«ΔΕΚΑ ΕΙΚΟΝΕΣ» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Θεατρική παράσταση

Δευτέρα 4 Οκτωβρίου, ώρα 21:00, υπόγειο Ιόλα, ΜΜΣΤ
«ΔΕΚΑ ΕΙΚΟΝΕΣ» με αφορμή το «ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ» του Δημήτρη Δημητριάδη από τη θεατρική ομάδα «Φάγε, Πίε και Ευφραίνου»
Σκηνοθετική διδασκαλία : Γιάννης Μήτρου

Η θεατρική ομάδα «Φάγε, Πίε και Ευφραίνου» δημιουργήθηκε στην Θεσσαλονίκη από εργαζόμενες γυναίκες, το 1996. Η ομάδα ξεκίνησε με την καθοδήγηση της Τίνας Στεφανοπούλου, και δούλεψε μαζί της ως το 2004. Στην συνεχεία συνεργάστηκε με τον Ανδρέα Βουτσινά και τον Βαγγέλη Οικονόμου. Από το 2007 συμπεριλαμβάνει και άντρες. Από το 2008 δουλεύει κάτω από την καθοδήγηση του Γιάννη Μήτρου. Εχει ανεβάσει έξι έργα στην Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα.

«… Η θεατρική ομάδα “Φάγε, Πίε κι Ευφραίνου” είναι πια δεκατεσσάρων χρονών, ωριμάζει. Γυρίζει πίσω στον χρόνο και πιάνει το νήμα απ την αρχή. Η συνάντηση της ομάδας με τον Γιάννη Μήτρου εξέλιξε την σχέση μας με την θεατρική πράξη. Ξαναζωντάνεψε την σχέση σώματος και λόγου, μάσκας και συναισθήματος, περιεχομένου και αισθητικής. Έδειξε πολύ έντονη την αναγκαιότητα της δομής. Όλα αυτά ενσωματώνονται στην προσπάθεια μας να εκφράσουμε τον πυκνό, πλούσιο, ποιητικό, ελλειπτικό αλλά και ερμητικό λόγο του Δημήτρη Δημητριάδη στο “Πεθαίνω σαν Χώρα”, δηλαδή να παραστήσουμε την ποιητική υλη.»

Περισσότερες πληροφορίες:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Τ: 2310 240002, 2310 281212
mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/

Fuct Art και ΜΜΣΤ.... Δείτε μας στον υπολογιστή !!!!!

To νέο τεύχος του Fuct Art είναι online....
Το ψηφιακό περιοδικό είναι χορηγός επικοινωνίας του ΜΜΣΤ και προσεχώς θα διαβάσετε και θα δείτε τα νέα του μουσείου για την  εκθεσιακή χρονιά 2011-2012.

Νεότερα το Νοέμβριο, στο επόμενο τεύχος του Fuct Art. Ρίξτε μια ματιά....


http://www.fuctart.gr/


Αν είστε Αθήνα βάλτε στο πρόγραμμα μια επίσκεψη στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου "Αποσπάσματα και Απογραφές" με έργα από τη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ.
Περιμένουμε τα σχόλιά σας.
Για περισσότερα δείτε το ολοκαίνουργιο blog του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο διαδικτυακό τόπο: http://www.mouseioalexmylona.blogspot.com/

Heart! Δρόμοι της τέχνης. Αναπάντεχοι Χώροι...Στο πλαίσιο εορτασμού του Φεστιβάλ των Δημητρίων

9 έως 30 Σεπτεμβρίου... στη Θεσσαλονίκη

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του του Δήμου Θεσσαλονίκης, πραγματοποιεί την πρόταση των Φίλων των Δημητρίων σχετικά με την έκθεση έργων της μόνιμης συλλογής του σε αναπάντεχους, καθημερινούς χώρους.

Περισσότερα από 70 έργα τέχνης πολλών διαφορετικών καλλιτεχνών, θεμάτων, τεχνικών, τοποθετήθηκαν σε 45 χώρους –αναφορά στα 45α Δημήτρια: τράπεζες, εμπορικά καταστήματα, φαρμακεία, αλλά και ζαχαροπλαστεία, ξενοδοχεία, βιβλιοπωλεία. Ένας χάρτης θα οδηγεί τα βήματα του κοινού σε έναν μεγάλο και πρωτόγνωρο εικαστικό περίπατο. Η σύγχρονη τέχνη μέσα από τη συλλογή του ΜΜΣΤ θα συνυπάρξει για είκοσι μέρες μαζί με τις καθημερινές δραστηριότητες, ενώ, παράλληλα, ιδιωτικοί χώροι τέχνης και γκαλερί ανοίγουν τις πόρτες τους σε καταξιωμένους δημιουργούς.

