Τετάρτη 12 Ιανουαρίου 2011

Τελετή αναγόρευσης του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Τελετή αναγόρευσης του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η Σύγκλητος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (συνεδρία 16ης Μαρτίου 2010) αναγνωρίζοντας στο επιμελητικό έργο, στον κριτικό και θεωρητικό λόγο, και στη συνολική δραστηριότητα του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου, ένα διακεκριμένο έργο υψηλής ποιότητας, που έχει συμβάλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση της Σύγχρονης Ευρωπαϊκής Τέχνης και το οποίο τον ανέδειξε σε προσωπικότητα διεθνούς εμβέλειας στο χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών, αποφάσισε ομόφωνα, την αναγόρευσή του σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η τελετή αναγόρευσης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου 2011, στις 19.30 στην Aiθουσα Τζιόρτζιο ντε Κίρικο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Ρέντης.
Θα ακολουθήσει παρουσίαση του έργου του Ντένη Ζαχαρόπουλου.

Προσφώνηση από τον Πρύτανη της ΑΣΚΤ, Αναπληρωτή Καθηγητή κ. Γιώργο Χαρβαλιά.
Ομιλία από τον Επίκουρο Καθηγητή της ΑΣΚΤ κ. Παναγιώτη Πούλο.
Ομιλία από τον Επίκουρο Καθηγητή του Πάντειου Πανεπιστημίου κ. Διονύση Καββαθά.

Αντιφώνηση του Eπίτιμου Διδάκτορα της ΑΣΚΤ κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου.


Επικοινωνία: Γραφείο Δημοσίων Σχέσεων Α.Σ.Κ.Τ.
Τηλ : 2103817156-2103897121
Email : rector@asfa.gr , elenakar@asfa.gr
http://www.asfa.gr/

Ντένης Ζαχαρόπουλος, ιστορικός και κριτικός της τέχνης, Καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.



Γεννήθηκε το 1952 στην Αθήνα, σε οικογένεια με ιδιαίτερη σχέση με τις τέχνες και τα γράμματα. Τελείωσε το Λεόντειο Λύκειο κι έκανε παράλληλα σπουδές μουσικής και μουσικολογίας στο Ωδείο Αθηνών. Το 1971 έφυγε στην Γαλλία, όπου σπούδασε Σύγχρονη Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Aix en Provence, καθώς και στο Παρίσι, στην Ανωτάτη Σχολή Κοινωνικών Επιστημών ( E.H.E.S.S.). Ειδικεύτηκε δίπλα στον Jean Cassou, τον Gaëtan Picon, τον Louis Marin και τον Roland Barthes στην ιστορία και θεωρία της τέχνης και της λογοτεχνίας, τη σημειολογία και την κοινωνιολογία της τέχνης και του πολιτισμού.



