Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου 2011

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΜΣΤ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2011

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Tρίτη 29 Νοεμβρίου 2011, ώρα 20.30
Άφθιτος μνήμη μετ’ εγκωμίων: εκατό χρόνια από την κοίμηση του Παπαδιαμάντη, σε συνεργασία με τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ΤΕΧΝΗ. Συμμετέχουν : Χ. Καρατσινίδου, Π. Υφαντής, Στ. Παπαθανασίου και προβολή ταινίας


Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3


Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, ώρα 19.00-21.00
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ
Πολιτισμικό, ιστορικό πλαίσιο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Αντώνης Λιάκος, καθ. Νεότερης Ιστορίας, Παν/μιο Αθηνών


Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 12.30
Παιδική Χορωδία Αγίας Τριάδας

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 21.00
Χορωδία ΑΝΑΤΟΛΙΑ

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.00-19.00
Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 11.30-13.30 και
Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 11.30-13.30
Παιδικό Χριστουγεννιάτικο Μπαζάρ του «Παίζω-Μαθαίνω-Δημιουργώ»
Τρίτη 13 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 20.30
Η Αθανασία Τσατσάκου συνομιλεί με τον Γιάννη Ατζακά: Από τη μεγάλη στη μικρή Ιστορία, σε συνεργασία με τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ΤΕΧΝΗ

Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3

Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 19.00
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ
Αμερικανικός Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και ευρωπαϊκή τέχνη αμέσως μετά από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο . Μιλτιάδης Παπανικολάου, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 19.30
Χριστουγεννιάτικη συναυλία του Σύγχρονου Ωδείου. Συμμετέχουν: Η Ορχήστρα, η Χορωδία και η Jazz μπάντα του Σύγχρονου Ωδείου.

Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011
Διανυκτέρευση στο Μουσείο-Sleepover για παιδιά από 8 έως 12 ετών. Σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας & Τουρισμού Δ. Θεσσαλονίκης. Δηλώσεις συμμετοχής τηλ. 2310280328

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 13.00
Τα Χάλκινα

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 12.30
Παιδική Χορωδία Κυρίλλου & Μεθοδίου

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.15-18.15 (Ομάδα Φουξ) και 18.45-19.45 (Ομάδα Σιέλ)
Γιορτή Παίζω Μαθαίνω Δημιουργώ με τους Γονείς μου!
Πιάνο θα παίξει η Γιολάντα Γυιόκα, καθηγήτρια Πιάνου.

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.00
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ
Μεταμοντερνισμός και Αποδόμηση στην Αρχιτεκτονική και αλλού.
Πέτρος Μαρτινίδης, αν. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.

Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00
Παιδική Χορωδία & Ορχήστρα Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης

Σάββατο 24 Δεκεμβρίου 2011, κατά την διάρκεια λειτουργίας του Μουσείου 10.00-14.00
Κάλαντα από την Παιδική Χορωδία Αγ. Τριάδος

Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3

Για όλες τις εκδηλώσεις μπορείτε να επισκέπτεστε την ιστοσελίδα του ΜΜΣΤ (www.mmca.org.gr ).
Το παρόν πρόγραμμα πιθανόν να υποστεί αλλαγές εφόσον συντρέξουν απρόβλεπτοι παράγοντες.
Για την ενημέρωσή σας, παρακαλούμε να μας αποστείλετε την ηλεκτρονική σας διεύθυνση στο
mm-invitation@mmca.org.gr
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Εγνατία 154 (ΔΕΘ-HELEXPO), 54636 Θεσσαλονίκη mmcart@mmca.org.gr, S. www.mmca.org.gr

Δευτέρα, 28 Νοεμβρίου 2011

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012: Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ

Τα Μαθήματα Πολιτισμού που για 4η χρονιά διοργανώνει το ΜΜΣΤ θα αρχίσουν την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011.




Η φετινή θεματική τους έχει ως κύριο άξονα τη Σύγχρονη Τέχνη από τις δεκαετίες 1960 και 1970 έως σήμερα, αφού προηγουμένως παρουσιαστεί το γενικό πολιτισμικό ιστορικό πλαίσιο αμέσως μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και αναδειχθούν οι επιρροές της προπολεμικής περιόδου στις μεταπολεμικές γενιές καλλιτεχνών που βρέθηκαν στην πρωτοπορία του Αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και άλλων μορφών ελεύθερης αφαίρεσης.

Βασικό χαρακτηριστικό της δεσπόζουσας τάσης στη σύγχρονη τέχνη είναι η κατάργηση των ορίων ανάμεσα στην τέχνη και στην πραγματικότητα, στο μοναδικό και στο μαζικό, στο μόνιμο και στο εφήμερο. Η οικειοποίηση του πραγματικού χώρου με τις εγκαταστάσεις (installations) τα περιβάλλοντα (environments) και την τέχνη της γης (land art), η χρήση του σώματος του καλλιτέχνη με τις δράσεις (performances), την τέχνη του σώματος (body art) και τα επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings), η μετατόπιση του πραγματικού αντικειμένου μαζικής παραγωγής από τη λειτουργική στην αισθητική χρήση, οι ψηφιακές μορφές τέχνης (new media art) με τα video, τα lasers, τα ολογράμματα, η διαπλοκή της με την επιστήμη και τις τελευταίες εξελίξεις στη βιογενετική (bio art), η έξοδος της αρχιτεκτονικής προς τις μορφές της ζωγραφικής και της γλυπτικής, με συνέπεια να μειώνεται ο ρόλος της ως κελύφους και να υπερτονίζεται η υπόστασή της ως εκθέματος, είναι βασικοί όροι της σύγχρονης τέχνης, που θα διερευνηθούν σε αυτά τα μαθήματα.

Σημαντική έμφαση θα δοθεί στην ανάλυση παραμέτρων της σύγχρονης τέχνης όπως η αισθητική και η πολιτική της διάσταση και το αίσθημα της «κρισιμότητας», η αντιπαράθεση των θεωρητικών σχετικά με τη φύση της, η θέση της στην αγορά, τα ζητήματα που θέτει σήμερα η μουσειολογία και οι μεγάλες διοργανώσεις (Biennale κ.λ.π) καθώς και το ζήτημα των ανθρωπιστικών επιστημών και της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε σχέση με το φύλο.

Το σύγχρονο θέατρο θα εκπροσωπηθεί με δύο διαφορετικού είδους παραστάσεις και μια σχετική ομιλία ενώ το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με ένα πανόραμα της σύγχρονης μουσικής στην συναρπαστική της περιπέτεια, τους πειραματισμούς, την πολυπλοκότητα και τον πλουραλισμό της.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ




Με την αυτονόητη επιφύλαξη για τυχόν μικρές αλλαγές -δεδομένου ότι τα μαθήματα καλύπτουν τη χρονική περίοδο από το Νοέμβριο 2011 έως τα μέσα ή τέλη Ιουνίου 2012- το πρόγραμμα με τους διδάσκοντες έχει ως εξής:



Τετάρτη 30/11/2011, 19.00-21.00:

Πολιτισμικό-Ιστορικό πλαίσιο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Αντώνης Λιάκος, καθ. Νεότερης Ιστορίας, Παν/μιο Αθηνών



Τετάρτη 14/12/2011, 19.00-21.00:

Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και η Νέα Αμερικανική Γλυπτική.

Μιλτιάδης Παπανικολάου, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.



Τετάρτη 21/12/2011, 19.30-21.30:

Μεταμοντερνισμός και Αποδόμηση στην Αρχιτεκτονική και αλλού.

Πέτρος Μαρτινίδης, αν. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.



Τετάρτη 11/01/2012, 19.00-21.00: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 1ο)

Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.



Κυριακή 15/01/2012, 11.00-15.00: Σπουδές φύλου και ανθρωπιστικές επιστήμες.

Ημερίδα Α.Π.Θ.

Μαίρη Μικέ, καθ. Νεοελληνικής φιλολογίας Α.Π.Θ

Κατερίνα Κίτση, επίκουρη καθ. Τομέα Αγγλικής Λογοτεχνίας, Α.Π.Θ.



Τετάρτη 25/01/2012, 19.00-21.00:: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 2ο)

Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.



Τετάρτη 01/02/2012, 19.00-21.00:

Μοντερνισμός και «Παράδοση» στη μεταπολεμική και σύγχρονη ελληνική τέχνη

Παρουσίαση βιβλίου του Αντώνη Κωτίδη, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Εκδόσεις University Studio Press



Τετάρτη 08/02/2012, 19.00-21.00:: Δράσεις (Performance Art), Τέχνη του Σώματος (Body Art), Επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings).

Ηλίας Μυκονιάτης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.



Τετάρτη 15/02/2012, 21.00: Θεατρική– μουσική παράσταση, βασισμένη στο ποιητικό έργο «Μαρία Νεφέλη» του Οδυσσέα Ελύτη.

Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης.

Παίζουν: Έφη Σταμούλη, Δημήτρης Ναζίρης και 12 φοιτητές κ φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. Σκηνοθετική επιμέλεια: Νικηφόρος Παπανδρέου



Τετάρτη 22/02/2012, 19.00-21.00: Εγκαταστάσεις (Installations), Περιβάλλοντα (Environments) και Τέχνη της Γης (land art).

Σωτήρης Μπαχτσετζής, ιστορικός τέχνης, Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο.



Τετάρτη 29/02/2012, ώρα 19.00-21.00: Σύγχρονη Τέχνη και Διαμαρτυρία.

Στέλα Αναστασάκη, Μάρω Ψύρρα, ιστορικοί τέχνης



Τετάρτη 07/03/2012, 19.00-21.00: Τέχνη των Νέων Μέσων (New Media Art).

Αρετή Αδαμοπούλου, επ. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Παν/μιο Ιωαννίνων



Τετάρτη 21/03/2012, 19.00-21.00: Το αισθητικό και το Πολιτικό στη Σύγχρονη Τέχνη.

Γιάννης Σταυρακάκης, αν. καθ. Πολιτικών Επιστημών, Α.Π.Θ.



Τρίτη 27/03/2012 (Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου)

20.15: Το Θέατρο του παράλογου Ευγένιος Ιονέσκο.

Σάββας Πατσαλίδης, καθ. Θεωρίας και Ιστορίας Θεάτρου, Α.Π.Θ.

21.15: Θεατρική Παράσταση «Οι Καρέκλες» του Ευγένιου Ιονέσκο από την «Μεταφορική Θεάτρου». Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Θεολόγου.



Τετάρτη 28/03/2012, 19.00-21.00: Το αίσθημα της «κρισιμότητας» στη σύγχρονη τέχνη. Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός Τέχνης



Τετάρτη 04/04/2012, 19.00-21.00: Αντιπαραθέσεις στη Σύγχρονη Τέχνη.*

Πάνος Τζώνος, ομ. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.



Τετάρτη 25/04/2012, 19.00-21.00: Τέχνη, Τεχνοεπιστήμη, Βιοτέχνη (Bio Art). *

Λία Γυιόκα, επ. καθ. Ιστορίας Τέχνης Α.Π.Θ.



