I would like to give you my heart for ever ZHTA-MI στο 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης...Μη το χάσετε!

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ-ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΟ ΖΗΤΑ-ΜΙ

I would like to give you my heart for ever ZHTA-MI

Μια ταινία-ντοκιμαντέρ του Αντώνη Κιούκα

Μετά την έκθεση «I would like to give you my heart, ΖΗΤΑ-ΜΙ 1955-2010», που οργανώθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Δεκέμβρη 2010, ολοκληρώθηκε και η ομώνυμη ταινία-ντοκιμαντέρ του Αντώνη Κιούκα.

Στο πλαίσιο του 13ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στις προβολές της ταινίας:

Α΄ προβολή: 12 Μαρτίου 2011, 17:30 Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ, Λιμάνι
Β΄ προβολή: 13 Μαρτίου 2011, 11:00 Αίθουσα ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ, Ολύμπιον

Εισιτήρια πωλούνται στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ

Στην ταινία περιλαμβάνονται ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ των Μίνα Ζάννα, Κατερίνας Καμάρα, Μάρω Λάγια, ΜΑΡΤΥΡΙΕΣ των Παύλου Βασιλειάδη, Άρι Γεωργίου, Στέργιου Δελιαλή, Πέγκυς Ζουμπουλάκη, Δέσποινας Ηλιάδη, Γιώργου Κορδομενίδη, Γιώργου Λαζόγκα, Ιωάννας Μανωλεδάκη, Κώστα Μαρίνου, Δημήτρη Μαρωνίτη, Θούλης Μισιρλόγλου, Γιάννη Μπουτάρη, Σάκη Παπαδημητρίου, Λίας Παπαηλία, Τίτου Πατρίκιου, Παύλου, Παύλου Σάμιου, Ξανθίππης Σκαρπιά-Χόιπελ, Αλέξανδρου Τομπάζη, Κώστα Τσόκλη, Μίμη Φατούρου, Δανάης Χατζόγλου, Ντίνου Χριστιανόπουλου, ΔΗΛΩΣΕΙΣ των Σπύρου Βούγια, Άντας Καμάρα, Αταλάντης Σιάγα, Γιάννη Χατζηγώγα.

Όπως γράφουν ο Αντώνης Κιούκας, η Κατερίνα Kαμάρα και η Μάρω Λάγια:
«ZHTA-MI 1955-2010: 55 χρόνια μιας αισθητικής περιπέτειας

Το 1955 ο Παύλος Ζάννας και ο Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος, από τα αρχικά των οποίων προέκυψε το όνομα ΖΗΤΑ-ΜΙ, άνοιξαν ένα κατάστημα στη Θεσσαλονίκη, που στην αρχή πουλάει γραφομηχανές Olivetti και εισαγόμενους δίσκους κλασικής μουσικής και Jazz. Το 1958 η Μίνα Ζάννα πρόσθεσε στο μαγαζί αντικείμενα καλλιτεχνικού χαρακτήρα, με έμφαση στην ελληνική λαϊκή τέχνη.

Για τη γενιά του ’60 το ΖΗΤΑ-ΜΙ είναι ένα σύμβολο. Κλασσική μουσική και jazz, οι συναντήσεις, οι ποιητές, οι σινεφίλ. Λέσχες και Φεστιβάλ Κινηματογράφου, τα περιοδικά, η Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη», οι ωραίοι έφηβοι, οι ωραίες έφηβες, το πάθος της γενιάς των κινημάτων, η Δημοκρατική Άμυνα, η δικτατορία.

Το 1970 αρχίζει η συνεργασία του ΖΗΤΑ-ΜΙ με την Μάρω Λάγια και την Κατερίνα Καμάρα. Ο εικαστικός κόσμος εισβάλλει δυναμικά στο προσκήνιο. 320 εκθέσεις, οι πρωτοπόροι, οι επαναστάτες, οι τελειομανείς, οι σχολές, οι αυτοδίδακτοι. Ζωηρές πολιτικές συζητήσεις, μαθήματα ποίησης στο πατάρι, νεαρές γυναίκες με πάθος για αυτογνωσία. Η μικρή γκαλερί γεμάτη με όνειρα των νέων καλλιτεχνών της χώρας. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εδώ γεννιέται.