Το μεγάλο εικαστικό δρώμενο αποδεικνύει ότι οι συλλογές των μουσείων αποκτούν νέα ζωή, όταν ανοίγονται στον δυναμισμό της πόλης και των πολιτών.

Οι αναπάντεχοι χώροι θα σας υποδεχτούν την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2010 στις 19.00. Τα βήματα θα σας οδηγήσουν στο τέλος σε δύο μουσικές σκηνές στο κέντρο της πόλης. Στην πρώτη σκηνή στο νέο κατάστημα Public, στη Στοά Χιρς μετά τις 20.00 θα εμφανιστούν οι The Gang, ενώ στη δεύτερη, που θα στηθεί στο 2ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης, στην οδό Ικτίνου 5 θα παίξουν μετά τις 21.00 οι Kappa και ο Αστέρης και οι Διάττοντες. Η πρόσκληση είναι όπως πάντα ανοικτή. Η καθημερινότητα της πόλης μας δεν είναι πια η ίδια!

Δείτε το πρόγραμμα.

“Bidoun Video Project 2010” στο ΜΜΣΤ. Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

“Bidoun Video Project 2010”
Έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή
Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30

Επιμέλεια: Bidoun, Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver, Aram Moshayedi, Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi
Επιμέλεια παρουσίασης: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Bidoun Projects
To Bidoun είναι ένας πολιτιστικός φορέας αφιερωμένος στην υποστήριξη και την προβολή των σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή. Ιδρύθηκε το 2003, με στόχο να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ιδεών και ως φόρουμ ανταλλαγών γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό εντός και εκτός της περιοχής της Μέσης Ανατολής. Υπεύθυνη για τις δράσεις του είναι μια ομάδα επιμελητών, θεωρητικών και καλλιτεχνών με έδρα τους την Αίγυπτο, το Λίβανο, τη Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τις Η.Π.Α. Τα project του Bidoun περιλαμβάνουν το ομότιτλο βραβευμένο περιοδικό που κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο κάθε τέσσερις μήνες, καθώς και μια σειρά από παραγωγές έργων, εκθέσεις κ.λπ.

Ανάμεσα σε αυτά, το Bidoun παρουσιάζει κάθε χρόνο μια σειρά επιλογών έργων βίντεο με γενικό τίτλο “Bidoun Video Project” με στόχο την εξερεύνηση διαφορετικών θεματικών, αλλά και την προώθηση της βίντεο τέχνης από την περιοχή της Μέσης Ανατολής.

Το “Bidoun Video Project 2010” που παρουσιάζεται στο Μακεδονικό Μουείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη) περιλαμβάνει τέσσερα προγράμματα:

Το πρόγραμμα “Cloudy Heads” (επιμέλεια: Bidoun) περιλαμβάνει έργα που αναφέρονται στη δυναμική των συλλογικά παραγόμενων κωδίκων επικοινωνίας και εστιάζουν στη δυνατότητα οικειοποίησης και χρήσης της δύναμης αυτής από τη μεριά των καλλιτεχνών.

Το πρόγραμμα “Hollywood Elegies” (επιμέλεια: Aram Moshayedi) δανείζεται τον τίτλο του από το ομότιτλο ποίημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λος Άντζελες (1941-47). Αντίστοιχα, τα βίντεο του προγράμματος αυτού σχολιάζουν άμεσα ή έμμεσα τις τρέχουσες συνθήκες παραγωγής, έκθεσης και διανομής πολιτιστικών προϊόντων.

Το πρόγραμμα “Strike a Pose” (επιμέλεια: Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi) σχολιάζει την υιοθέτηση από πλευράς της σύγχρονης τέχνης μιας σειράς τεχνικών των μέσων μαζικής επικοινωνίας με στόχο την προβολή γεγονότων όπως μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, μπιενάλε και φουάρ. Περιλαμβάνει κομμάτια παρουσιάσεων ή ανταποκρίσεων από τέτοια γεγονότα, καθώς και υλικό προβολής τους ή ακόμη και συνεντεύξεις καλλιτεχνών και επιμελητών, όπως οι Marina Abramovic, Francesco Bonami, Tirdad Zolghadr.