Τετάρτη 09/05/2012, 19.00-21.00:

Η αγορά της Σύγχρονης Τέχνης : Ένα ελληνικό παράδειγμα.

Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ.



Παρασκευή 18/05/2012 (Ημέρα Μουσείων), 19.00-21.00:

Η Μουσειολογία σήμερα.

Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ.



Τετάρτη 23/05/2012, 19.00-21.00:

Μεγάλες διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης (Biennale κ.λ.π.) *

Αυγουστίνος Ζενάκος, δημοσιογράφος, συνδιευθυντής της Biennale της Αθήνας



Τετάρτη 06/06/2012, 19.00-21.00: Τέχνη και Φύλο. Υπάρχει γυναικεία τέχνη;

Συζητούν οι Λήδα Παπακωνσταντίνου, καλλιτέχνιδα και Μάριος Ελευθεριάδης, καλλιτέχνης και καθηγητής της Ανώτατης Εθνικής Σχολής Καλών Τεχνών, Λιμόζ-Ομπισόν, Γαλλία με την Ευθυμία Κούντουρα, αν. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.



Τετάρτη 13/06/2012, 19.00-21.00:

Η Μουσική μετά το 1945: Πειραματισμός, Πολυπλοκότητα, Πλουραλισμός και Επιστροφή στην Παράδοση.

Γεώργιος Ιούλιος Παπαδόπουλος, Δρ. Ιστορικής Μουσικολογίας, University of Washington



* Ενδεχόμενη αλλαγή τίτλου.
Τα Μαθήματα και οι διαλέξεις, όπως φαίνεται στο πρόγραμμα, θα γίνονται Τετάρτες 19.00-21.00 στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ (οποιαδήποτε αλλαγή θα ανακοινώνεται εγκαίρως).

Φέτος για όλη τη σειρά –εμπλουτισμένη και με τις διαλέξεις- το κόστος συμμετοχής διαμορφώνεται σε ένα σύνολο €180 για τα μέλη και τους φίλους και €60 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους.

Έτσι, χωρίς καμία έκπτωση στην ποιότητα του προγράμματος αλλά με επίγνωση των δυσκολιών της εποχής, το κόστος ανά μάθημα είναι περίπου κάτι λιγότερο από €10 για τα μέλη και τους φίλους και περίπου €3 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους.



Περίοδος εγγραφών: 05/11-30/11/2011

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.



Η καταβολή διδάκτρων μπορεί να γίνει:

• με πιστωτική κάρτα (VISA, MasterCard, American Express)

• μέσω τραπέζης (ΤΡ. ΠΕΙΡΑΙΩΣ IBAN: GR28 0172 2020 0052 0202 9474 672, δικαιούχος Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης)

• απευθείας στο Μουσείο



Ευθύνη προγράμματος: Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ

Ματούλα Σκαλτσά, μέλος καλλιτεχνικής επιτροπής και Δ.Σ. ΜΜΣΤ.



Πληροφορίες :

Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr

Για τις δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες:

Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr


Πέμπτη, 15 Σεπτεμβρίου 2011

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 3ης ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ


Η Πρόεδρος του Δ.Σ. του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης,
κ. Ξανθίππη Σκαρπιά Χόιπελ
και τα μέλη της “Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης”,
έχουν την τιμή να σας προσκαλέσουν στα εγκαίνια της έκθεσης

Roaming Images. Διασταυρώσεις του Ελληνικού & Αραβικού πολιτισμού μέσα από το βλέμμα σύγχρονων καλλιτεχνών.


Δευτέρα, 19 Σεπτεμβρίου 2011, ώρα 20.30
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Έναρξη: Κυριακή 18/09/2011, ώρα 13.30
Διάρκεια: 18/09/2011- 08/01/2012

Επικεφαλής του Project: Χρήστος Σαββίδης
Επιμέλεια: Iara Boubnova, Σωτήρης Μπαχτσετζής

Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο Πρόγραμμα της 3ης Biennale Θεσσαλονίκης.


Photo : KALIN SERAPIONOV, 2138 MILES AWAY, 2011, VIDEO STILL


ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr






Δευτέρα, 12 Σεπτεμβρίου 2011

Δελτίο Τύπου

Έκθεση

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΑΚΚΑΣ
ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΝΗΜΗ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΚΙΝΟΥΜΕΝΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος
Διάρκεια : 14 Σεπτεμβρίου έως 20 Νοεμβρίου 2011
Εγκαίνια : Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου 2011, 20:00

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση του Παντελή Μάκκα Κατασκευάζοντας τη Μνήμη μέσω της Κινούμενης Εικόνας, σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Παντελή Μάκκα, και θα παρουσιαστεί από τις 14 Σεπτεμβρίου έως και τις 20 Νοεμβρίου 2011. Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (22 Οκτωβρίου-11 Δεκεμβρίου 2011) και θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου στις 20:00.

Η έκθεση αποτελεί την πρώτη παρουσίαση καλλιτεχνικής έρευνας στην Ελλάδα, που ορίζεται σαν συνδυασμός ορισμένων από τις διαδικασίες της επιστημονικής έρευνας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η καλλιτεχνική έρευνα μπορεί να βοηθήσει στην παραγωγή ενός έργου τέχνης που βασίζεται σε μια βαθύτερη ανάλυση απ’ ότι συνήθως, και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή θεωρίας, προς όφελος των άλλων καλλιτεχνών. Σε κάθε περίπτωση, η έρευνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το πρακτικό σχεδιασμό και την κατασκευή ενός νέου έργου τέχνης.

Στο έργο του ο Παντελής Μάκκας ασχολείται με ένα θέμα που σε μεγάλο βαθμό κυριαρχεί στη σύγχρονη ζωή. Το ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον, το υψηλό ποσοστό αναπλήρωσης μεταξύ των κτιρίων στο αστικό περιβάλλον γύρω μας διαβρώνουν τη μνήμη, επομένως και την ύπαρξή μας.

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος:

“Ο Παντελής Μάκκας είναι μια ιδιότυπη περίπτωση καλλιτέχνη τόσο στα ελληνικά πράγματα όσο και διεθνώς. Με μεγάλο θαυμασμό ανακάλυψα το σημερινό του έργο, που εδώ και κάποια χρόνια συνέλαβε και πραγματοποίησε στην Ολλανδία και το Παρίσι. Το έργο αυτό παρουσιάζουμε συνολικά σήμερα για πρώτη φορά στο Μουσείο Αλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εναποθέτοντας στην έκθεσή του μεγάλες προσδοκίες σχετικά με τη σημασία και το μέγεθος της πρότασης που ολοκληρώνει καλλιτεχνικά και επιστημονικά.

Στα έργα αυτά ο Μάκκας, πέρα από το αναμφισβήτητο ταλέντο και την αισθητική και καλλιτεχνική αρτιότητα που πετυχαίνει με την προσωπική του γραφή, οριοθετεί και εμβαθύνει μια σπάνια πνευματική προσωπικότητα και κοινωνικό μέγεθος. Με ιδιαίτερη χαρά συναντά κανείς ένα νέο καλλιτέχνη που έχει τόσο ξεκάθαρα αναλάβει μαζί με το έργο του και το μέλημα του ανθρώπου στην εποχή μας. Η ερευνητική διάσταση και συστηματικότητα φέρνουν τον Παντελή Μάκκα κοντά σε διεθνώς σημαντικά επιστημονικά εργαστήρια και ερευνητές χωρίς να αναιρεί από το θέμα που επεξεργάζεται και από την προσέγγιση με την οποία το πλησιάζει, τη συγκίνηση με την οποία αντιμετωπίζει τον άνθρωπο και τη ζωή. Μέσα από τη μελέτη της μνήμης και τις δυσλειτουργίες της, ο Μάκκας θέτει σχεδόν εξ αρχής την οντολογία του σύγχρονου ανθρώπου επί τάπητος. Με τα ερωτηματικά που θέτει συγκεκριμένα σε άτομα με πραγματικά προβλήματα αναλογίζεται παράλληλα και χωρίς μεγαλοστομία, πάνω στο πλαίσιο της ύπαρξής μας, της συνείδησης και της άνοιας, του εαυτού μας και του κόσμου.

Ψυχική και σωματική μνήμη δομούν, αποδομούν κι αναδομούν αυτό που είμαστε κι αυτό που δεν είμαστε, αυτό που θα μπορούσαμε κι αυτό που δε μπορούμε να είμαστε. Μέσα από μια συνεχή μέριμνα και παρατήρηση του άλλου, ο Μάκκας μας θυμίζει με άμεσο τρόπο, πως κάθε καλλιτέχνης που φτάνει να ολοκληρώσει έργο ουσιαστικό μπορεί να νομίζουμε πως ασχολείται με τον εαυτό του, κυρίως όμως απασχολείται έντονα και συστηματικά με τη μετάθεση αυτού που εννοούμε και καταλαβαίνουμε ως εαυτό σε κάτι άλλο... Δεν ασχολείται αναγκαστικά με το πενιχρό κι εγωιστικό μας "εγώ", αλλά περιεργάζεται κι εξερευνά απροσπέλαστες περιοχές της ετερότητας κι αντικαθιστά το "κοινότυπο εγώ" με έναν "ιδιότυπο άλλο" που δίνει το λόγο στο έργο του και στην έννοια του ανθρώπου τον οποία μας προτείνει και συνδυαλέγεται πνευματικά και προσωπικά μαζί της.

Χωρίς να θέλω να βγάλω βιαστικά συμπεράσματα ,το έργο του κι η καριέρα του Μάκκα αν είναι σήμερα τόσο σημαντικά είναι γιατί μέσα από τη στάση του προέχει μια ερευνητική δύναμη και δυναμική που διατρέχουν με ιδιαίτερα χαμηλούς τόνους τον αχανή χώρο της γνώσης και τα ερωτηματικά που τον ακολουθούν, εστιάζουν στην αγωνία του άλλου και αγκαλιάζουν ένα είδος ανθρώπου που αν και όλοι μας εξορκίζουμε, μοιάζει τελικά να είναι ο πλέον κοντινός και οικείος σε σχέση με αυτό που τείνουμε να είμαστε στο σύγχρονο κόσμο. ΄Ετσι, εδώ, όχι χωρίς μια τρυφερή τραγικότητα, ο Μάκκας παρουσιάζει μαζί με τη δύσκολη θέση του "άλλου" την προοπτική που απειλεί οργανικά τη θέση του εαυτού μας σήμερα : τον άνθρωπο χωρίς μνήμη”.

Η μνήμη είναι ένα πεδίο όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον συνυπάρχουν στην ίδια χρονική στιγμή. Στην ουσία, η υπενθύμιση της μνήμης είναι μια διαδικασία προσφυγής στο μέλλον και όχι στο παρελθόν. Τη στιγμή που θυμόμαστε μια εμπειρία του παρελθόντος ή του συμβάντος, η μνήμη τίθεται σε λειτουργία και αυτό μας παίρνει από την παρούσα στιγμή στο μέλλον, υποστηρίζει ο Μάκκας. Με την ατομική του έκθεση στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βάζει μια άνω τελεία στην καλλιτεχνική του έρευνα και μας παρουσιάζει τα αποτελέσματα των τριών τελευταίων χρόνων.