Όλα αυτά τα 55 χρόνια το ΖΗΤΑ-ΜΙ δεν υπήρξε μόνο ένα μαγαζί, μια γκαλερί και ένας χώρος καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά ένα στέκι, ένα σημείο αναφοράς, ένας «τόπος» για τους πνευματικούς ανθρώπους, τους λογοτέχνες, τους εικαστικούς, τους κοινωνικά ενεργούς πολίτες, αλλά κι εκείνους τους απλούς ανθρώπους που μέσα σε μια κλειστή κοινωνία είχαν τα μάτια τους στραμμένα στον κόσμο, στο καινούργιο και στο μέλλον.

Tρεις γενιές θα μπορούσαν να πουν: «Ναι, ήμασταν όλοι εκεί!»

...κι αυτό είναι το θέμα αυτής της ταινίας...»

Για περισσότερες πληροφορίες:

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εγνατία 154, ΔΕΘ

54636 Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310.240002, τηλ/φαξ 2310.281567

mmcart@mmca.org.gr

http://www.mmca.org.gr/

O Mark Titchner στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Mark Titchner
“Στην Πραγματικότητα Τώρα/Now For Reality”
10 Μαρτίου-30 Απριλίου 2011

Ο Mark Titchner, ένας από τους σημαντικότερους νέους βρετανούς καλλιτέχνες, παρουσιάζει σε δύο κεντρικά σημεία της Θεσσαλονίκης μια σειρά από έργα ειδικά σχεδιασμένα για την πόλη.
Καλεσμένος από το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το Βρετανικό Συμβούλιο και το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από νέα έργα που θα παρουσιαστούν σε συνδυασμό με μια σειρά ομιλιών από τον ίδιο.
Ειδικότερα, η συνεργασία ανάμεσα στο ΜΜΣΤ και το ΜΙΕΤ δημιουργεί ένα δίκτυο χώρων σε κεντρικά σημεία της πόλης που παρουσιάζουν ειδικά σχεδιασμένα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Το project του Mark Titchner περιλαμβάνει τα εξής έργα:

“Attention and Habituation”

Πρόκειται για μια εγκατάσταση, που αποτελείται από 10 βίντεο και παρουσιάζεται στο Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Έχει φτιαχτεί ειδικά για το χώρο.

ΜΜΣΤ, Project Space, 10/03 ως 30/04

“Στην Πραγματικότητα Τώρα / Now For Reality”
Ένα μπάνερ, έργο του καλλιτέχνη φτιαγμένο ειδικά για τη Θεσσαλονίκη σε δύο εκδοχές.
Θα αναρτηθεί:
- στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Πλατεία ΧΑΝΘ, 10/03 ως 30/04),
- στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11, 10/03 ως 30/04)

“The Last Ten Years”

Πρόκειται για το πιο πρόσφατο βίντεο του καλλιτέχνη, που αναφέρεται στην παγκόσμια ιστορία των τελευταίων 10 ετών. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το περασμένο καλοκαίρι στην Γκαλερί Vilma Gold του Λονδίνου.
Βιτρίνα του Βιβλιοπωλείου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, 10/03 ως 29/04 (νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου & Κυριακής)
Επίσης, θα πραγματοποιηθούν οι εξής ομιλίες, από τον ίδιο τον καλλιτέχνη:

Ο Titchner θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη και θα πραγματοποιήσει τρεις ομιλίες (10, 11 και 12 Μαρτίου), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, στις οποίες θα παρουσιάσει τη δουλειά του σε σχέση με ζητήματα που αφορούν τη σύγχρονη τέχνη αλλά και τη σύγχρονη πραγματικότητα γενικότερα.

Πρόγραμμα:
Πέμπτη, 10/03, 18.00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αμφιθέατρο
Γνωριμία με τον καλλιτέχνη και το έργο του
Παρασκευή, 11/03, 20.00, Βιβλιοπωλείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης
(Τσιμισκή 11)
“My life in words”
Ομιλία του καλλιτέχνη γύρω από τη χρήση κειμένου στη δουλειά του.


Αμέσως μετά, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη προβολή του βίντεο “The Last Ten Years” στην πρόσοψη του Βιβλιοπωλείου (στη συνέχεια το έργο θα προβάλλεται καθημερινά, ως τις 29/04, κατά τις νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου και Κυριακής).
Σάββατο, 12/03, 13.00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Project Space
“Why are we what we are rather than what we’re not?”
Ομιλία του καλλιτέχνη με θέμα την επιρροή της αισθητικής και της γλώσσας των μίντια στην εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας

Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά.