Διετέλεσε επιμελητής πολλών εκθέσεων και συνεργάτης πολλών μουσείων και θεσμών στην Ευρώπη και την Αμερική. Μεταξύ των εκθέσεων τις οποίες διοργάνωσε είναι ατομικές ή αναδρομικές εκθέσεις των Χαλεπά, Κανιάρη, Δανιήλ, Ζογγολόπουλου, Κουνέλλη, Ακριθάκη, Γαΐτη, Θόδωρου, Παπασπύρου, Mario Merz, Marisa Merz, Pistoletto, Paolini, Calzolari, Zorio, Gerhard Richter, Carl Andre, Joseph Kosuth, Chérif et Silvie Defraoui, Pat Steir, Louise Bourgeois, Per Kirkeby, Herbert Brandl, Franz West, Thomas Schütte, Harald Klingelhöller, Helmut Dorner, Matt Mullican, Reinhard Mucha, Adriam Schiess, Jean Marc Bustamante, Michel François, Isa Genzken, Eugène Leroy, καθώς και ομαδικές ή θεματικές όπως οι Promenades (με την Adelina von Fürstenberg), Parc Lullin, Γενεύη 1985, Dispositif-Sculpture (με την Suzanne Pagé), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Παρίσι 1985, Malerei-Wandmalerei (με τον Peter Pakesch), Kunstverein, Γκρατς 1986, Juxtappositions (με την Alanna Heis), P.S.1, Νέα Υόρκη 1997, Le Diaphane, Musée des Beaux Arts, Frac et Ersep, Tourcoing 1990, Spiegelsprung, Academie der Bildenen Kunste, Βιέννη 1994, Τόπος και Μορφή, Μουσείο της πόλεως των Αθηνών, Αθήνα, 2004, Breakthrough, (με την Κατερίνα Γρέγου και την Σάνια Παπά), Cultural Olympics, Μαδρίτη 2004, Το άκτιστο και το ασύλληπτο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο και SARCHA, Αθήνα 2008, Η Πρώτη Εικόνα, Centre Régional d'Art Contemporain de Languedoc-Roussillon, Sète 2009. Μερικές από τις εκθέσεις που διοργάνωσε στο Domaine de Kerguéhennec, Centre d'art contemporain της Βρετάνης ήταν οι De la main à la tête, l'objet théorique, 1994, Synaxis/Praxis 1994, Insomnie, 1995, Densité ou le musée inimaginable, 1997, Chronique, 1998, ενώ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Οι Πρωτοπόροι, Μια άποψη της τέχνης στην Ελλάδα κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, Θεσσαλονίκη 2003, Τόπος: Εγγονόπουλος, Θεσσαλονίκη 2007, Ποιος είναι εδώ;, Θεσσαλονίκη 2007, Τόποι: μια άποψη, ένα μουσείο, μια συλλογή, μια ιστορία. Η σύγχρονη τέχνη στη μεταπολεμική Ελλάδα μέσα από τις συλλογές του ΜΜΣΤ, Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς) Ζάππειο Μέγαρο, ΑΣΚΤ, Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Αθήνα 2007, και ΜΜΣΤ Θεσσαλονίκη 2008, Η Πρώτη Εικόνα-Σεκάνς, μια έκθεση για τα 30 χρόνια του ΜΜΣΤ (με την Manuela Annibali και την υποστήριξη των Alanna Heiss, Adelina von Fürstenberg, Noëlle Tissier, Paolo Colombo, Vicente Todoli), ΜΜΣΤ, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Γενί Τζαμί, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη 2009.



Το 1992 εξελέγη συν-διευθυντής της Ντοκουμέντα ΙΧ, Κάσσελ (με τον Jan Hoet, τον Pierluigi Tazzi και τον Bart de Baere). Το 1999 διετέλεσε επίτροπος του Γαλλικού Περίπτερου της 48ης Biennale της Βενετίας (με τον Hou Han Rou).

Aπό το 1992 ως το 1999 ανέλαβε τη διεύθυνση του Domaine de Kerguéhennec, του πρώτου Πάρκου Γλυπτικής στη Γαλλία και στη συνέχεια Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο είχε ιδρυθεί το 1986. Εκεί ανέπτυξε συστηματικά προγράμματα δημιουργικής φιλοξενίας καλλιτεχνών, διεπιστημονικό ερευνητικό πρόγραμμα για τη συνεργασία των τεχνών, εκλέχτηκε μέλος του ευρωπαϊκού δίκτυου συνάντησης και συνεργάστηκε για την αξιοποίηση της πολιτιστικής κι αρχιτεκτονικής κληρονομιάς και τη διαδικτύωση εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών θεσμών και ιδρυμάτων.



Έζησε 30 χρόνια στη Γαλλία κι έφτασε στο βαθμό του Γενικού Επιθεωρητή Καλών Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού το 1999, όπου και ολοκλήρωσε τη μόνιμη παρουσίαση μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής στον Κήπο του Κεραμεικού του Λούβρου το καλοκαίρι του 2000. Στη συνέχεια παραιτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού κι επέστρεψε στην Ελλάδα όπου ανέλαβε και ίδρυσε το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Καλαμπάκας με τη Συλλογή Μπέλτσιου (2001-2003), ενώ από το 2006 μέχρι σήμερα είναι ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.



Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό θεωρητικών και κριτικών άρθρων και μελετών, καταλόγων και βιβλίων πάνω στην ιστορία της τέχνης, τη θεωρία της σύγχρονης τέχνης, τη γλυπτική και τη ζωγραφική, έχει συντάξει μονογραφίες κι αναδρομικούς καταλόγους σημαντικών καλλιτεχνών, δοκίμια με θέματα αισθητικής, φιλοσοφίας, ιστορίας, κοινωνιολογίας της τέχνης, σε πολυάριθμες γλώσσες. Έχει συνεργαστεί με ειδικευμένα περιοδικά τέχνης μεταξύ των οποίων τα Artforum, Artistes, Parkett, Acrobat - Mime Parfait, Opus, Domus, Museums Journal, Furor, Arte e Dossier, Flash art, Julliet, Faces, Τεύχος, Άρτι, Artime, Χνάρι, Λωτός, Κύμματα, κλπ.
Έχει διατελέσει ειδικός κι επιστημονικός σύμβουλος σε πολλούς δημόσιους πολιτιστικούς θεσμούς και ιδιαίτερα της επιτροπής Εμπειρογνωμόνων (AFAA) του Υπουργείου Εξωτερικών της Γαλλίας (1993-1999), της Εθνικής Συλλογής Σύγχρονης Τέχνης (FNAC) της Γαλλίας (1993-1999), των περιφερειακών Συλλογών (FRAC) του Nord/Pas de Calais και της Champagne-Ardennes, του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας (1987-1989), του Υπουργείου Δημόσιας Εκπαίδευσης της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Ελβετίας (από το 2000), καθώς και ιδιωτικών Ιδρυμάτων και Συλλογών.
Δίδαξε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Γενεύης, ESAV (1984-1991), στη Σχολή του Magasin στην Grenoble (1986-1993), στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης όπου και εξελέγη καθηγητής και διευθυντής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης (1991-1996), στη Rijksakademie του Άμστερνταμ (1996-2002). Δίδαξε επίσης στην Ανωτάτη Περιφερειακή Σχολή Καλών Τεχνών της Tourcoing (1989-1991), στο Σεμινάριο για Επιμελητές του Royal College of Arts στο Λονδίνο (1992-1996), στη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βέρνης (2000-2003) και στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου του Αιγαίου, Μυτιλήνη (2002-2010).
Έχει συμμετάσχει, οργανώσει και διευθύνει μεγάλο αριθμό ημερίδων, συμποσίων και συνεδρίων και έχει συνεργαστεί με εκπαιδευτικά και πανεπιστημιακά ιδρύματα, μουσεία και πολιτιστικούς θεσμούς στην Ευρώπη και Αμερική.

Είναι Ιππότης του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας κι έχει τιμηθεί με το Σταυρό Τιμής των Τεχνών και των Επιστημών της Αυστριακής Δημοκρατίας και με το Αργυρό Εξκάλιμπουρ της Περιφέρειας της Βρετάνης.

Μαρία Παπαχαραλάμπους – “Here & Now. Happiness”

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE – upcoming events


Μαρία Παπαχαραλάμπους – “Here & Now. Happiness”




Εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία
Σάββατο, 15/01/2011, 12.00

“First Move”
Γεωργία Συλλαίου, φωνή, κείμενα
Σάκης Παπαδημητρίου, πιάνο, κείμενα

Μία performance με λόγο και ήχο που αφορά τη δημιουργικότητα, την αρχή και την εξέλιξη μιας καλλιτεχνικής πράξης στον χρόνο, με κύριο στοιχείο τον αυτοσχεδιασμό και την διαισθητική επικοινωνία. Η διαδρομή της “πρώτης κίνησης”.

(Η performance θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο του Μουσείου)
“Unroll/not to consume happiness without producing it”
Performance από την ηθοποιό Ελένη Θεοδωρίδου.
«Θα φτάσω μέχρι μέσα μου για να βρω την ευτυχία μου. Η ευτυχία όμως είναι ζυγός αριθμός. Είναι εσύ κι εγώ. Δείξε μου την και θα στην στείλω πίσω για να την θυμάσαι.»

(Η performance θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του Project Space)

Για περισσότερες λεπτομέρειες είμαστε στη διάθεσή σας.
The ArtBOX Team
--------------------------------------------------------------------------------

ArtBOX
creative arts management
120 Tsimiski street
54621 Thessaloniki, Greece
tel: +30.2310.224626
fax: +30.2310.250756
mbl: +30.693.7477082
http://www.artbox.gr/





Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου 2010

Χρόνια πολλά σε όλους!!!!!


Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα παραμείνει κλειστό στις 25, 26 Δεκεμβρίου 2010 και στις 1, 2 Ιανουαρίου 2011. Καλές γιορτές σε όλους!

Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου 2010

5ο ΠΑΙΔΙΚΟ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ BAZAART ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ!!!!

Πρόσκληση 5ου Παιδικού Χριστουγεννιάτικου Bazaart!

ΝΕΟ PROJECT SPACE ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ !

ΝΕΟ PROJECT SPACE ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)!
Στόχος του να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.
Στο χώρο μεταφέρεται το υλικό αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), που τίθεται στη διάθεση του κοινού για να το εξερευνήσει, ενώ παράλληλα πραγματοποιούνται συζητήσεις με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες.
Ανάμεσα στους πρώτους καλλιτέχνες που θα παρουσιάσουν δουλειά τους στο Project Space είναι η Κύπρια Μαρία Παπαχαραλάμπους και ο Βρετανός Mark Titchner, γνωστός από την υποψηφιότητά του για το Turner Prize το 2006.
Το Σάββατο, 18/12 στις 13.00, το Project Space εγκαινιάζεται με το project της Μαρίας Παπαχαραλάμπους “Here & Now. Happiness”.
Πρόκειται για ένα δυναμικό εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία.
Δημιουργοί και ειδικοί από διαφορετικούς τομείς (συνθέτες, ηθοποιοί, ποιητές, συγγραφείς, ψυχολόγοι, ιστορικοί, κριτικοί τέχνης, καλλιτέχνες…) συνομιλούν για την αναζήτηση της ευτυχίας.
Οι επισκέπτες καταθέτουν τη δική τους άποψη υπό μορφή κειμένου ή με οποιονδήποτε άλλον τρόπο, ακόμη και επεμβαίνοντας στα ίδια τα έργα.
Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί μία σειρά από δράσεις και performances, ενώ καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται performances, ομιλίες, συζητήσεις.

Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί και θα ανανεώνεται τακτικά στο: http://www.artbox.gr/project_space.htm.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE

Καλλιτεχνική διεύθυνση:

ArtBOX.gr
creative arts management (www.artbox.gr; info@artbox.gr)
Υποστήριξη:
www.papaioannou.gr xartomani.blogspost.com

Η έκθεση της Μαρίας Παπαχαραλάμπους πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του:
Υπουργείου Παιδείας & Πολιτισμού Κύπρου - Πολιτιστικές Υπηρεσίες

Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου 2010

Η ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΤΑ 13 ΡΟΛΟΓΙΑ

Δελτίο Τύπου

Τα 13 Ρολόγια
του James Thurber
από την Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
13 Δεκεμβρίου 2010 και ώρα 21:00
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα ζωντανεύει επί σκηνής το μαγικό παραμύθι Τα 13 Ρολόγια του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ στις 13 Δεκεμβρίου 2010, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) στις 21:00.
Πρόκειται για μια μουσικοθεατρική παράσταση με νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο που ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.
Ένας παγερός και κακότροπος Δούκας που έχει σκοτώσει το Χρόνο, ένας πρίγκιπας που το όνομα του αρχίζει από Ξ αλλά και δεν αρχίζει, μια πριγκίπισσα πιο λαμπερή από την λάμψη του ήλιου, ένας Γκόλουξ που ξεχνά ακόμα κι αυτά που δεν θυμάται και μια αποστολή ζωής και θανάτου ενάντια στο απόλυτο Κακό, μπλέκονται με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και θεατρική δράση δημιουργώντας θεατρικά πεδία και μουσικές ατμόσφαιρες για να μεταφέρει στους θεατές το ηχητικό υπόβαθρο του μεσαιωνικού αυτού παραμυθιού.


Ταυτότητα της παράστασης:
Συγγραφέας: Τζέημς Θέρμπερ
Δραματοποίηση και επεξεργασία κειμένου – στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής
Μουσικοί: Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο
Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά
Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα
Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά
Έλσα Μουρατίδου, φωνή
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης:
Ημέρα και χώρος: 13 Δεκεμβρίου 2010, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Εγνατίας 154 - εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη. Τηλ. 231024002, 2310240403, 2310251928, 2310251928, 2310281567
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.
Ώρες παραστάσεων: 21:00