Αυτό το θέμα δεν επαναλαμβάνεται μόνο σε μια προσωπική ερμηνεία στην οπτική γλώσσα του Μάκκα, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζει τις δομές αυτών των εικόνων και εγκαθιστά το έργο του.
Προς το παρόν δουλεύω κυρίως με εγκαταστάσεις βίντεο/φιλμ. Τελευταία έργα μου ήταν το αποτέλεσμα μιας μακράς περιόδου έρευνας σε αμνησία, απώλεια μνήμης, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο η μνήμη λειτουργεί σε άτομα με σωματικά και εγκεφαλικά προβλήματα. Στόχος μου είναι να συλλάβω τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα έρχεται σε επαφή με τη μνήμη - ποιο είναι το διάστημα μεταξύ της μνήμης του εγκεφάλου και της μνήμης του σώματος - και πώς η μνήμη κατασκευάζεται από τις εικόνες που βιώνουμε, καταλήγει ο Παντελής Μάκκας.

Blank Slate
Τι είναι μια εικόνα; Μπορεί μια φωτογραφία να έχει υπόσταση, όπως ακριβώς και το άτομο που αναγράφεται στη φωτογραφία; Αυτά είναι μόνο μερικά από τα βαθιά ερωτήματα τα οποία τα παιδιά των οκτώ, εννέα και δέκα ετών κατάφεραν να απαντήσουν με μεγάλο πνεύμα σε αυτήν την ταινία. Τρία παιδιά μιλούν με τη δημοσιογράφο Corinne Moutout σχετικά με το ρόλο της κινούμενης εικόνας και της φωτογραφίας στην ανάπτυξη της ανθρώπινης μνήμης, ένα θέμα που επαναλαμβάνεται συνεχώς στη δουλειά του Μάκκα. Τα ερωτήματα που τίθενται είναι πολύ απλά, αλλά κρύβουν σύνθετα φιλοσοφικά ζητήματα για το χρόνο και το χώρο, την τέχνη και τη ζωή. Στο Blank Slate ο Μάκκας συνεχίζει το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ France/tour/detour/deux/enfants (1977) από τον σκηνοθέτη Jean-Luc Goddard που αμφισβήτησε κριτικά δύο παιδιά για συναφή θέματα. Εν τω μεταξύ, ο τρόπος με τον οποίο τα παιδιά αποκτούν πληροφορίες και ιδέες έχει αλλάξει πάρα πολύ. Ενώ στη δεκαετία του 1970 ήταν εξαρτημένα από το σχολείο, από τους γονείς, την τηλεόραση και τη φαντασία τους, το 2011 χρησιμοποιούν επίσης το διαδίκτυο. Μήπως αυτό σημαίνει ότι χειρίζονται τις πληροφορίες με διαφορετικό τρόπο; Μήπως δεν τολμούν πλέον να βασιστούν στη φαντασία τους, ή μήπως στην πραγματικότητα σημαίνει ότι είναι σοφότερα από τους συμμαθητές τους του 1977;



Video, HD, 43 min, color, sound
With: Corinne Moutout, Augustin Arnal, Rachel Boa, Ulysse Arnal
Camera-Sound-Editing-Production: Pantelis Makkas
Written and Directed by Pantelis Makkas
2010

Mono Logue
H M. και Clive Wearing έχουν μία από τις πιο σοβαρές περιπτώσεις αμνησίας που έχει ποτέ παρατηρηθεί. Ο H.M. έχει ακολουθηθεί για περισσότερα από 40 χρόνια από το κόσμο της έρευνας και οι δύο τους, αποτελούν θέμα δεκάδων επιστημονικών δημοσιεύσεων, βιβλίων και βίντεο ντοκιμαντέρ.

"Mono Logue" είναι ένα βίντεο έρευνας που αποτελείται από ένα λεπτό διάλογου μεταξύ δύο ανθρώπων κάθε φορά. Σχεδόν είκοσι άτομα -ηθοποιοί, χορευτές, σκηνοθέτες, παραγωγοί ραδιοφώνου, τραγουδιστές- επαναλαμβάνουν το ίδιο κείμενο. Όλοι τους κατέχουν μια ισχυρή σωματικά μνήμη, ενώ το κείμενο προέρχεται από την απόλυτη εγκεφαλική εκκένωση.
Video, HD, 16:30 min, color, sound
With: Alexadra Paulidou, Anna Karamitsou, Antonis Fragakis, Konstantinos Avarikiotis,
Dimitris Daskas, Vangelis Hatzinikolaou, Theodora Tzinou, Maria Panourgia, Nestor Kopsidas, Pantelis Makkas, Roxani Zogana, Kiara Karadima, Paris Tselios, Angelos Petroutsas, Maria Kllimani, Kallirroe Myriagou
Camera-Sound-Lights-Editing-Production: Pantelis Makkas
Written and Directed by Pantelis Makkas

Dissertortion
Το Dissertortion πραγματεύεται τον τρόπο με τον οποίο επηρεάζεται η μνήμη από τη μετάδοση του μηνύματος, δηλαδή το πώς ένα μήνυμα διαστρεβλώνεται και ποιος είναι ο ρόλος της μνήμης σε αυτή τη διαδικασία. Υπενθυμίζει το παιχνίδι των παιδιών του Χαλασμένου Τηλεφώνου (Κινέζικοι Ψίθυροι), όπου η μνήμη της φράσης αλλάζει τελικά την έννοια της.

Το βίντεο δείχνει μια γυναίκα (Θεοδώρα Τζήμου) που παρακολουθεί την αμερικανική ταινία Blue Velvet του David Lynch, στο αγγλικό πρωτότυπο του, σε μια οθόνη τηλεόρασης. Η γυναίκα διαβάζει φωναχτά τους ελληνικούς υπότιτλους ολόκληρης της ταινίας, ο θεατής έχει τη δυνατότητα να ακούσει το πρωτότυπο soundtrack και τα λόγια της ηθοποιού κατά την ανάγνωση. Το αρχικό μήνυμα που έρχεται από την τηλεόραση περνά από την ηθοποιό και τελικά έρχεται στον θεατή.

Video, 01:46:00 min, Color, Sound
With: Theodora Tzimou
Camera-Sound-Light-Editing-Production: Pantelis Makkas
Directed by Pantelis Makkas

Βιογραφικά στοιχεία
Γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1976.
Eκπαίδευση

2009- Academy of Creative and Performing Arts, PHD
2005-2007 Ateliers, resident program, Amsterdam MA Fine art
2001-2004 Rietvelt academy, fine art, Amsterdam BA Fine art
2000-2001 F.A.M.U., film masters studies, Prague MA course Photography
1997-2000 E.S.P., BA photography, Athens BA photography

Εκθέσεις (ενδεικτικά)

2011 ‘Mono Logue’ New Questions festival, The Hague
2011 ‘Blank Slate’, De Appel Amsterdam
2011 ‘The Room’, Athens festival
2010 “FaDe”, OZON, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη
2010 “Mono Logue”, “Blank Slate”, Brainscapes, Key Of Life, Leiden, Netherlands
2010 “FaDe”, Stoa, Αθήνα
2010 “Blank Slate, Twenty-four, Twenty-five”, Symposium ‘The artist as researcher’, The Hague
2010 “Decalogue”, Dead Darlings Rotterdam
2009 “14.jpg”, Dead Darlings IV, Amsterdam
2009 "+ TWO", Dead Darlings III, Mediamatic Bank, Amsterdam
2008 "In Between" Beijing Today Art Museum
2008 "In Between" De Buren, Brussels
2008 "In Between" Luigi Pecci Center, Prato, Italy
2008 "Twenty-six" , "...of City and Time"
Moving Image in Contemporary Greek Art, Akademski Filmski Centar, Belgrade
2008 "Connecting Cultures"-Greek artistic presence in the
Netherlands, WTC Art Gallery, Rotterdam
2007 “Mistermotley”, LOWLANDS, Netherlands
2007 “Daywatch/Nightwatch”, SMBA, Amsterdam
2007 “Memoria” Ateliers, Amsterdam
2006 “Man about crowd”, Postivism-SMBA, club 11, Amsterdam
2005 “Structure of matter” Videoformes, France
2004 “In between” PSWAR, film academy, Amsterdam
2003 “Non-stop” Oneminuteaward, Paradiso, Amsterdam

Υποτροφίες & διακρίσεις
2005-2007 Two years scholarship from the art resident De Ateliers
2003 One minute video award, "moving photography"

Εκδόσεις (ενδεικτικά)
Bulletin, Mister motley, Nrc-next, The Htv, De witte Raaf

Έχει συνεργαστεί με τον Νίκο Κεσσανλή σαν βοηθός του και επιμελήθηκε την εγκατάσταση του έργου του Tail στο σταθμό του Μετρό στην Ομόνοια. Έχει διδάξει “Experimental photography” και υπήρξε μέλος της Κριτικής Επιτροπής στο F.I.D. στο Παρίσι. Συνεργάστηκε με την School of Arts in The Hague στην Ολλανδία σαν επιμελητής και συντονιστής για τον ARC (artistic research catalogue).

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567



Τρίτη, 30 Αυγούστου 2011

Νέο μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα ‘Photo Art’ από το Σεπτέμβριο του 2011 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για παιδιά 9-12 ετών.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ

«ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ»
“Photo Art”
H τέχνη της φωτογραφίας για παιδιά 9-12 ετών

Νέο μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα ‘Photo Art’ από το Σεπτέμβριο του 2011 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για παιδιά 9-12 ετών.

Στα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, που από τη δεκαετία του 1980 διεξάγει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με στόχο την αισθητική καλλιέργεια, την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία μέσω της τέχνης, προστίθεται ένα ακόμη για τους νεαρούς μας φίλους.

Το πρόγραμμα ‘Photo Art’ αποτελεί καινοτόμα δράση του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης που εισάγει τα παιδιά στον κόσμο του οπτικού πολιτισμού που μας κατακλύζει και ειδικότερα της σύγχρονης φωτογραφίας με τρόπο ψυχαγωγικό, εξασφαλίζοντάς τους ένα ζωντανό περιβάλλον έμπνευσης και δημιουργίας.

Με αφορμή τα εικαστικά έργα των μόνιμων και των περιοδικών εκθέσεων του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και ιδιαίτερα μέσα από τη μεγαλύτερη στην Ελλάδα, μουσειακή συλλογή φωτογραφικών έργων διεθνώς καταξιωμένων φωτογράφων, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με την τέχνη της φωτογραφίας, οξύνοντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονται τα οπτικά ερεθίσματα γύρω τους.