---

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Ο Titchner δημιουργεί μια προσωπική γλώσσα και αφήνει το θεατή να αποφασίσει τον τρόπο “ανάγνωσής” της. Μέσα από τη δουλειά του επιχειρεί να μας προβληματίσει για την αλήθεια των πληροφοριών που μας βομβαρδίζουν καθημερινά, ενώ αμφισβητεί την τυφλή υπακοή στην επιστήμη, τη θρησκεία και το πολιτικό κατεστημένο.
«Βασικό χαρακτηριστικό του προβληματισμού του και μόνιμο γνώρισμα της δουλειάς του είναι η διαπραγμάτευση της σχέσης καλλιτεχνικού έργου και θεατή. Σε διαφορετικό βαθμό και με διαφορετική πρακτική, ο Titchner πειραματίζεται αλλά και πραγματώνει μια βήμα-βήμα διαδραστική σχέση με τον θεατή». (Άρτεμις Ποταμιάνου)
Ο καλλιτέχνης θα επανέλθει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 2012, με μια έκθεση σχεδιασμένη ειδικά για το Μουσείο, σε επιμέλεια της Άρτεμης Ποταμιάνου.

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

O Titchner θεωρείται ένας από τους χαρισματικούς νέους βρετανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε το 1973 στο Λούτον της Αγγλίας και σπούδασε στο Central St. Martins College of Art and Design στο Λονδίνο. Στο ενεργητικό του συγκαταλέγεται ήδη μία υποψηφιότητα για το Βραβείο Τέρνερ του 2006, το σημαντικότερο βρετανικό βραβείο σύγχρονης τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις (Λονδίνο, Λος Άντζελες, Μαδρίτη, Βερολίνο) και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις τόσο στη Βρετανία όσο και στο εξωτερικό, καθώς επίσης και στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας (2007).

---

Info

Καλλιτεχνικός συντονισμός: Άρτεμις Ποταμιάνου

Διοργάνωση:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
British Council
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Υποστήριξη:
THE MET HOTEL
Casa Papaioannou
---

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567 www.mmca.org.gr, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00 / Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00 / Κυριακή, 11.00-15.00 / Δευτέρα κλειστά
---

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
PROJECT SPACE

Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.

Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση.
Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.
Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσκαλούνται με κριτήριο τη φύση της δουλειάς τους και τη δυνατότητά τους να χρησιμοποιήσουν τις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες ως εμπειρία εποικοδομητική για τους ίδιους και για το κοινό.

ΤΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΠΟΥ ΕΠΙΘΥΜΟΥΜΕ: Ddesign στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ Α.Π.Θ.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2011, ώρα 13:00 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια έκθεσης: 12 Φεβρουαρίου – 6 Μαρτίου 2011

Η έκθεση αυτή παρουσιάζει προτάσεις αντικειμένων καθημερινής χρήσης χώρων κατοικίας (καθίσματα, φωτιστικά, συσκευές ήχου και εικόνας, κινητά αντικείμενα, διαχωριστικά, αντικείμενα φαγητού, παγοθήκες αλλά και προσωπικά αντικείμενα, όπως γυαλιά ηλίου και ενδύματα) και προτάσεις αντικειμένων αστικού χώρου (στάσεις αστικών συγκοινωνιών, φωτιστικά οδών, κάδους απορριμμάτων, παγκάκια υπαίθριων χώρων και τηλεφωνικός θάλαμος).

Οι προτάσεις αυτές είναι φοιτητικές εργασίες και διπλωματικές εργασίες, σχεδιασμένες από φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Κοινό χαρακτηριστικό των έργων αυτών είναι ότι προτείνουν μία «νέα» εικόνα των γνωστών αντικειμένων με τα οποία ζούμε καθημερινά. Η «νέα» αυτή εικόνα τους έχει αρκετές φορές, μία πρωτοτυπία διεθνή• το γεγονός της πρωτοτυπίας αυτής αντανακλά την δημιουργικότητα των φοιτητών της αρχιτεκτονικής.

Στο πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ., περιλαμβάνεται, δεκαετίες τώρα, η διδασκαλία της βιομηχανικής αισθητικής με θεωρητικά και εργαστηριακά μαθήματα, μοναδικό γεγονός ανάμεσα σε όλες τις αρχιτεκτονικές σχολές στην Ελλάδα.