Λίγα λόγια για το συγγραφέα
Ο James Thurber γεννήθηκε στο Οχάιο το 1894. Σε ένα παιδικό ατύχημα έχασε το ένα του μάτι και αργότερα, εξαιτίας της έλλειψης ιατρικής τεχνολογίας τυφλώθηκε εντελώς. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να συμμετάσχει σε αθλητικές δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του και έτσι ανέπτυξε μια δημιουργική φαντασία, η οποία πλημμυρίζει στα γραπτά του. Ξεκίνησε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην εφημερίδα The New Yorker το 1927. Η καριέρα του ως σκιτσογράφος ξεκίνησε το 1930 όταν ο εκδότης του βρήκε τυχαία μερικά από τα σχέδια του σε έναν κάδο απορριμμάτων και ενθουσιάστηκε. Εργάστηκε εκεί με την ιδιότητα αυτή μέχρι τη δεκαετία του 1950. Το έργο «Τα 13 Ρολόγια» έχει όλα τα στοιχεία του παραμυθιού, χαρακτηρίζεται από οξύτατη παρατηρητικότητα, επιμονή στην ακριβολογία και τη λεπτομέρεια και κυρίως συνετή χρήση της φαντασίας.

Βιογραφικό της Ούγκα Κλάρα
Η «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα» είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία με έδρα τη Θεσσαλονίκη που δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου. Ιδρύθηκε το 1999. Στόχος της είναι η δημιουργική συνύπαρξη όλων των μορφών τέχνης, του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και των εικαστικών μέσα από πολυσυλλεκτικές παραστάσεις συνδυαστικής έκφρασης λόγου, εικόνας και ρυθμού.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων:
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2010

"ΖΗΤΑ-ΜΙ: 1968-2010". H IΣΤΟΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΖΩΝΤΑΝΕΥΕΙ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

EΓΚΑΙΝΙΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010, ΩΡΑ 13.00
Διάρκεια :11 Δεκεμβρίου 2010 έως 16 Ιανουαρίου 2011

Έχοντας κλείσει ο πολύχρονος κύκλος του ιστορικού καταστήματος της Θεσσαλονίκης «Ζήτα–Μι», το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Ζήτα–Μι, 1968-2010».

Σύντομο ιστορικό

Η αρχική επωνυμία της γκαλερί από το 1969 έως το 1976 ήταν ΖΗΤΑ-ΜΙ – Μ. Ζάννα & ΣΙΑ. Ιδρύθηκε το 1955, όταν ο Παύλος Ζάννας και ο Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος, από τα αρχικά των οποίων προέκυψε η ονομασία ΖΗΤΑ-ΜΙ, άνοιξαν ένα κατάστημα που πωλούσε γραφομηχανές “Ολιβέτι” και εισαγόμενους δίσκους κλασικής και τζαζ μουσικής στην οδό Αριστοτέλους 3. Το σχεδιασμό του χώρου και των επίπλων πραγματοποίησε ο καθηγητής αρχιτεκτονικής Δημήτρης Φατούρος, ενώ το σχεδιασμό της πινακίδας είχε αναλάβει ο ζωγράφος – καθηγητής Νίκος Σαχίνης.

Τρία χρόνια μετά η Μίνα Ζάννα, σύζυγος του ενός εκ των ιδρυτών και πιανίστρια, άρχισε να συγκεντρώνει στο χώρο αντικείμενα καλλιτεχνικού χαρακτήρα με στόχο τη διάδοση της γνήσιας λαϊκής τέχνης.

Το 1968, όταν ο Παύλος Ζάννας αποχώρησε (καταδικάστηκε στη γνωστή ως «δίκη των έξι» σε φυλάκιση δέκα ετών) η Μίνα Ζάννα δημιούργησε, στο ΖΗΤΑ-ΜΙ, την πρώτη ιδιωτική αίθουσα τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Το 1970 η Μίνα Ζάννα αποφάσισε να μετακομίσει στην Αθήνα. Έτσι ξεκίνησε η συνεργασία της με τις Κατερίνα Καμάρα και Μάρω Λάγια.

Στη διάρκεια της τριετίας που ακολουθεί, η αίθουσα της οδού Αριστοτέλους γίνεται στέκι αντιστασιακών εικαστικών, λογοτεχνών, φιλότεχνων. Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν ουσιαστικά συστήνονται στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Παράλληλα η γκαλερί γίνεται ο χώρος στον οποίο συλλαμβάνεται και γεννιέται το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Το 1993 το κατάστημα μεταφέρεται στη Προξένου Κορομηλά 1, σε ένα διατηρητέο κτίριο του τέλους της δεκαετίας του ΄20, που αναστηλώθηκε και διαμορφώθηκε από την Κατερίνα Καμάρα, η οποία σχεδίασε και τα έπιπλα του χώρου.