Κατά τη διάρκεια των εφαρμογών του προγράμματος ‘Photo Art’ τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα να διερευνήσουν τις δυνατότητες εικαστικής έκφρασης που προσφέρουν τόσο τα αναλογικά μέσα της φωτογραφίας, όσο και οι ψηφιακές εφαρμογές της και να ανακαλύψουν εκ νέου τον κόσμο, μέσα από το φωτογραφικό φακό.

Το πρόγραμμα θα λειτουργήσει στον ειδικά εξοπλισμένο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και χωρίζεται κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους σε δύο κύκλους των 12 συναντήσεων (Α’ Κύκλος: Σεπτέμβριος – Δεκέμβριος 2011 και Β’ Κύκλος: Ιανουάριος – Μάιος 2012).

Οι συναντήσεις είναι δίωρες και θα διεξάγονται κάθε Τετάρτη 18:00-20:00 σε προκαθορισμένες ημερομηνίες.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΕΓΓΡΑΦΕΣ:
Τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων του Μ.Μ.Σ.Τ.
Τηλ. Επικοινωνίας: 2310 281212 (Υπεύθυνη: Γεωργία Κουρκουνάκη)
Fax: 2310281567
Ηλεκτρονική διεύθυνση: mm-pΕDia@mmca.org.gr

         

Δευτέρα, 20 Ιουνίου 2011

«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών»

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΔΡΑΣΕΙΣ

«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών»

Εργαστήρι ζωγραφικής, φωτογραφίας και θεάτρου

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει τις τελικές δράσεις του προγράμματος 09/1.2. “«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών», εργαστήρι ζωγραφικής, φωτογραφίας και θεάτρου” του Ευρωπαϊκού Ταμείου Ένταξης, που πραγματοποιήθηκε από το ΜΜΣΤ με την επίβλεψη του Υπουργείου Εσωτερικών, Αποκέντρωσης & Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης και απευθυνόταν σε ενήλικες μετανάστες, υπηκόους τρίτων χωρών.

Τα εργαστήρια, διάρκειας τεσσάρων μηνών, υλοποιήθηκαν από τα μέσα Μαρτίου έως τα μέσα Ιουνίου 2011 και με την ολοκλήρωσή τους παρουσιάζεται στο ΜΜΣΤ, έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας, με τα έργα των συμμετεχόντων στα εργαστήρια καθώς και θεατρική παράσταση, με τίτλο “Ένα ζωντανό δείγμα δουλειάς”, από τους συμμετέχοντες στο εργαστήρι θεάτρου. Οι δράσεις ολοκληρώνονται με την παρουσίαση λευκώματος.

Το πρόγραμμα
22/06, ώρα 21:00
Παρουσίαση από το εργαστήρι θεάτρου, «Ένα ζωντανό δείγμα δουλειάς»

24/06, ώρα 21:00
Εγκαίνια έκθεσης Εικαστικών – Φωτογραφίας

30/06, ώρα 18:00
Παρουσίαση με θέμα την εικαστική, φωτογραφική και θεατρική έκφραση της τέχνης σε σχέση με τα αποτελέσματα της δράσης. Παρουσίαση λευκώματος.

Για περισσότερες πληροφορίες
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Δευτέρα, 6 Ιουνίου 2011

«Τέχνη και Λατρεία». Ημερίδα Νέων Ερευνητών με αφορμή την έκθεση του Damien Hirst

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ


Δελτίο Τύπου



Ημερίδα Νέων Ερευνητών

«Τέχνη και Λατρεία»

Σάββατο 11 Ιουνίου 2011, ώρα 12:00 στο αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ
Είσοδος ελεύθερη.

Με αφορμή την έκθεση του Damien Hirst, New Religion, πραγματοποιείται Ημερίδα Νέων Ερευνητών, με θέμα «Τέχνη και Λατρεία», το Σάββατο 11 Ιουνίου 2011, στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στις 12.00-17.00.

Στην ημερίδα συμμετέχουν νέοι υποψήφιοι διδάκτορες και ερευνητές, οι οποίοι θα σχολιάσουν θέματα που θίγει η εν λόγω έκθεση. Πρόκειται για τη δεύτερη εκδήλωση λόγου που οργανώνεται από το ΜΜΣΤ για την έκθεση του Damien Hirst.

Οι εισηγήσεις καλύπτουν μια σειρά ζητημάτων σύγχρονης θεωρίας και ιστορίας της τέχνης, που προκύπτουν από το περιεχόμενο της έκθεσης και σχολιάζουν ποικίλα θέματα, από το λατρευτικό ρόλο των εικόνων, την εμφάνιση των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, μέχρι την οικειοποίηση θρησκευτικών εικονογραφικών τύπων και την επαναπραγμάτευσή τους στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης.

Την ημερίδα συντονίζει η Αρετή Αδαμοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων.

Πρόγραμμα Ημερίδας «Τέχνη και Λατρεία»:

Α’ Μέρος 12.00- 14.00

Μαργαρίτα Βουλγαροπούλου, υπ. διδάκτωρ ιστορίας τέχνης: Τέχνη της ευλάβειας - Η λατρεία της εικόνας στην αναγεννησιακή Δύση.

Θεοχάρης Τσάμπουρας, υπ. διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης και βυζαντινής αρχαιολογίας: Εξουσία, χρήμα και λατρεία: η απεικόνιση του κύρους από τη μεταβυζαντινή στη νεότερη ελληνική τέχνη.

Γιώργος Φήταμ, ιστορικός τέχνης: Εικόνα και δημόσια τελετουργία.

Β’ Μέρος 14.30- 17.00

Miguel Fernandez Belmonte, υπ. διδάκτορας ιστορίας τέχνης-μουσειολόγος: Η τέχνη του πνευματικού. Πίστη και μοντερνισμός στη ζωγραφική στις αρχές του 20ου αιώνα.

Μάρω Ψύρρα, ιστορικός τέχνης: Τα Πάθη του Bill Viola: Από την Pieta στο Θρήνο της 11ης Σεπτεμβρίου.

Λουίζα Αυγήτα, ιστορικός και θεωρητικός τέχνης: «Το αίμα να κυλάει»: ο Damien Hirst και οι Νέοι Βρετανοί Καλλιτέχνες όταν η Βρετανία ήταν Cool.

Stephanie Bertrand, ανεξάρτητη επιμελήτρια και συγγραφέας: "Litanies, communions, rituals and apparitions: rethinking the notion of worship through contemporary art."

Επίλογος- Συζήτηση



>>Οι εισηγήσεις θα δημοσιευθούν στο Special Issue: ART & WORSHIP, ΙΟΥΝΙΟΣ 2011 του διαδικτυακού περιοδικού σύγχρονης τέχνης και σκέψης interArtive.org (www.interartive.org)

Πέμπτη, 2 Ιουνίου 2011

ΜΗΔΕΙΑΣ ΔΟΚΙΜΕΣ στο ΜΟΥΣΕΙΟ με είσοδο ελεύθερη!

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Θεατρική παράσταση στον εξωτερικό χώρο του μουσείου
ΜΗΔΕΙΑΣ ΔΟΚΙΜΕΣ
αντί ΔΕΛΤΙΟΥ ΤΥΠΟΥ

Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Ιουνίου, ώρα 21:30 στα γλυπτά του Φιλόλαου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Είσοδος ελεύθερη

Οι τελειόφοιτοι του Τμήματος Θεάτρου στην κατεύθυνση υποκριτικής θα παρουσιάσουν την Δευτέρα 6 και την Τρίτη 7 Ιουνίου, στις 21.30μμ., στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το έργο: Μήδειας Δοκιμές.

Πρόκειται για μια συρραφή της Μήδειας του Ευριπίδη και της τριλογίας του Χάινερ Μύλλερ Ρημαγμένη Όχθη - Μήδειας Υλικό - Τοπίο με Αργοναύτες. Μέσα από αυτή την συνάντηση - συνομιλία του αρχαίου και του σύγχρονου, με κοινό παρονομαστή τον μύθο της Μήδειας, τονίζεται η πολιτική διάσταση της ιστορίας της προδομένης από τον άνδρα της βάρβαρης γυναίκας, που διευρύνεται και γίνεται η ιστορία μιας καταστροφής από ποιος ξέρει ποιον κατακτητή, η ιστορία της αλλοτρίωσης της ανθρωπότητας αλλά και εκείνη της τελικής αποτυχίας κάθε αποικιοκρατικής προσπάθειας.

Συντελεστές
Κείμενα:
Ευριπίδη Μήδεια, μετάφραση Γιώργου Χειμωνά
Χάινερ Μύλλερ, Ρημαγμένη Όχθη - Μήδειας Υλικό - Τοπίο με Αργοναύτες, μετάφραση Ελένη Βαροπούλου
Συρραφή – διδασκαλία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Παίζουν: Χριστίνα Γεωργίου, Μπούμπα Γκαμπεντάβα, Πένυ Ελευθεριάδου, Σίσσυ Θεοφίλου, Μανώλης Καραγιαννόπουλος. Δανάη Κλάδη, Δέσποινα Κολτσιδοπούλου, Ζωή Λύρα, Αντιγόνη Μπάρμπα, Αναστάσης Παπαδόπουλος, Εύη Παπαδοπούλου, Αναστασία Σιωπίδου, Παναγιώτης Τόλιας, Νατάσα Χίντζογλου, Γεωργία Χουχούμη.

Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (αίθριο)
Παραστάσεις: Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Ιουνίου 2011, στις 21.30.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΓΝΑΤΙΑ 154
(ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Τ.: 2310 240002 , 2310 281212, Τ + F: 2310 281567, E: mmcart@mmca.org.gr Site: http://www.mmca.org.gr

Παρασκευή, 20 Μαΐου 2011

O Λουκιανός Κηλαηδόνης, ο Διονύσης Σαββόπουλος, η Μαρίζα Κωχ και ο Ηλίας Βαμβακούσης στο Μουσείο!

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ


Δύο μεγάλες μουσικές συναντήσεις στο ΜΜΣΤ

Αγαπητοί φίλοι,
Με μεγάλη χαρά, σας προσκαλούμε στις δύο μεγάλες συναυλίες που θα πραγματοποιηθούν στο Μουσείο στα τέλη του Μάη:

28 Μαΐου 2011, ώρα 21.00:
ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗΣ &
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ
«Μια βραδιά στη Σαλονίκη…» Μια κιθάρα και ένα πιάνο.

Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης και ο Διονύσης Σαββόπουλος, προσφέρουν τη μοναδική μουσική τους, στην ειδική εκδήλωση –αφιέρωμα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, «Μια βραδιά στη Σαλονίκη. Μια κιθάρα και ένα πιάνο», που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 28 Μαΐου και ώρα 21:00, στους χώρους του μουσείου.
Εισιτήρια 25 ευρώ, 15 ευρώ φοιτητικό.