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων παρουσιάζει την έκθεση «D design – τα αντικείμενα που επιθυμούμε» από το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου έως την Κυριακή 6 Μαρτίου 2011.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo) 546 36 Θεσσαλονίκη
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: Τ. 2310 240 002, Φ. 2310 281 567
Email: mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/
http://www.mmcart.blogspot.com/

ΜΑΡΙΑ ΜΥΛΩΝΑ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ: ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

Δελτίο Τύπου


ΜΑΡΙΑ ΜΥΛΩΝΑ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ: ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

Επιμέλεια Έκθεσης : Έφη Στρούζα

Διάρκεια : 18 Φεβρουαρίου έως 31 Μαρτίου 2011

Εγκαίνια : Παρασκευή, 18 Φεβρουαρίου 2011, 20:00

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση Μαρία Μυλωνά Κυριακίδη: Αυτοπροσωπογραφία. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την επιμελείται η ιστορικός τέχνης Έφη Στρούζα. Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου, στις 20:00 και θα διαρκέσει έως και τις 31 Μαρτίου 2011.

Η Μαρία Μυλωνά – Κυριακίδη (1942 – 2010) γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου έζησε και εργάστηκε. Η ροπή της στις καλές τέχνες εκδηλώνεται από μικρή ηλικία. Η εξοικείωσή της με τη μοντέρνα τέχνη συντελείται, αρχικά, μέσα από το άμεσο οικογενειακό περιβάλλον και το έργο της μητέρας της, της γλύπτριας Άλεξ Μυλωνά. Σπούδασε ζωγραφική στην σχολή Βακαλό (1962-1965), με καθηγητή τον Π. Τέτση. Από το 1973, είχε διοργανώσει πάνω από 10 ατομικές εκθέσεις και είχε συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η αισθητική διάπλαση της ιδίας, όμως, διευρύνεται από τα ερεθίσματα που της δίνουν ορισμένες από τις πρωταγωνιστικές μορφές της μοντέρνας τέχνης, από τον Picasso, τον Kandinsky και, κυρίως, από το έργο του Max Ernst.

Όπως αναφέρει η Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Έφη Στρούζα: Η προσωπική καλλιτεχνική της φυσιογνωμία χαρακτηρίζεται από μια αδιάκοπη, ανήσυχη αναζήτηση στους πολλαπλούς εκφραστικούς δρόμους της ζωγραφικής, τους οποίους προσεγγίζει με μεγάλη ελευθερία, υιοθετώντας ένα μεγάλο φάσμα διαφορετικών τεχνικών, σχέδιο, λάδια, ακρυλικά, κολάζ, μικτές τεχνικές, λάδι και αποτυπώματα σε καμβά, μονοτυπίες, κ.ά..
Σταθερή μέθοδος στην πορεία εξέλιξης της δουλειάς της υπήρξε η εκμετάλλευση κάθε διαφορετικού εκφραστικού τύπου, που επέλεγε, είτε παραστατικού είτε αφηρημένου, ως εργαλείου άντλησης των δικών της οραμάτων, της δικής της προσωπικής ερμηνείας του κόσμου, της ιστορίας και της τέχνης. Στα έργα της, η ρεαλιστική γραφή πλέκεται συνέχεια με το χώρο του φανταστικού, δημιουργώντας μια ονειρική ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύεται η φυσιογνωμία του δικού της σύνθετου ψυχισμού.
Μέσα από αυτή τη διαλεκτική προσέγγιση με τις γλώσσες της μοντέρνας τέχνης, υφαίνει σταδιακά διαφορετικά δείγματα γραφής, που αναπτύσσονται σε διάφορες θεματικές ενότητες έργων, όπως οι αυτο-προσωπογραφίες, οι υπερρεαλιστικές νεκρές φύσεις, τα χέρια, οι αναπαραστάσεις μικροοργανισμών στη φύση, οι πολυάριθμες συνθέσεις ανθρώπινων μορφών ή πορτρέτων σε χώρους θολούς, απροσδιόριστους έως τη σειρά έργων μικτής τεχνικής, με κύριο θέμα τη διχτυωτή ύφανση, τις δικτυώσεις, όπως τις αποκαλεί.
Σημειώνει η ίδια σ’ ένα σπάνιο εξομολογητικό σημείωμά της, στον κατάλογο της αναδρομικής έκθεσης, 1975-1999, στη Γκαλερί Αδάμ: «Γύρω μας υπάρχουν αμέτρητα ερεθίσματα, από τα απλά καθημερινά μέχρι αυτά που πηγάζουν από συναισθήματα που αναβλύζουν συνεχώς από μέσα μας και θέλουν να βγούν στην επιφάνεια...Δεν μπορώ, λοιπόν, να επαναλαμβάνομαι».
Αν και χαμηλού προφίλ μέσα στη βοερή ατμόσφαιρα της καλλιτεχνικής σκηνής, η Μαρία Μυλωνά-Κυριακίδη άφησε πίσω της ένα γνήσιο δείγμα ελεύθερης κίνησης του καλλιτέχνη ανάμεσα στους πολλαπλούς εκφραστικούς δρόμους της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, σε αναζήτηση της αυθεντικότητας της προσωπικής γραφής.


Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση.
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca-mam.gr/
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr

Με την υποστήριξη:

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ELEMENTS II
MADELEINE DIETZ & ANNETTE SAUERMANN
Παρασκευή, 28 Ιανουαρίου, 20.00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη) φιλοξενεί την έκθεση “Elements II”, που παρουσιάζει έργα δύο γυναικών καλλιτεχνών από τη Γερμανία, των Madeleine Dietz και Annette Sauermann.
Οι δύο καλλιτέχνιδες έχουν εκθέσει σε μουσεία και γκαλερί στην Ευρώπη και την Αμερική, έχουν λάβει βραβεία για τη δουλειά τους, και έργα τους ανήκουν σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Πρόσφατα, η Annette Sauermann παρουσίασε τη δουλειά της σε ατομική έκθεση στο Rheinisches Landesmuseum της Βόννης. H Madeleine Dietz συμμετείχε το 2007 στην έκθεση “Side by Side”, στο πλαίσιο της Documenta 12 του Κάσελ.
Το περιοδικό Sculpture έγραψε για την πρόσφατη κοινή τους έκθεση στην Grimaldis Gallery στη Βαλτιμόρη των Η.Π.Α.: «Οι δύο καλλιτέχνιδες ενσωματώνουν στη δουλειά τους αντιθετικά στοιχεία… Το αποτέλεσμα στα έργα της Dietz είναι πιο σκοτεινό, ενώ στη δουλειά της Sauermann πιο ανάλαφρο. Όπως και να έχει, η κοινή παρουσίαση των έργων τους σε ένα χώρο παράγει μια εξαιρετική έκθεση.» (Glenn Harper, περιοδικό Sculpture, Νοέμβριος 2010)
Το Μάιο του 2004, όταν η δουλειά της Annette Sauermann παρουσιάστηκε στην Art Athina από την C. Grimaldis Gallery, η κριτικός τέχνης Μαρία Μαραγκού (Πρόεδρος πλέον του ελληνικού τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτών - AICA) έγραψε σχετικά: «Γλυπτά στα οποία μετέχει το μπετόν και το ανάλαφρο διαφανές χαρτί, που κάνουν ένα εξαιρετικό διάλογο με το φως και ανοίγουν δρόμο σε μια γλυπτική ποιητική που δεν μιμείται, δεν εντάσσεται και λειτουργεί στο χώρο με όρους δημόσιας θέασης και ιδιωτικής ματιάς. … Το έργο της Sauermann είναι η νέα γνωριμία που αποκτήσαμε στη φετινή Art Athina.» (Ελευθεροτυπία, 10/05/2004)

Τα έργα των Madeleine Dietz και Annette Sauermann διαχειρίζονται βασικά υλικά της μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής (χώμα, φως, ατσάλι, μπετόν, πλεξιγκλάς) με τρόπο αντίστοιχο της αρχιτεκτονικής, για να «χτίσουν» εικόνες. Οι δύο καλλιτέχνιδες χειρίζονται με καθαρά εικαστικό τρόπο το λεξιλόγιο της αρχιτεκτονικής, για να δημιουργήσουν έργα επίτοιχα, που θυμίζουν άλλοτε διακοσμητικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (ανάγλυφα) και άλλοτε τρισδιάστατα έργα, ζωγραφικά ή ελεύθερα στο χώρο, που παραπέμπουν σε φέροντα αρχιτεκτονικά στοιχεία (τοίχους, στύλους), η χρηστικότητα των οποίων έχει καταργηθεί, ή ακόμη, σε ιδιότυπα κτίσματα/μνημεία.

Ο επισκέπτης της έκθεσης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έχει την ευκαιρία μέσα από την αντιπαράθεση των έργων στο χώρο, την εναλλαγή των υλικών και των σωματικών εναυσμάτων που αυτά προκαλούν, να αντιληφθεί την περιδιάβασή του ανάμεσα στα έργα ως μια εμπειρία εξερεύνησης των προσωπικών και συλλογικών ορίων.