Το Ζήτα-Μι, κατάστημα αρχικά δίσκων και μετά διάφορων αντικειμένων από είδη λαϊκής τέχνης μέχρι σύγχρονη τέχνη, αποτέλεσε, εκτός από εμπορικό κατάστημα, και πυρήνα, όπου πολίτες και φιλότεχνοι επεξεργάζονταν νεωτερικές ιδέες για τον πολιτισμό, την τέχνη, την κοινωνία, την πολιτική. Από την Μίνα και τον Παύλο Ζάννα στα χέρια της Μάρως Λάγια και της Κατερίνας Καμάρα, το Ζήτα-Μι αποτέλεσε αναφορά για τη Θεσσαλονίκη των δεκαετιών 1960 και πέρα.

Ανάμεσα στις ιδέες που κυοφορήθηκαν στους κόλπους του, και με την ευκαιρία δραματικών περιστάσεων στην πόλη, ήταν και η ίδρυση του ΜΜΣΤ, το οποίο για αρκετά χρόνια είχε το γραφείο και τη γραμματεία του στο Ζήτα-Μι.

Στο πλαίσιο του δεσμού αυτού, τα αρχεία του Ζήτα–Μι, αποτελούμενα από αρχείο εκθέσεων, αρχείο καλλιτεχνών και αρχείο αφισών, δωρήθηκαν στο ΜΜΣΤ και ήδη αποτελούν αντικείμενο ψηφιοποίησης και επιστημονικής επεξεργασίας από το Μουσείο.

Η ίδια η έκθεση του ΜΜΣΤ έχει και άλλες διαστάσεις: πέρα από αφιέρωμα σε έναν ιδιωτικό φορέα της Θεσσαλονίκης που παρουσίαζε πολιτιστική δράση σε χρόνια άγονα, ήδη από το 1969, και κυοφόρησε σημαντικές ιδέες και ζυμώσεις, η έκθεση παρουσιάζει α) τις αφίσες του Ζήτα Μι από το 1968 έως το 2010, β) τα αποχαιρετιστήρια έργα των καλλιτεχνών, που δημιουργήθηκαν την τελευταία μέρα λειτουργίας του Ζήτα-Μι. Καλλιτέχνες με τους οποίους η γκαλερί είχε συνεργαστεί ζωγράφισαν σε μεγάλο πανώ-καμβά μήκους 100 περίπου μέτρων, τα οποία δωρήθηκαν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Επιπλέον, την έκθεση εμπλουτίζουν έργα της συλλογής του ΜΜΣΤ, στη δωρεά των οποίων εμπλέχτηκε καθοριστικά το Ζήτα-Μι. Παλιοί φίλοι και συνεργάτες καλλιτέχνες της γκαλερί Ζήτα–Μι είναι ταυτόχρονα δωρητές του Μουσείου και τα έργα τους αναδεικνύουν τη σχέση μεταξύ των δύο φορέων, καθώς και τη σχέση και των δύο με πλήθος καλλιτεχνών, συλλεκτών και φιλότεχνων, που στήριξαν τη δράση τους.

Η έκθεση στο σύνολό της αναδεικνύει την πολλαπλή προσφορά της γκαλερί στην πόλη της Θεσσαλονίκης και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και συνοδεύεται από έκδοση-κατάλογο, με σημαντικά κείμενα, ιστορικά στοιχεία και εικόνες.



Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/ / www.mmcart.blogspot.com
Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567 E: mmcart@mmca.org.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00 / Τετάρτη : 10.00-22.00, Παρασκευή : 10.00-19.00 / Κυριακή : 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση

Xορηγοί Μουσείου: Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π.
«ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ, ΑΧΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ,
Ασφαλιστικός Οργανισμός Νταλιάνη ΕΠΕ / karavias associates art/Lloyd’s
Coverholder, ΖΑΡΙΦΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε., Ξενοδοχείο Βεργίνα.
Χορηγός επικοινωνίας : ΕΡΤ 3