29 Μαΐου 2011, ώρα 13.00:
ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ & ΗΛΙΑΣ ΒΑΜΒΑΚΟΥΣΗΣ
«Με τη Μαρίζα τραγουδώ, ελληνικά μαθαίνω»

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης προσκαλεί τη Μαρίζα Κωχ και τον συνεργάτη της Ηλία Βαμβακούση την Κυριακή 29 Μαΐου και ώρα 13:00, για να τραγουδήσουν μαζί με τα παιδιά, αγαπημένα τους παιχνιδοτράγουδα.
Εισιτήρια 10 ευρώ για τους γονείς, 5 ευρώ για τα παιδιά.

Οι δύο εκδηλώσεις είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα.

Σας περιμένουμε όλους!

Δευτέρα, 16 Μαΐου 2011

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΕΟΡΤΑΣΜΟΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΤΗ ΝΥΧΤΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ

Η Διεθνής Ημέρα Μουσείων γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 18 Μαΐου. Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) επέλεξε για το 2011, το θέμα «Μουσεία και Μνήμη» και το ΜΜΣΤ διοργανώνει πολλές σχετικές εκδηλώσεις.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων

Σάββατο 14 Μαΐου 2011
Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων, το ΜΜΣΤ και το Α.Π.Θ. παρουσιάζουν τη Μουσική Εκδήλωση:
«Μνήμη, Παρόν και Μέλλον» στο αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ.
18:30–19:30: Παραδοσιακή Μουσική από τους ‘AnaDan BabaDan’, απoφοίτους του Τμήματος Μουσικών Σπουδών
20:00–21:00: «Πιανιστικές μνήμες». Ρεσιτάλ πιάνου με δύο και τέσσερα χέρια.
Νίκος Ζαφρανάς & Ειρήνη Μαύρου.
Είσοδος ελεύθερη.

Τρίτη 17 Μαΐου 2011
10:00–17:00: «Αναζητώντας το Ανεξίτηλο... Ανασύροντας, αναβιώνοντας, σφραγίζοντας μνήμες». Εκπαιδευτική δράση που απευθύνεται σε μεγάλα παιδιά και ενήλικες και βασίζεται στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και προϋποθέτει τηλεφωνική επικοινωνία.
17:00-20:00: ''Metamyth'' © Therapy through Art
Η Θάλεια Βαλέτα, ηθοποιός, συγγραφέας, δραματοθεραπεύτρια, και δημιουργός της τεχνικής ''Metamyth'' © Therapy Through Art, θα πραγματοποιήσει βιωματική ξενάγηση με αφετηρία τα έργα της μόνιμης συλλογής του ΜΜΣΤ.
Είσοδος 10 ευρώ.

21:00-22:30: Οι “Your Hand in Mine”, Mάνος Μυλωνάκης, Γιώργος Παπαδόπουλος, μας προσφέρουν με την τεχνική Live-looping τη νεορομαντική μουσική τους. Oι καλλιτέχνες παρουσιάζουν την νέα τους δισκογραφική δουλειά.
Είσοδος ελεύθερη.

Τετάρτη 18 Μαΐου 2011
10:00–17:00: «Αναζητώντας το Ανεξίτηλο... Ανασύροντας, αναβιώνοντας, σφραγίζοντας μνήμες». Εκπαιδευτική δράση που απευθύνεται σε μεγάλα παιδιά και ενήλικες και βασίζεται στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και προϋποθέτει τηλεφωνική επικοινωνία.

17:00-20:00: ''Εγώ και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης''
Με την ευκαιρία του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας των μουσείων, η Θάλεια Βαλέτα θα πραγματοποιήσει εκδήλωση αφιερωμένη στους επισκέπτες του μουσείου. Στόχος της εκδήλωσης είναι να ακουστούν οι ανάγκες, οι επιθυμίες και οι εντυπώσεις του κοινού σε έναν ζωντανό διάλογο που παίρνουν μέρος το μουσείο, οι ενήλικες, τα παιδιά, οι γονείς , οι εκπαιδευτικοί, άτομα με αναπηρία , μετανάστες.
Είσοδος ελεύθερη.

21:00-22:30: Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, το «Εργαστήρι Jazz» των σπουδαστών του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει συναυλία στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (υπεύθυνος Μανώλης Σιδερίδης).
Είσοδος ελεύθερη.

Για περισσότερες πληροφορίες:
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr



Πέμπτη, 12 Μαΐου 2011

Μουσικός Μάης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Αγαπητοί φίλοι,

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει πλήθος μουσικών εκδηλώσεων, με γενικό τίτλο «Μουσικός Μάης στο Μουσείο». Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο ΜΜΣΤ και ξεκινούν στις 14.05.2011. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη μεγάλη συναυλία του Λουκιανού Κηλαηδόνη & Διονύση Σαββόπουλου καθώς και με τη μουσικοπαιδαγωγική παράσταση της Μαρίζας Κωχ.

Σας περιμένουμε όλους!

Σάββατο 14.05.2011, ώρα 18:30-21:00
Στο πλαίσιο της Διεθνούς Νύχτας Μουσείων, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τη Μουσική Εκδήλωση:
«Μνήμη, Παρόν και Μέλλον» στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ.
18:30–19:30: Παραδοσιακή Μουσική από τους ‘AnaDan BabaDan’, απoφοίτους του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ (Δάφνη Μαυρίδου: τραγούδι, Μαρία Λιθηροπούλου: τραγούδι, Κώστας Μαργαρίτης: κλαρίνο, φλογέρα, Άκης Ευθυμίου: λάφτα, λαούτο, κιθάρα, τραγούδι, Κώστας Παπάς: κρουστά).
20:00–21:00: «Πιανιστικές μνήμες». Ρεσιτάλ πιάνου με δύο και τέσσερα χέρια.
Νίκος Ζαφρανάς & Ειρήνη Μαύρου.
Είσοδος ελεύθερη.

Τρίτη 17.05.2011, ώρα 21:00-22.30
Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, οι “Your Hand in Mine” (Mάνος Μυλωνάκης, Γιώργος Παπαδόπουλος) μας προσφέρουν με την τεχνική Live-looping τη νεορομαντική μουσική τους. Oι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν την νέα τους δισκογραφική δουλειά.
Είσοδος ελεύθερη.

Τετάρτη 18.05.2011, ώρα 21.30-22.30 Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, το «Εργαστήρι Jazz» των σπουδαστών του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει συναυλία στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (υπεύθυνος Μανώλης Σιδερίδης).
Είσοδος ελεύθερη.

Κυριακή 22.5.2011, ώρα 20:30
Συναυλία “ Karlsruher Konzert-Duo” με τους Reinhard Armleder, τσέλο και Dagmar Harmann, πιάνο. Η εκδήλωση συνδιοργανώνεται από το Τμήμα Πολιτιστικών Εκδηλώσεων του Γενικού Προξενείου της Γερμανίας και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Εισιτήρια 10 ευρώ, νεανικό 5 ευρώ.

Πέμπτη 26.05.2011, ώρα 20.30
Παράσταση του μουσικού συνόλου “Natassa Mare 6tet” με τραγούδια περιοχών της Μεσογείου σε ύφος jazz.
Μέλη του μουσικού συνόλου:
Νατάσα Μάρε Μουμτζίδου (τραγούδι), Φίλιππος Κωσταβέλης (πιάνο),
Αγαμέμνονας Μάρδας (κοντραμπάσο), Πέτρος Βαρζάκος (σαξόφωνα (τενόρο, άλτο), ακορντεόν), Χρήστος Αναστασιάδης (τρομπέτα), Ιάσονας Γερεμτζές (κρουστά), Στέλιος Μαρωνίδης (τύμπανα).
Εισιτήρια 15 ευρώ, νεανικό 5 ευρώ.

Σάββατο 28.05.2011, ώρα 21:00
O Λουκιανός Κηλαηδόνης και ο Διονύσης Σαββόπουλος προσφέρουν τη μουσική τους στην ειδική εκδήλωση-αφιέρωμα στο ΜΜΣΤ, «Μια βραδιά στη Σαλονίκη. Μια κιθάρα και ένα πιάνο», που θα πραγματοποιηθεί στους χώρους του μουσείου. Η εκδήλωση είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα.
Εισιτήρια 25 ευρώ, φοιτητικό 15 ευρώ.

Προπωλούνται:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art Shop: Εγνατία 154, 2310 240002
PLAYHOUSE: Προξένου Κορομηλά 3, 2310 277220.
EPAVLIS Κατάστημα Λευκών Ειδών: Τσιμισκή 88, 2310 222330
STUDIO ΝΙΚΟΛΕΡΗΣ: Tσιμισκή 104, 2310 271786
Galerie ΝΤΟΡΑ ΠΕΓΚΑ: Προξένου Κορομηλά 19, 2310 286482

Κυριακή 29.05.2011, ώρα 12:30
H Μαρίζα Κωχ και ο Ηλίας Βαμβακούσης, παρουσιάζουν μια ολοκληρωμένη μουσικοπαιδαγωγική πρόταση για τα παιδιά, στο ΜΜΣΤ.
Η εκδήλωση είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα.
Εισιτήρια 10 ευρώ για τους γονείς, 5 ευρώ για τα παιδιά.

Προπωλούνται:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art Shop: Εγνατία 154, 2310 240002
PLAYHOUSE: Προξένου Κορομηλά 3, 2310 277220.
EPAVLIS Κατάστημα Λευκών Ειδών: Τσιμισκή 88, 2310 222330
STUDIO ΝΙΚΟΛΕΡΗΣ: Tσιμισκή 104, 2310 271786
Galerie ΝΤΟΡΑ ΠΕΓΚΑ: Προξένου Κορομηλά 19, 2310 286482





Παρασκευή, 29 Απριλίου 2011

Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο” στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
PROJECT SPACE
Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο”
Εγκαίνια: 6 Μαΐου, 20.30
Διάρκεια: 7 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2011

Το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την καινούρια δουλειά μιας ντόπιας εικαστικού, της Ράνιας Εμμανουηλίδου.
Ο τίτλος της έκθεσης, “Ορλάντο”, αποτελεί σαφή αναφορά στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ και παραπέμπει στη θεματολογία των έργων, που παίζει με την έννοια της εξέλιξης και της μεταμόρφωσης.
Συνεπής με τους στόχους του Project Space του Μουσείου, η έκθεση αποσκοπεί να δώσει την ευκαιρία στην ίδια την καλλιτέχνιδα να δει τη δουλειά της μέσα από την οπτική άλλων καλλιτεχνών και επιμελητών, καθώς και να πειραματισθεί με μορφές τέχνης πέραν αυτών που η ίδια χρησιμοποιεί. Συγχρόνως, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να έρθει για ακόμη μια φορά σε επαφή με το “σύμπαν του καλλιτέχνη”.
Η Ράνια Εμμανουηλίδου χρησιμοποιεί τη σύγχρονη ζωγραφική για να αφηγηθεί ιστορίες που θυμίζουν στιγμιότυπα από ένα ανολοκλήρωτο θεατρικό έργο, όπως εύστοχα έχει παρατηρήσει η ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια Αρετή Λεοπούλου. Τα στιγμιότυπα αυτά παίζουν με την ένταση ανάμεσα σε μια ευχάριστη, σχεδόν παραμυθένια εικόνα, και σε μια ανοίκεια απειλητική ατμόσφαιρα. Η αίσθηση της ασφάλειας που προσφέρει το καταρχάς οικείο και γνώριμο διαταράσσεται, όταν ο θεατής κοιτάξει καλύτερα και διαπιστώσει πως μια έντεχνα διακριτική λεπτομέρεια ανατρέπει αυτήν την ψευδαίσθηση. Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι φρικιαστικό, ακόμη και γκροτέσκο. Η Εμμανουηλίδου αποδίδει το ίδιο καλά και τις δύο πλευρές, τόσο αυτή της ηρεμίας, όσο και εκείνη του φόβου και της απέχθειας, έτσι ώστε να αναρωτιέται κανείς ποια είναι τελικά η πραγματικότητα –είναι αλήθεια το ροζ ή το μαύρο;

Η έκθεση έχει σχεδιαστεί ειδικά για το Project Space του ΜΜΣΤ, έτσι ώστε μέσα από την παρουσίαση των έργων μιας σειράς που βρίσκεται σε εξέλιξη να θίξει ζητήματα που έχουν σχέση τόσο με τη θεματική της εικαστικού –τη διαδικασία εξέλιξης και μεταμόρφωσης– αλλά και με τη σύγχρονη ζωγραφική, την παραγωγή και την παρουσίασή της.