Η έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με την C. Grimaldis Gallery (Βαλτιμόρη, ΗΠΑ) και το Projektbuero Maria Riga (Άαχεν, Γερμανία).

Υποστηρίζεται από το Ξενοδοχείο The MET
Κείμενο – επιμέλεια στησίματος: Λυδία Χατζηιακώβου
Διάρκεια: 29 Ιανουαρίου-27 Μαρτίου 2011

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo) 546 36 Θεσσαλονίκη

Xορηγοί Μουσείου: Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ, ΑΧΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ, Ασφαλιστικός Οργανισμός Νταλιάνη ΕΠΕ / karavias associates art/Lloyd’s Coverholder, ΖΑΡΙΦΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε.

Χορηγός επικοινωνίας : ΕΡΤ 3

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00

Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Πληροφορίες: Τ. 2310 240 002, Φ. 2310 281 567

Email: mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/
http://www.mmcart.blogspot.com/

Τελετή αναγόρευσης του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Τελετή αναγόρευσης του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η Σύγκλητος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (συνεδρία 16ης Μαρτίου 2010) αναγνωρίζοντας στο επιμελητικό έργο, στον κριτικό και θεωρητικό λόγο, και στη συνολική δραστηριότητα του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου, ένα διακεκριμένο έργο υψηλής ποιότητας, που έχει συμβάλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση της Σύγχρονης Ευρωπαϊκής Τέχνης και το οποίο τον ανέδειξε σε προσωπικότητα διεθνούς εμβέλειας στο χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών, αποφάσισε ομόφωνα, την αναγόρευσή του σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η τελετή αναγόρευσης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου 2011, στις 19.30 στην Aiθουσα Τζιόρτζιο ντε Κίρικο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Ρέντης.
Θα ακολουθήσει παρουσίαση του έργου του Ντένη Ζαχαρόπουλου.

Προσφώνηση από τον Πρύτανη της ΑΣΚΤ, Αναπληρωτή Καθηγητή κ. Γιώργο Χαρβαλιά.
Ομιλία από τον Επίκουρο Καθηγητή της ΑΣΚΤ κ. Παναγιώτη Πούλο.
Ομιλία από τον Επίκουρο Καθηγητή του Πάντειου Πανεπιστημίου κ. Διονύση Καββαθά.

Αντιφώνηση του Eπίτιμου Διδάκτορα της ΑΣΚΤ κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου.


Επικοινωνία: Γραφείο Δημοσίων Σχέσεων Α.Σ.Κ.Τ.
Τηλ : 2103817156-2103897121
Email : rector@asfa.gr , elenakar@asfa.gr
http://www.asfa.gr/

Ντένης Ζαχαρόπουλος, ιστορικός και κριτικός της τέχνης, Καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.



Γεννήθηκε το 1952 στην Αθήνα, σε οικογένεια με ιδιαίτερη σχέση με τις τέχνες και τα γράμματα. Τελείωσε το Λεόντειο Λύκειο κι έκανε παράλληλα σπουδές μουσικής και μουσικολογίας στο Ωδείο Αθηνών. Το 1971 έφυγε στην Γαλλία, όπου σπούδασε Σύγχρονη Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Aix en Provence, καθώς και στο Παρίσι, στην Ανωτάτη Σχολή Κοινωνικών Επιστημών ( E.H.E.S.S.). Ειδικεύτηκε δίπλα στον Jean Cassou, τον Gaëtan Picon, τον Louis Marin και τον Roland Barthes στην ιστορία και θεωρία της τέχνης και της λογοτεχνίας, τη σημειολογία και την κοινωνιολογία της τέχνης και του πολιτισμού.