Τέλος, το πρόγραμμα “Exploding Nostalgia” (επιμέλεια: Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver) είναι ένα αφιέρωμα στη βίντεο τέχνη των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Κοινό χαρακτηριστικό των επιλεγμένων έργων είναι ο στοχασμός γύρω από τη σχέση της σύγχρονης πραγματικότητας με την παράδοση και το τοπίο της χώρας.

Με τη συνεργασία του Bidoun και της Townhouse Gallery of Contemporary Art


Συνδιοργάνωση: Ι.Μ.Α.R.E.T. (Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης)

Πληροφορίες:

ArtBOX
creative arts management
120 Tsimiski street
54621 Thessaloniki, Greece
tel: +30.2310.224626
fax: +30.2310.250756
mbl: +30.693.2249644
http://www.artbox.gr/
--------------------------------------------------------------------------------
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
154 EGNATIA str.(TIF-HELEXPO)
THESSALONIKI 54636
T: ++30 2310 240002, ++30 2310 281212
T+F: ++30 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

Ξεκινούν τα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα στο ΜΜΣΤ !ΚΑΛΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑΑΑΑΑΑΑΑ......

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΕΙΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ

ΜΟΥΣΕΙΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ 2010-2011

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ήδη από τη δεκαετία του 1980, σχεδιάζει και υλοποιεί μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, καθώς, ανάμεσα στους στόχους του, πρωτεύουσα θέση έχει η καλλιέργεια, η εκπαίδευση και η ψυχαγωγία μέσα από την τέχνη.
Με βασική προτεραιότητα την ενίσχυση της αυτοπεποίθησης και της δημιουργικότητας, σε πνεύμα ομαδικότητας και συνεργασίας, τα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, τα οποία σχεδιάζονται και υλοποιούνται για παιδιά και ειδικές ομάδες επισκεπτών σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς, ενισχύουν την ανάπτυξη γόνιμου διαλόγου με τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Η μουσειοπαιδαγωγική δράση του ΜΜΣΤ σήμερα διαρθρώνεται στα παρακάτω επίπεδα:

Α. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΧΟΛΙΚΕΣ και ΕΙΔΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ: Με βάση τη μόνιμη συλλογή και τις περιοδικές εκθέσεις σχεδιάζονται και καθημερινά υλοποιούνται μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα για όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, από το νηπιαγωγείο έως και την Γ΄ Λυκείου. Παράλληλα πραγματοποιούνται ειδικές ξεναγήσεις-εικαστικές αφηγήσεις για φοιτητές, σπουδαστές, ενήλικες και άλλες ειδικές ομάδες επισκεπτών.

Β. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ: Στους ειδικά εξοπλισμένους χώρους του Τμήματος Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων, διεξάγονται εκπαιδευτικά εργαστήρια τέχνης για παιδιά ηλικίας 3 -13 ετών. Μέσω αυτών οι μικροί μας φίλοι έρχονται σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη, με τα διάφορα εικαστικά μέσα και τεχνικές και δημιουργούν ατομικά και συλλογικά. Αποκτούν την ικανότητα να «συνομιλήσουν» με τα ίδια τα έργα τέχνης καθώς και με τους ίδιους τους καλλιτέχνες, οι οποίοι εκθέτουν στο Μουσείο.

Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια διαρθρώνονται στα εξής επίπεδα:

Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια «ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ», τα οποία φέτος λειτουργούν για 8η συνεχή χρονιά, απευθύνονται σε παιδιά 4-11 ετών και αποτελούν το πολυπληθέστερο και πιο δυναμικό τμήμα της μουσειοπαιδαγωγικής δραστηριότητας του ΜΜΣΤ. Τα παιδιά, χωρισμένα πάντα σε ολιγομελή τμήματα με κριτήριο την ηλικία τους, παρακολουθούν ένα πλήρες μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα, υπό την καθοδήγηση έγκυρων επιστημόνων, αποφοίτων Παιδαγωγικών, Εικαστικών Πανεπιστημιακών Τμημάτων ή Τμημάτων Ιστορίας της Τέχνης με εξειδικευμένους μεταπτυχιακούς τίτλους στη μουσειακή εκπαίδευση. Στόχοι του προγράμματος είναι τα παιδιά να ψυχαγωγηθούν, να ξεδιπλώσουν τις δημιουργικές τους ικανότητες και να κοινωνικοποιηθούν, δημιουργώντας τόσο ατομικά, όσο και συλλογικά. Το μουσείο δεν επιδιώκει να γίνει φυτώριο καλλιτεχνών, αντίθετα θέτει σε προτεραιότητα την άσκηση της κριτικής σκέψης για την τέχνη, τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία και το ρόλο του μουσείου ως θεσμού απόκτησης πολιτισμικών εφοδίων και ως φορέα κατακύρωσης αξιών.