Εκτός από έργα ζωγραφικά, η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά και βίντεο (η καλλιτέχνιδα πειραματίζεται για πρώτη φορά με το μέσο, με τη βοήθεια του Γιάννη Καράμπελα), καθώς και έντυπο με οπτικό υλικό και κείμενα-σχόλια επιμελητών (Βασίλη Αμανατίδη, Ελένης Γαρουφαλιά, Απόστολου Καλφόπουλου, Αρετής Λεοπούλου, Λυδίας Χατζηιακώβου), σχεδιασμένο από τους Απόστολο Ρίζο και Τάσο Ευφραιμίδη, με αφορμή τη συγκεκριμένη παρουσίαση. Επίσης, δράσεις, ομιλίες και performances, που σχετίζονται με τη θεματική της εικαστικού και που σχεδιάζονται σε συνεργασία με άλλους δημιουργούς, κατά τη διάρκεια εξέλιξης του project.

Το πρόγραμμα των δράσεων περιλαμβάνει δύο performances, από τον ποιητή Βασίλη Αμανατίδη και από τον ηθοποιό Γιώργο Κωνσταντινίδη, προβολή του έργου βίντεο animation της Λίας Ψωμά “Endless Tales”, ομιλία με θέμα «Η ετερότητα στο Μουσείο» από τον μουσειολόγο Κωνσταντίνο Λύρατζη κ.ά.

(Tο πρόγραμμα των δράσεων θα ανακοινωθεί σύντομα μέσω της ιστοσελίδας του ΜΜΣΤ, www.mmca.org.gr, και της ArtBOX.gr, www.artbox.gr).

__________________________________________________________

Info
Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο”
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου
Εγκαίνια: 6 Μαΐου 2011, 20.30
Διάρκεια: 7 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2011

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Ράνια Εμμανουηλίδου – Βιογραφικό
Γεννήθηκε το 1979 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Ατομικές εκθέσεις
Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2008)˙ Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία (2003).

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή)
Art Athina 11, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2011)˙ Art Athina 10, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2010)˙ Το όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2009-2010) ˙ Αταξίες – Έλληνες καλλιτέχνες από τη Συλλογή Μπέλτσιου, Πινακοθήκη Μάργαρη και Dynamo Project Space (2009)˙ Art Athina 09, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2009)˙ Coitus Interuptus, Public Room, Σκόπια (2008 – ατομική παρουσίαση με τη Μαριάννα Ιγνατάκη)˙ Women Only, Συλλογή Μπέλτσιου, Πινακοθήκη Μάργαρη, Αμφιλοχία (2008)˙ Neoerotica Boudoir Street Stories, Ίδρυμα Μάργαρη, 1ο Δημοτικό Σχολείο Αμφιλοχίας και Πεδίο Δράσης 08, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2008)˙ Art Athina 08,Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2008)˙ 13η Μπιενάλε νέων της Μεσογείου, Μπάρι (2008)˙ Fresco & Salty 3, Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία και Πεδίο Δράσης 07, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2007)˙ Art Athina 07, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Helexpo, Αθήνα (2007)˙ 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Ετεροτοπίες, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (2007)˙ 3ο Φεστιβάλ Γυναικών Δημιουργών των 2 Θαλασσών – Μεσόγειος και Μαύρη Θάλασσα, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2006)˙ Στην Εξοχή – Συλλογή Μπέλτσιου, Μύλος Ματσόπουλου, Τρίκαλα (2006)˙ Exclusive Travel, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Helexpo, Αθήνα (2006)˙ 10 Κείμενα και 15 έργα για τον Οδυσσέα, Μύλος, Θεσσαλονίκη (2005)˙ Co-Existence, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2005)˙ Έκθεση Αποφοίτων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (Βραβείο) (2004)˙ Open Studios 3, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2004)˙ Ανοιχτές Πόρτες ´04, Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη (2004)˙ Συνέργεια, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας (2004)˙ Frissiras Award, Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα (2003)˙ Πεδίο Δράσης Κόδρα, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2003)˙ Ανοιχτές Πόρτες ´03, Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη (2003)˙ Από το κείμενο στην Εικόνα, Τελλόγλειο Ίδρυμα, Θεσσαλονίκη (2002)˙ Συλλογή Μάργαρη και έργα του John Bicknell, ’Iδρυμα Μάργαρη, Aμφιλοχία (2001)˙ Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη (2001)˙ Crtezi I Grafike, Dom kulture “Studentski Grad” Galerija, Βελιγράδι, Σερβία (2001).

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
PROJECT SPACE

Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.
Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση.

Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.

Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσκαλούνται με κριτήριο τη φύση της δουλειάς τους και τη δυνατότητά τους να χρησιμοποιήσουν τις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες ως εμπειρία εποικοδομητική για τους ίδιους και για το κοινό.

Τετάρτη, 20 Απριλίου 2011

ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ! Ωράριο λειτουργίας ΜΜΣΤ

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι κλειστό:

Μεγάλη Παρασκευή 22 Απριλίου 2011
Κυριακή του Πάσχα 24 Απριλίου 2011
και Δευτέρα 25 Απριλίου 2011
………………………………………
Μεγάλο Σάββατο, 23 Απριλίου 2011 θα είμαστε ανοιχτά από τις 10:00-15:00

Ευχαριστούμε και ευχόμαστε σε όλους Καλό Πάσχα!

Δευτέρα, 4 Απριλίου 2011

Damien Hirst στο ΜΜΣΤ. Εγκαίνια την Πέμπτη 7 Απριλίου 2011 και ώρα 20:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

DAMIEN HIRST – NEW RELIGION
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
Εγκαίνια: Πέμπτη, 7 Απριλίου, 20.00
Διάρκεια: 8 Απριλίου – 31 Ιουλίου 2011



Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Damien Hirst με τίτλο “New Religion”, σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου. Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το British Council και την Paul Stolper Gallery (Λονδίνο).
Η έκθεση “New Religion” αποτελεί την πρώτη ατομική παρουσίαση του Damien Hirst στην Ελλάδα προσφέροντας στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να έρθει σε επαφή με το έργο του γνωστότερου μέλους των Young British Artists που κυριάρχησε στη Βρετανική και την παγκόσμια εικαστική σκηνή τη δεκαετία του ‘90.
Ο Damien Hirst αποτελεί μοναδικό παράδειγμα εικαστικού, η καλλιτεχνική πορεία του οποίου καθίσταται ταυτόχρονα «φαινόμενο» προσωπικής επιτυχίας αλλά και χαρακτηριστικό μιας ολόκληρης εποχής. Η έκθεσή του με τίτλο “New Religion” παρέχει μια χαρακτηριστική και συνάμα ολοκληρωμένη εικόνα της εικαστικής πρακτικής του καλλιτέχνη, του τρόπου δουλειάς του αλλά και της θεματολογίας του έργου του.
Από τα πρώτα χαρακτηριστικά έργα του, όπως το “A Thousand Years”, 1990 (τη γυάλινη προθήκη όπου ένα κομμένο κεφάλι αγελάδας καλύπτεται από μύγες και σκουλήκια), και το μνημειώδες “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, 1991 (τη βιτρίνα με τον καρχαρία στη φορλμαδλεΰδη), ως τα πιο πρόσφατα έργα του, όπως το “For The Love of God”, 2007 (το ανθρώπινο κρανία καλυμμένο με διαμάντια), αδιαπραγμάτευτες σταθερές στη δουλειά του Hirst παραμένουν ο θάνατος, η ευθραυστότητα της ύπαρξης, το νόημα της ζωής και σε ό,τι αυτό μπορεί να αφορά – όλα αυτά ανάγονται σε πρωταγωνιστές σε ένα θέαμα που με συνέπεια σοκάρει και προκαλεί.

Χαρακτηριστική της δουλειάς του Hirst είναι η καθαρότητα των εικόνων του και η αμεσότητα του μηνύματός του. Απόλυτα απενοχοποιημένος, χρησιμοποιεί αλλά και χειρίζεται τους μηχανισμούς δημιουργίας και καταξίωσης της σύγχρονης τέχνης ρισκάροντας αλλά και τολμώντας.
Κατά τον Hirst «Υπάρχουν τέσσερα σημαντικά πράγματα στη ζωή: η θρησκεία, ο έρωτας, η τέχνη και η επιστήμη. Στη καλύτερη των περιπτώσεων, λειτουργούν ως εργαλεία που σε βοηθούν να βρεις ένα μονοπάτι μέσα στο σκοτάδι. Κανένα από αυτά δεν λειτουργεί τόσο καλά, αλλά βοηθούν. Από αυτά, η επιστήμη φαίνεται να είναι το σωστό. Όπως η θρησκεία, παρέχει μια μικρή ελπίδα ότι όλα θα πάνε καλά στο τέλος».*

Η έκθεση “New Religion” περιλαμβάνει μεταξοτυπίες, γλυπτά, κατασκευές και ζωγραφικά έργα, σε μια συνολική εγκατάσταση που δημιουργεί την αίσθηση παρεκκλησίου. Ένας σταυρός διακοσμημένος με χάπια, που ως άλλες πολύτιμες πέτρες διεκδικούν την αξία τους για την ανθρώπινη ζωή και ευημερία, μια αργυρή καρδιά διάτρητη από ξυράφια και βελόνες τυλιγμένη με συρματόπλεγμα, ένα χάπι που παραπέμπει σε θεία κοινωνία, μια παιδική νεκροκεφαλή, μεταξοτυπίες (“The Stations of the Cross”, “The Apostles”, “The Wounds of Christ”), ιατρικά διαγράμματα, στοιχειοθετούν μια ανοιχτή λίστα ερωτημάτων που θέτει ο καλλιτέχνης σχετικά με την επιστήμη, το ρόλο της ως νέα θρησκεία, τη θρησκεία, και την τέχνη.
Χρησιμοποιώντας θρησκευτικά κλισέ –εικόνες, τίτλους και συνειρμούς– και μετουσιώνοντάς τα μέσω της τέχνης, μέσα σε ένα περιβάλλον κλινικό και ψυχρό –χαρακτηριστικό της δουλειάς του Hirst– γεφυρώνει το θεωρητικό χάσμα ανάμεσα σε επιστήμη και θρησκεία, επαναδιατυπώνοντας ερωτήματα που αφορούν τον τρόπο που και τα δύο γίνονται αντιληπτά.