Διετέλεσε επιμελητής πολλών εκθέσεων και συνεργάτης πολλών μουσείων και θεσμών στην Ευρώπη και την Αμερική. Μεταξύ των εκθέσεων τις οποίες διοργάνωσε είναι ατομικές ή αναδρομικές εκθέσεις των Χαλεπά, Κανιάρη, Δανιήλ, Ζογγολόπουλου, Κουνέλλη, Ακριθάκη, Γαΐτη, Θόδωρου, Παπασπύρου, Mario Merz, Marisa Merz, Pistoletto, Paolini, Calzolari, Zorio, Gerhard Richter, Carl Andre, Joseph Kosuth, Chérif et Silvie Defraoui, Pat Steir, Louise Bourgeois, Per Kirkeby, Herbert Brandl, Franz West, Thomas Schütte, Harald Klingelhöller, Helmut Dorner, Matt Mullican, Reinhard Mucha, Adriam Schiess, Jean Marc Bustamante, Michel François, Isa Genzken, Eugène Leroy, καθώς και ομαδικές ή θεματικές όπως οι Promenades (με την Adelina von Fürstenberg), Parc Lullin, Γενεύη 1985, Dispositif-Sculpture (με την Suzanne Pagé), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Παρίσι 1985, Malerei-Wandmalerei (με τον Peter Pakesch), Kunstverein, Γκρατς 1986, Juxtappositions (με την Alanna Heis), P.S.1, Νέα Υόρκη 1997, Le Diaphane, Musée des Beaux Arts, Frac et Ersep, Tourcoing 1990, Spiegelsprung, Academie der Bildenen Kunste, Βιέννη 1994, Τόπος και Μορφή, Μουσείο της πόλεως των Αθηνών, Αθήνα, 2004, Breakthrough, (με την Κατερίνα Γρέγου και την Σάνια Παπά), Cultural Olympics, Μαδρίτη 2004, Το άκτιστο και το ασύλληπτο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο και SARCHA, Αθήνα 2008, Η Πρώτη Εικόνα, Centre Régional d'Art Contemporain de Languedoc-Roussillon, Sète 2009. Μερικές από τις εκθέσεις που διοργάνωσε στο Domaine de Kerguéhennec, Centre d'art contemporain της Βρετάνης ήταν οι De la main à la tête, l'objet théorique, 1994, Synaxis/Praxis 1994, Insomnie, 1995, Densité ou le musée inimaginable, 1997, Chronique, 1998, ενώ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Οι Πρωτοπόροι, Μια άποψη της τέχνης στην Ελλάδα κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, Θεσσαλονίκη 2003, Τόπος: Εγγονόπουλος, Θεσσαλονίκη 2007, Ποιος είναι εδώ;, Θεσσαλονίκη 2007, Τόποι: μια άποψη, ένα μουσείο, μια συλλογή, μια ιστορία. Η σύγχρονη τέχνη στη μεταπολεμική Ελλάδα μέσα από τις συλλογές του ΜΜΣΤ, Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς) Ζάππειο Μέγαρο, ΑΣΚΤ, Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Αθήνα 2007, και ΜΜΣΤ Θεσσαλονίκη 2008, Η Πρώτη Εικόνα-Σεκάνς, μια έκθεση για τα 30 χρόνια του ΜΜΣΤ (με την Manuela Annibali και την υποστήριξη των Alanna Heiss, Adelina von Fürstenberg, Noëlle Tissier, Paolo Colombo, Vicente Todoli), ΜΜΣΤ, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Γενί Τζαμί, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη 2009.



Το 1992 εξελέγη συν-διευθυντής της Ντοκουμέντα ΙΧ, Κάσσελ (με τον Jan Hoet, τον Pierluigi Tazzi και τον Bart de Baere). Το 1999 διετέλεσε επίτροπος του Γαλλικού Περίπτερου της 48ης Biennale της Βενετίας (με τον Hou Han Rou).

Aπό το 1992 ως το 1999 ανέλαβε τη διεύθυνση του Domaine de Kerguéhennec, του πρώτου Πάρκου Γλυπτικής στη Γαλλία και στη συνέχεια Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο είχε ιδρυθεί το 1986. Εκεί ανέπτυξε συστηματικά προγράμματα δημιουργικής φιλοξενίας καλλιτεχνών, διεπιστημονικό ερευνητικό πρόγραμμα για τη συνεργασία των τεχνών, εκλέχτηκε μέλος του ευρωπαϊκού δίκτυου συνάντησης και συνεργάστηκε για την αξιοποίηση της πολιτιστικής κι αρχιτεκτονικής κληρονομιάς και τη διαδικτύωση εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών θεσμών και ιδρυμάτων.



Έζησε 30 χρόνια στη Γαλλία κι έφτασε στο βαθμό του Γενικού Επιθεωρητή Καλών Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού το 1999, όπου και ολοκλήρωσε τη μόνιμη παρουσίαση μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής στον Κήπο του Κεραμεικού του Λούβρου το καλοκαίρι του 2000. Στη συνέχεια παραιτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού κι επέστρεψε στην Ελλάδα όπου ανέλαβε και ίδρυσε το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Καλαμπάκας με τη Συλλογή Μπέλτσιου (2001-2003), ενώ από το 2006 μέχρι σήμερα είναι ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.



Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό θεωρητικών και κριτικών άρθρων και μελετών, καταλόγων και βιβλίων πάνω στην ιστορία της τέχνης, τη θεωρία της σύγχρονης τέχνης, τη γλυπτική και τη ζωγραφική, έχει συντάξει μονογραφίες κι αναδρομικούς καταλόγους σημαντικών καλλιτεχνών, δοκίμια με θέματα αισθητικής, φιλοσοφίας, ιστορίας, κοινωνιολογίας της τέχνης, σε πολυάριθμες γλώσσες. Έχει συνεργαστεί με ειδικευμένα περιοδικά τέχνης μεταξύ των οποίων τα Artforum, Artistes, Parkett, Acrobat - Mime Parfait, Opus, Domus, Museums Journal, Furor, Arte e Dossier, Flash art, Julliet, Faces, Τεύχος, Άρτι, Artime, Χνάρι, Λωτός, Κύμματα, κλπ.
Έχει διατελέσει ειδικός κι επιστημονικός σύμβουλος σε πολλούς δημόσιους πολιτιστικούς θεσμούς και ιδιαίτερα της επιτροπής Εμπειρογνωμόνων (AFAA) του Υπουργείου Εξωτερικών της Γαλλίας (1993-1999), της Εθνικής Συλλογής Σύγχρονης Τέχνης (FNAC) της Γαλλίας (1993-1999), των περιφερειακών Συλλογών (FRAC) του Nord/Pas de Calais και της Champagne-Ardennes, του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας (1987-1989), του Υπουργείου Δημόσιας Εκπαίδευσης της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Ελβετίας (από το 2000), καθώς και ιδιωτικών Ιδρυμάτων και Συλλογών.
Δίδαξε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Γενεύης, ESAV (1984-1991), στη Σχολή του Magasin στην Grenoble (1986-1993), στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης όπου και εξελέγη καθηγητής και διευθυντής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης (1991-1996), στη Rijksakademie του Άμστερνταμ (1996-2002). Δίδαξε επίσης στην Ανωτάτη Περιφερειακή Σχολή Καλών Τεχνών της Tourcoing (1989-1991), στο Σεμινάριο για Επιμελητές του Royal College of Arts στο Λονδίνο (1992-1996), στη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βέρνης (2000-2003) και στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου του Αιγαίου, Μυτιλήνη (2002-2010).
Έχει συμμετάσχει, οργανώσει και διευθύνει μεγάλο αριθμό ημερίδων, συμποσίων και συνεδρίων και έχει συνεργαστεί με εκπαιδευτικά και πανεπιστημιακά ιδρύματα, μουσεία και πολιτιστικούς θεσμούς στην Ευρώπη και Αμερική.

Είναι Ιππότης του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας κι έχει τιμηθεί με το Σταυρό Τιμής των Τεχνών και των Επιστημών της Αυστριακής Δημοκρατίας και με το Αργυρό Εξκάλιμπουρ της Περιφέρειας της Βρετάνης.

Μαρία Παπαχαραλάμπους – “Here & Now. Happiness”

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE – upcoming events


Μαρία Παπαχαραλάμπους – “Here & Now. Happiness”




Εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία
Σάββατο, 15/01/2011, 12.00

“First Move”
Γεωργία Συλλαίου, φωνή, κείμενα
Σάκης Παπαδημητρίου, πιάνο, κείμενα

Μία performance με λόγο και ήχο που αφορά τη δημιουργικότητα, την αρχή και την εξέλιξη μιας καλλιτεχνικής πράξης στον χρόνο, με κύριο στοιχείο τον αυτοσχεδιασμό και την διαισθητική επικοινωνία. Η διαδρομή της “πρώτης κίνησης”.

(Η performance θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο του Μουσείου)
“Unroll/not to consume happiness without producing it”
Performance από την ηθοποιό Ελένη Θεοδωρίδου.
«Θα φτάσω μέχρι μέσα μου για να βρω την ευτυχία μου. Η ευτυχία όμως είναι ζυγός αριθμός. Είναι εσύ κι εγώ. Δείξε μου την και θα στην στείλω πίσω για να την θυμάσαι.»

(Η performance θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του Project Space)

Για περισσότερες λεπτομέρειες είμαστε στη διάθεσή σας.
The ArtBOX Team
--------------------------------------------------------------------------------

ArtBOX
creative arts management
120 Tsimiski street
54621 Thessaloniki, Greece
tel: +30.2310.224626
fax: +30.2310.250756
mbl: +30.693.7477082
http://www.artbox.gr/