Το πρόγραμμα “Computer Art” αποτελεί επέκταση των εργαστηρίων «ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ» και απευθύνεται σε παιδιά 11, 12 και 13 ετών. Αξιοποιώντας τις αναρίθμητες δυνατότητες του κόσμου των υπολογιστών, το πρόγραμμα παρέχει στα παιδιά τη δυνατότητα να συνεχίσουν «να παίζουν, να μαθαίνουν και να δημιουργούν» χρησιμοποιώντας … ψηφιακά πλέον εργαλεία! Διατηρώντας μια συνεχή επαφή με τα έργα των εκθέσεων του μουσείου και διευρύνοντας τις δυνατότητες της εικαστικής τους έκφρασης, τα νεαρά παιδιά, με την καθοδήγηση καλλιτεχνών εξοικειώνονται με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και οξύνουν τους τρόπους με τους οποίους αντικρίζουν, σκέφτονται και τοποθετούνται απέναντι σε εκφράσεις του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού.

Από το Μάρτιο του 2009 το ΜΜΣΤ υλοποιεί το πρόγραμμα «Παίζω–Μαθαίνω-Δημιουργώ… με τους γονείς μου!» το οποίο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 3-4 ετών. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με τη συνοδεία και τη συμμετοχή του γονέα.

Τα παιδιά τα οποία συμμετέχουν στο πρόγραμμα, έχουν τη δυνατότητα να «παίζουν, να μαθαίνουν και να δημιουργούν» μέσα στο μουσείο, ανακαλύπτοντας σε έναν «άλλο» χώρο πρωτόγνωρα οπτικά ερεθίσματα και δυνατότητες επικοινωνίας, παρέα με την ασφαλή παρουσία του γονιού τους. Παράλληλα ο γονιός, με τη συνδρομή του μουσειοπαιδαγωγού, ανακαλύπτει νέους τρόπους συνομιλίας με το παιδί του.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων: Στέλα Αναστασάκη, αρχαιολόγος- ιστορικός τέχνης, Γεωργία Κουρκουνάκη, παιδαγωγός–μουσειολόγος, Χριστίνα Μαβίνη, αρχαιολόγος-μουσειολόγος, Βίλλυ Πολυζούλη, παιδαγωγός-μουσειολόγος: mm-pedia@mmca.org.gr, τηλ. 2310 281 212 και 281 567.

Εποπτεία:
Μαρία Τριανταφυλλίδου, αρχιτέκτων-μουσειολόγος, σύμβουλος αποκατάστασης, Διευθύντρια ΜΜΣΤ
Διαπανεπιστημιακό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Μουσειολογία», Α.Π.Θ και Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Φωτεινή Παπαντωνίου, επίκουρη καθηγήτρια Αισθητικής Αγωγής, Τμήμα Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης, Α.Π.Θ.

Συνεργασία:
Ελένη Κάρτσακα, ιστορικός τέχνης, σχολική σύμβουλος Α/θμιας και Β/θμιας εκπαίδευσης, Αναστασία Χριστοδούλου, επίκουρη καθηγήτρια Σημειωτικής, Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212,
F: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/
E: mmcart@mmca.org.gr

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΤΡΙΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 10:00-18:00 • ΤΕΤΑΡΤΗ 10:00-22:00 • ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10:00-19:00 • ΚΥΡΙΑΚΗ 11:00-15:00 • ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ





Με την ευγενική χορηγία:

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΠΟΓΡΑΦΕΣ TOY ΑΡΙ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞ ΜΥΛΩΝΑ-ΜΜΣΤ

Δελτίο Τύπου


ΑΡΙΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΠΟΓΡΑΦΕΣ

Από τη Μόνιμη Συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Athens Photo Festival 2010

Επιμέλεια Έκθεσης : Ηρακλής Παπαϊωάννου
Διάρκεια : 1 Σεπτεμβρίου έως 31 Οκτωβρίου 2010 στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010
Εγκαίνια : Τετάρτη, 22 Σεπτεμβρίου 2010, 20:30

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας παρουσιάζουν την έκθεση Αποσπάσματα και Απογραφές με έργα του Άρι Γεωργίου επιλεγμένα από τη φωτογραφική συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010 και θα διαρκέσει από την 1η Σεπτεμβρίου έως και την 31η Οκτωβρίου 2010.