Αποστασιοποιημένος από απαντήσεις αλλά και αποποιούμενος την τελική τους αξία και το νόημα, ο Hirst ενεργοποιεί μηχανισμούς σκέψεων και ερωτημάτων που τίθενται πέρα από αυτόν και πατούν πάνω στις πιο βασικές ανασφάλειες και τους θεμέλιους φόβους της ανθρώπινης ύπαρξης.

H έκθεση “New Religion”, ολόκληρη ή μέρη αυτής, έχει παρουσιαστεί στο Victoria & Albert Museum (Λονδίνο), στο Palazzo Pesaro Papafava (Βενετία), Rogaland Museum (Stavanger,Νορβηγία) και αλλού.

* Damien Hirst, συνέντευξη με τον Sean O’Hagan, κατάλογος έκθεσης ‘New Religion’, έκδοση: Paul Stolper και Other Criteria, 2006

Damien Hirst – “New Religion”
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
British Council
Paul Stolper Gallery (Λονδίνο)

Επιμέλεια: Άρτεμις Ποταμιάνου
Καλλιτεχνική Οργάνωση: Χρήστος Σαββίδης (ΜΜΣΤ)

Διάρκεια έκθεσης:
08/04 – 31/07 2011

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo)
546 36 Θεσσαλονίκη
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: Τ. 2310.240.002, Φ. 2310.281.567
Email: mmcart1@mmca.org.gr

Υποστήριξη: The Palace Hotel Thessaloniki

Δευτέρα, 28 Μαρτίου 2011

Berlinner Zimmer / Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου 2011, 20.00


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Berliner Zimmer

Καλλιτέχνες από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη που ζουν στο Βερολίνο

Καλλιτέχνες: Silva Agostini (Αλβανία), Χάρις Επαμεινώνδα (Κύπρος), Šejla Kamerić (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Kristina Leko (Κροατία), Dan Mihaltianu (Ρουμανία), Tanja Ostojić (Σερβία), Γιώργος Σαπουντζής (Ελλάδα), Ευανθία Τσαντίλα (Ελλάδα), Nasan Tur (Τουρκία), Mariana Vassileva (Βουλγαρία)

Οργάνωση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης & Goethe Institut

Επιμέλεια: Birgit Hoffmeister

Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου 2011, 20.00

Η έκθεση “Berliner Zimmer” παρουσιάζει έργα καλλιτεχνών από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη που ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο.

Όπως σημειώνει η Πρόεδρος του ΜΜΣΤ, Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ: «Tο Βερολίνο ήταν και είναι ένα από τα πιο σημαντικά πολιτιστικά κέντρα διεθνούς πολιτιστικής αναφοράς και ενδιαφέροντος. Αποτελώντας ένα εξέχον παράδειγμα πολιτιστικής πολιτικής και υποδομών, καθιερώνεται ως σύγχρονη προστάτιδα των τεχνών, προσφέροντας και εξασφαλίζοντας δυνατότητες καλλιτεχνικής δημιουργίας και προβολής σε πολλούς νέους καλλιτέχνες από άλλες χώρες. Γίνεται, κατά κάποιο τρόπο, τόπος ευρείας υποδοχής και λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος με τη χώρα προέλευσής τους. Έτσι αναπτύσσεται μέσω αυτής της πόλης και δι’ αυτών των καλλιτεχνών, ένα νοητό δικό τους βερολινέζικο δωμάτιο, αυτό ακριβώς που προσκαλείται να δει ο επισκέπτης της συγκεκριμένης έκθεσης.»

Η Birgit Hoffmeister, επιμελήτρια της έκθεσης, σχολιάζει: «Η έκθεση συνενώνει δέκα καλλιτέχνες από εννιά χώρες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, που έχουν βρει στο Βερολίνο μια πλατφόρμα ζωής. … Κάποιοι από αυτούς έχουν τραυματικές εμπειρίες, άφησαν πίσω τους καταστάσεις πολέμου και διωγμού, για άλλους η καλλιτεχνική σκηνή στην περιοχή των Βαλκανίων ήταν πολύ περιορισμένη. Όμως μαζί τους έφεραν κάτι που τους ενώνει: στις αποσκευές τους κουβαλούν την πατρίδα που εγκατέλειψαν, μια ταυτότητα ανάμεσα στους πολιτισμούς, την ανάμνηση του παρελθόντος, την αναζήτηση μιας νέας μορφής ύπαρξης. Όλα αυτά αναπαρίστανται στα έργα τους έστω και με πολύ διαφορετικό τρόπο. Η στρατηγική κάθε καλλιτέχνη είναι διαφορετική. Για να την αντιληφθούμε καλύτερα, η έκθεση παρουσιάζει μια χαρακτηριστική πρόταση του κάθε καλλιτέχνη, μια πρόταση που δείχνει τον προσωπικό τρόπο εργασίας του και προσπαθεί να ερμηνεύσει τους κώδικές του. Οι καλλιτέχνες εργάζονται σε διάφορα μέσα, π.χ. εγκατάσταση, φωτογραφία, αντικείμενο, βίντεο, γλυπτό, κολάζ, σχέδιο.»

Μετά την υλοποίησή της στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση θα ταξιδέψει σε άλλες πόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, όπου θα διαμορφώνεται και θα εξελίσσεται. Ενδεχομένως να προστίθενται σ’ αυτήν νέα έργα και καλλιτέχνες, ανάλογα με τις περιστάσεις. Στο πέρας του ταξιδιού της, οι διάφορες εκδοχές της και το σύνολο των έργων και των συμμετεχόντων καλλιτεχνών θα έχουν πλέον συγκεντρωθεί σε μια σπονδυλωτή έκδοση.



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Διοργάνωση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Goethe Institut
Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου, 20.00
Διάρκεια: 2 Απριλίου – 26 Μαΐου 2011
Επιμέλεια: Birgit Hoffmeister
Καλλιτεχνική οργάνωση: Χρήστος Σαββίδης (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης)

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά


Ο τίτλος και το σκεπτικό της έκθεσης βασίζονται στην ομώνυμη δράση με έργα Ελλήνων καλλιτεχνών που πραγματοποιήθηκε το 2004 στο ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ “Πεδίο Δράσης Κόδρα”. Η δράση εκείνη είχε σχεδιαστεί από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του φεστιβάλ Χρήστο Σαββίδη, σε συνεργασία με μια ομάδα Ελλήνων καλλιτεχνών που ζούσαν και εργάζονταν στο Βερολίνο. Οι καλλιτέχνες ήταν οι: Χριστίνα Δημητριάδη –που μάλιστα συντόνισε το project και εμπνεύστηκε τον τίτλο-, Λίλα Πολενάκη, Γιώργος Σαπουντζής, Βασιλεία Στυλιανίδου, Δημήτρης Τζαμουράνης και Ευανθία Τσαντίλα.







Το Βερολινέζικο δωμάτιο αποτελεί χαρακτηριστικό της μεγαλοαστικής κατοικίας του Βερολίνου στο τέλος του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. Πρόκειται για ένα μακρόστενο δωμάτιο που συνδέει το μπροστινό τμήμα του σπιτιού, με την πλαϊνή ή πίσω πτέρυγα. Χρησιμοποιείται ως χώρος υποδοχής καλεσμένων, ως σαλόνι ή κεντρικό δωμάτιο, καθώς επίσης και ως πέρασμα προς τα υπόλοιπα δωμάτια του σπιτιού. Σταδιακά, η χρήση του μεταβάλλεται, “εκδημοκρατίζεται” κατά κάποιον τρόπο, παρότι διατηρείται το χαρακτηριστικό του ως χώρος συνάντησης των κατοίκων του σπιτιού.

Παρασκευή, 4 Μαρτίου 2011

I would like to give you my heart for ever ZHTA-MI στο 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης...Μη το χάσετε!

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ-ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΟ ΖΗΤΑ-ΜΙ

I would like to give you my heart for ever ZHTA-MI
Μια ταινία-ντοκιμαντέρ του Αντώνη Κιούκα


Μετά την έκθεση «I would like to give you my heart, ΖΗΤΑ-ΜΙ 1955-2010», που οργανώθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Δεκέμβρη 2010, ολοκληρώθηκε και η ομώνυμη ταινία-ντοκιμαντέρ του Αντώνη Κιούκα.

Στο πλαίσιο του 13ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στις προβολές της ταινίας:

Α΄ προβολή: 12 Μαρτίου 2011, 17:30 Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ, Λιμάνι
Β΄ προβολή: 13 Μαρτίου 2011, 11:00 Αίθουσα ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ, Ολύμπιον
Εισιτήρια πωλούνται στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ

Στην ταινία περιλαμβάνονται ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ των Μίνα Ζάννα, Κατερίνας Καμάρα, Μάρω Λάγια, ΜΑΡΤΥΡΙΕΣ των Παύλου Βασιλειάδη, Άρι Γεωργίου, Στέργιου Δελιαλή, Πέγκυς Ζουμπουλάκη, Δέσποινας Ηλιάδη, Γιώργου Κορδομενίδη, Γιώργου Λαζόγκα, Ιωάννας Μανωλεδάκη, Κώστα Μαρίνου, Δημήτρη Μαρωνίτη, Θούλης Μισιρλόγλου, Γιάννη Μπουτάρη, Σάκη Παπαδημητρίου, Λίας Παπαηλία, Τίτου Πατρίκιου, Παύλου, Παύλου Σάμιου, Ξανθίππης Σκαρπιά-Χόιπελ, Αλέξανδρου Τομπάζη, Κώστα Τσόκλη, Μίμη Φατούρου, Δανάης Χατζόγλου, Ντίνου Χριστιανόπουλου, ΔΗΛΩΣΕΙΣ των Σπύρου Βούγια, Άντας Καμάρα, Αταλάντης Σιάγα, Γιάννη Χατζηγώγα.


Όπως γράφουν ο Αντώνης Κιούκας, η Κατερίνα Kαμάρα και η Μάρω Λάγια:
«ZHTA-MI 1955-2010: 55 χρόνια μιας αισθητικής περιπέτειας
Το 1955 ο Παύλος Ζάννας και ο Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος, από τα αρχικά των οποίων προέκυψε το όνομα ΖΗΤΑ-ΜΙ, άνοιξαν ένα κατάστημα στη Θεσσαλονίκη, που στην αρχή πουλάει γραφομηχανές Olivetti και εισαγόμενους δίσκους κλασικής μουσικής και Jazz. Το 1958 η Μίνα Ζάννα πρόσθεσε στο μαγαζί αντικείμενα καλλιτεχνικού χαρακτήρα, με έμφαση στην ελληνική λαϊκή τέχνη.
Για τη γενιά του ’60 το ΖΗΤΑ-ΜΙ είναι ένα σύμβολο. Κλασσική μουσική και jazz, οι συναντήσεις, οι ποιητές, οι σινεφίλ. Λέσχες και Φεστιβάλ Κινηματογράφου, τα περιοδικά, η Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη», οι ωραίοι έφηβοι, οι ωραίες έφηβες, το πάθος της γενιάς των κινημάτων, η Δημοκρατική Άμυνα, η δικτατορία.

Το 1970 αρχίζει η συνεργασία του ΖΗΤΑ-ΜΙ με την Μάρω Λάγια και την Κατερίνα Καμάρα. Ο εικαστικός κόσμος εισβάλλει δυναμικά στο προσκήνιο. 320 εκθέσεις, οι πρωτοπόροι, οι επαναστάτες, οι τελειομανείς, οι σχολές, οι αυτοδίδακτοι. Ζωηρές πολιτικές συζητήσεις, μαθήματα ποίησης στο πατάρι, νεαρές γυναίκες με πάθος για αυτογνωσία. Η μικρή γκαλερί γεμάτη με όνειρα των νέων καλλιτεχνών της χώρας. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εδώ γεννιέται.
Όλα αυτά τα 55 χρόνια το ΖΗΤΑ-ΜΙ δεν υπήρξε μόνο ένα μαγαζί, μια γκαλερί και ένας χώρος καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά ένα στέκι, ένα σημείο αναφοράς, ένας «τόπος» για τους πνευματικούς ανθρώπους, τους λογοτέχνες, τους εικαστικούς, τους κοινωνικά ενεργούς πολίτες, αλλά κι εκείνους τους απλούς ανθρώπους που μέσα σε μια κλειστή κοινωνία είχαν τα μάτια τους στραμμένα στον κόσμο, στο καινούργιο και στο μέλλον.
Tρεις γενιές θα μπορούσαν να πουν: «Ναι, ήμασταν όλοι εκεί!»
...κι αυτό είναι το θέμα αυτής της ταινίας...»

Για περισσότερες πληροφορίες:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154, ΔΕΘ
54636 Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310.240002, τηλ/φαξ 2310.281567
http://www.mmca.org.gr/











Τρίτη, 1 Μαρτίου 2011

O Mark Titchner στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης



ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Mark Titchner
“Στην Πραγματικότητα Τώρα/Now For Reality”
10 Μαρτίου-30 Απριλίου 2011

Ο Mark Titchner, ένας από τους σημαντικότερους νέους βρετανούς καλλιτέχνες, παρουσιάζει σε δύο κεντρικά σημεία της Θεσσαλονίκης μια σειρά από έργα ειδικά σχεδιασμένα για την πόλη.
Καλεσμένος από το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το Βρετανικό Συμβούλιο και το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από νέα έργα που θα παρουσιαστούν σε συνδυασμό με μια σειρά ομιλιών από τον ίδιο.
Ειδικότερα, η συνεργασία ανάμεσα στο ΜΜΣΤ και το ΜΙΕΤ δημιουργεί ένα δίκτυο χώρων σε κεντρικά σημεία της πόλης που παρουσιάζουν ειδικά σχεδιασμένα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Το project του Mark Titchner περιλαμβάνει τα εξής έργα:

“Attention and Habituation”

Πρόκειται για μια εγκατάσταση, που αποτελείται από 10 βίντεο και παρουσιάζεται στο Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Έχει φτιαχτεί ειδικά για το χώρο.

ΜΜΣΤ, Project Space, 10/03 ως 30/04

“Στην Πραγματικότητα Τώρα / Now For Reality”
Ένα μπάνερ, έργο του καλλιτέχνη φτιαγμένο ειδικά για τη Θεσσαλονίκη σε δύο εκδοχές.
Θα αναρτηθεί:
- στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Πλατεία ΧΑΝΘ, 10/03 ως 30/04),
- στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11, 10/03 ως 30/04)

“The Last Ten Years”

Πρόκειται για το πιο πρόσφατο βίντεο του καλλιτέχνη, που αναφέρεται στην παγκόσμια ιστορία των τελευταίων 10 ετών. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το περασμένο καλοκαίρι στην Γκαλερί Vilma Gold του Λονδίνου.
Βιτρίνα του Βιβλιοπωλείου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, 10/03 ως 29/04 (νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου & Κυριακής)
Επίσης, θα πραγματοποιηθούν οι εξής ομιλίες, από τον ίδιο τον καλλιτέχνη:

Ο Titchner θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη και θα πραγματοποιήσει τρεις ομιλίες (10, 11 και 12 Μαρτίου), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, στις οποίες θα παρουσιάσει τη δουλειά του σε σχέση με ζητήματα που αφορούν τη σύγχρονη τέχνη αλλά και τη σύγχρονη πραγματικότητα γενικότερα.

Πρόγραμμα:
Πέμπτη, 10/03, 18.00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αμφιθέατρο
Γνωριμία με τον καλλιτέχνη και το έργο του
Παρασκευή, 11/03, 20.00, Βιβλιοπωλείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης
(Τσιμισκή 11)
“My life in words”
Ομιλία του καλλιτέχνη γύρω από τη χρήση κειμένου στη δουλειά του.


Αμέσως μετά, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη προβολή του βίντεο “The Last Ten Years” στην πρόσοψη του Βιβλιοπωλείου (στη συνέχεια το έργο θα προβάλλεται καθημερινά, ως τις 29/04, κατά τις νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου και Κυριακής).
Σάββατο, 12/03, 13.00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Project Space
“Why are we what we are rather than what we’re not?”
Ομιλία του καλλιτέχνη με θέμα την επιρροή της αισθητικής και της γλώσσας των μίντια στην εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας

Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά.

---

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Ο Titchner δημιουργεί μια προσωπική γλώσσα και αφήνει το θεατή να αποφασίσει τον τρόπο “ανάγνωσής” της. Μέσα από τη δουλειά του επιχειρεί να μας προβληματίσει για την αλήθεια των πληροφοριών που μας βομβαρδίζουν καθημερινά, ενώ αμφισβητεί την τυφλή υπακοή στην επιστήμη, τη θρησκεία και το πολιτικό κατεστημένο.
«Βασικό χαρακτηριστικό του προβληματισμού του και μόνιμο γνώρισμα της δουλειάς του είναι η διαπραγμάτευση της σχέσης καλλιτεχνικού έργου και θεατή. Σε διαφορετικό βαθμό και με διαφορετική πρακτική, ο Titchner πειραματίζεται αλλά και πραγματώνει μια βήμα-βήμα διαδραστική σχέση με τον θεατή». (Άρτεμις Ποταμιάνου)
Ο καλλιτέχνης θα επανέλθει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 2012, με μια έκθεση σχεδιασμένη ειδικά για το Μουσείο, σε επιμέλεια της Άρτεμης Ποταμιάνου.

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

O Titchner θεωρείται ένας από τους χαρισματικούς νέους βρετανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε το 1973 στο Λούτον της Αγγλίας και σπούδασε στο Central St. Martins College of Art and Design στο Λονδίνο. Στο ενεργητικό του συγκαταλέγεται ήδη μία υποψηφιότητα για το Βραβείο Τέρνερ του 2006, το σημαντικότερο βρετανικό βραβείο σύγχρονης τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις (Λονδίνο, Λος Άντζελες, Μαδρίτη, Βερολίνο) και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις τόσο στη Βρετανία όσο και στο εξωτερικό, καθώς επίσης και στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας (2007).

---

Info

Καλλιτεχνικός συντονισμός: Άρτεμις Ποταμιάνου

Διοργάνωση:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
British Council
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Υποστήριξη:
THE MET HOTEL
Casa Papaioannou
---

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567 www.mmca.org.gr, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00 / Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00 / Κυριακή, 11.00-15.00 / Δευτέρα κλειστά
---

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
PROJECT SPACE

Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.

Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση.
Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.
Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσκαλούνται με κριτήριο τη φύση της δουλειάς τους και τη δυνατότητά τους να χρησιμοποιήσουν τις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες ως εμπειρία εποικοδομητική για τους ίδιους και για το κοινό.



Τετάρτη, 9 Φεβρουαρίου 2011

ΤΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΠΟΥ ΕΠΙΘΥΜΟΥΜΕ: Ddesign στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ Α.Π.Θ.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2011, ώρα 13:00 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια έκθεσης: 12 Φεβρουαρίου – 6 Μαρτίου 2011

Η έκθεση αυτή παρουσιάζει προτάσεις αντικειμένων καθημερινής χρήσης χώρων κατοικίας (καθίσματα, φωτιστικά, συσκευές ήχου και εικόνας, κινητά αντικείμενα, διαχωριστικά, αντικείμενα φαγητού, παγοθήκες αλλά και προσωπικά αντικείμενα, όπως γυαλιά ηλίου και ενδύματα) και προτάσεις αντικειμένων αστικού χώρου (στάσεις αστικών συγκοινωνιών, φωτιστικά οδών, κάδους απορριμμάτων, παγκάκια υπαίθριων χώρων και τηλεφωνικός θάλαμος).
Οι προτάσεις αυτές είναι φοιτητικές εργασίες και διπλωματικές εργασίες, σχεδιασμένες από φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Κοινό χαρακτηριστικό των έργων αυτών είναι ότι προτείνουν μία «νέα» εικόνα των γνωστών αντικειμένων με τα οποία ζούμε καθημερινά. Η «νέα» αυτή εικόνα τους έχει αρκετές φορές, μία πρωτοτυπία διεθνή• το γεγονός της πρωτοτυπίας αυτής αντανακλά την δημιουργικότητα των φοιτητών της αρχιτεκτονικής.
Στο πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ., περιλαμβάνεται, δεκαετίες τώρα, η διδασκαλία της βιομηχανικής αισθητικής με θεωρητικά και εργαστηριακά μαθήματα, μοναδικό γεγονός ανάμεσα σε όλες τις αρχιτεκτονικές σχολές στην Ελλάδα.
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων παρουσιάζει την έκθεση «D design – τα αντικείμενα που επιθυμούμε» από το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου έως την Κυριακή 6 Μαρτίου 2011.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo) 546 36 Θεσσαλονίκη
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: Τ. 2310 240 002, Φ. 2310 281 567
Email: mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/
http://www.mmcart.blogspot.com/