Η στενή σχέση της φωτογραφίας με τις πλαστικές τέχνες τις τελευταίες δυο δεκαετίες αύξησε μάλλον παρά μείωσε το ενδιαφέρον για τη χρήση του μέσου στη μετωπική απογραφή πτυχών της καθημερινής ή εσωτερικής ζωής με τρόπο σχεδόν ταξινομητικό, αλλά και την ικανότητά της να αποτελεί ένα διαυγές απόσπασμα της ρέουσας πραγματικότητας. Αυτό φανερώνουν οι εννοιολογικοί προβληματισμοί των έργων του Άρι Γεωργίου από τη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης που ανήκουν σε διακριτές ενότητες όπως, Arboretum (1995-2006), The Blue Τelephone Βook (2002), Δεσμώτες του Λούβρου (1996-2010) και A Possible Self Portrait (2010). Στις ενότητες αυτές ο Γεωργίου διαπραγματεύεται θέματα όπως η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο, η ανάδειξη υποστρωμάτων μνήμης μέσα από το εγγύς περιβάλλον, ο διακεκομμένος διάλογος της επίσημης τέχνης με το κοινό της, ο ορθολογικός κερματισμός της ενότητας της φύσης και η σήμανσή της με αφηρημένα ίχνη αριθμών.
Όπως αναφέρει ο Μελετητής της Φωτογραφίας και Επιμελητής της έκθεσης Ηρακλής Παπαϊωάννου:

Στη διάρκεια μιας καλλιτεχνικής πορείας που υπερβαίνει τις τρεις δεκαετίες, διάστημα στο οποίο οι πλαστικές τέχνες ξεκίνησαν να συνάπτουν στενότερες σχέσεις με τη φωτογραφία, ο Άρις Γεωργίου έδειχνε διαρκώς εξοικειωμένος με την πολυσημία του φωτογραφικού μέσου: την ικανότητα να δημιουργεί πρωτότυπα έργα με εικαστική γραφή, τη μοναδική του δύναμη στην καταγραφή, λιγότερο ή περισσότερο έντεχνη, της πραγματικότητας, τη σχέση της φωτογραφικής εικόνας με διακριτές επιστρώσεις μνήμης.

Η έκθεση Αποσπάσματα και Απογραφές αποτελεί μια ισχυρή ένδειξη αυτών ακριβώς των σύνθετων ενδιαφερόντων του Γεωργίου: τα έργα της σειράς Arboretum (1995-2006) με τα χρωματισμένα και αριθμημένα τμήματα κορμών δέντρων, υπαινίσσονται τον ορθολογικό κερματισμό, εννοιακό και υλικό, του αδιατάρακτου συνεχούς της φύσης μέσα από πάσης φύσης ταξινομητικά εγχειρήματα. Οι τίτλοι των έργων παραπέμπουν στην πιο τραγική σήμανση της σύγχρονης Ιστορίας, ενώ οι κορμοί με τα κόκκινα ίχνη φαντάζουν δυσοίωνοι συμβολισμοί. Στη σειρά Δεσμώτες του Λούβρου (1996-2010) τμήματα στιβαρών αγαλμάτων και στιγμιότυπα παρακείμενων θεατών σχηματίζουν ζεύγη εικόνων που τονίζουν τον διακεκομμένο διάλογο της τέχνης με το κοινό στο περιβάλλον ενός μητροπολιτικού μουσείου. Τα έργα αυτών των δυο σειρών συνιστούν αποσπάσματα που φανερώνουν πτυχές και ίχνη του ανθρώπινου πολιτισμού ή της εμπλοκής του με τη φύση. Στο A Possible Self-portrait (2010), αντίστοιχα, ο Γεωργίου μας αποκαλύπτει μια από τις συλλεκτικές του εμμονές: την καταγραφή προσωπικών του ειδών, όπως εν προκειμένω τα μεταχειρισμένα του παπούτσια που βαίνουν προς απόσυρση. Φωτογραφημένα ανά ζεύγος αποτελούν τον αντίποδα της γυαλιστερής, φωτογραφίας διαφήμισης και ενός κόσμου διαρκώς ατσαλάκωτου, επισημαίνοντας το τέλος ενός μικρού κύκλου ζωής, το μοναδικό αποτύπωμα της φθοράς που προκαλεί η χρήση, υποσημειώνοντας παράλληλα ίχνη προσωπικού γούστου, ενθυμήσεις ταξιδιών στα οποία τα παπούτσια αυτά αγοράστηκαν. Τέλος, στη σειρά Blue Telephone Book (2002) ο Γεωργίου εικονίζει τις πολυκαιρισμένες σελίδες της τηλεφωνικής του ατζέντας που παραχωρεί τη θέση της πλέον σε μια ηλεκτρονική. Η ακατάστατη μορφή της χειρόγραφης ατζέντας υποδεικνύει μια διαδρομή που σημαίνεται από προσθήκες και διαγραφές, στην οποία ενθέτει μορφές ανθρώπων που αναφέρονται σ’ αυτές τις σελίδες. Οι δυο τελευταίες σειρές επιχειρούν απογραφές από σπαράγματα της προσωπικής ζωής: ουδέτερα ως προς την ομοιόμορφη, μετωπική διαχείριση της σύνθεσης, φορτισμένα όμως με προσωπικές σημασίες και υποστρώματα μνήμης.
Αν η προσεκτική ανάγνωση μιας σειράς έργων αποκαλύπτει κάτι από τον χαρακτήρα του δημιουργού, τις εμμονές, τα προσωπικά μονοπάτια και τα αμήχανα σταυροδρόμιά του, τότε κάθε σειρά είναι εν δυνάμει αυτοβιογραφική. Με την έννοια αυτή, η επιλογή έργων που ανήκουν στη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης από τις τέσσερις αυτές σειρές του Γεωργίου δικαιώνει τον τίτλο της μιας από αυτές τις σειρές, συνιστώντας ένα δυνητικό αυτοπορτραίτο, ελλειπτικό όσο και απρόβλεπτο.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr
Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca-mam.gr/
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr

Athens Photo Festival 2010
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
Τσάμη Καρατάσου 15 & Παρθενώνος
11742 Αθήνα
T: 210 9210545
F: 210 9210546
E: desk@hcp.gr
http://www.hcp.gr/

Επιστροφή για το ΜΜΣΤ...μετά από τις καλοκαιρινές διακοπές!

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης επιστρέφει από τις καλοκαιρινές διακοπές…


Συνεχίζεται:

• Η Έκθεση «100 χρόνια Deutscher Werkbund 1907- 2007» μέχρι τις 3/10/2010 :

Μία έκθεση του Μουσείου Αρχιτεκτονικής του Τεχνικού Πανεπιστημίου του Μονάχου και του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας (IFA).

Τον Οκτώβριο του 1907 δώδεκα καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων οι Peter Behrens, Josef Hoffmann και Richard Riemerschmid όπως επίσης και δώδεκα εταιρίες στο Μόναχο ίδρυσαν από κοινού το σύνδεσμο Deutscher Werkbund. Τα ιδρυτικά μέλη διατύπωσαν τον σκοπό του συνδέσμου ως εξής: «ο εξευγενισμός του έργου των επιτηδευματιών με τη σύμπραξη της τέχνης, της βιομηχανίας και της χειροτεχνίας μέσα από τη διαπαιδαγώγηση, την προπαγάνδα και την κλειστή τοποθέτηση απέναντι σε όλα τα σχετικά ζητήματα». Ο στόχος του «εξευγενισμού» με καλλιτεχνικά κριτήρια ολόκληρου του βιομηχανοποιημένου κόσμου «από το μαξιλάρι του καναπέ έως την πολεοδομία» (Hermann Muthesius) και της πολιτιστικής «διαπαιδαγώγησης» του πληθυσμού μέσα από «καλώς» διαμορφωμένα αντικείμενα προσδιόρισε το σύνολο του έργου του Werkbund έως και τα τέλη του 20ου αιώνα.

Μέλη του Werkbund υπήρξαν μερικοί από τους διασημότερους γερμανούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα.

• Έργα από τη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ 

 

Η μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ περιλαμβάνει περισσότερα από 1.800 έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης. Στο ΜΜΣΤ εκτίθεται ένα σημαντικό τμήμα της μόνιμης συλλογής με έργα των Ακριθάκη, Απέργη, Θεόφιλου, Τάκη, Ζογγολόπουλου, Θόδωρου, Παπακωνσταντίνου, Τσαρούχη, Warhol, de Saint Phalle και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών.

ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ!

Περισσότερα προσεχώς

 

Ώρες λειτουργίας: Τρ, Πε, Σα 10.00-18.00, Τε 10.00-22.00, Πα 10.00-19.00, Κυ 11.00-15.00