tag:blogger.com,1999:blog-28219731767510770742024-03-14T02:30:06.075-07:00Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη....To επίσημο blog του ΜΜΣΤ...ένας χώρος που δίνει τη δυνατότητα της εποικοινωνίας με το κοινό. Σχόλια, κριτικές,άρθρα για εκθέσεις ή καλλιτέχνες μπορούν να αναρτηθούν στο blog.Περιμένουμε...μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.comBlogger78125tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-63100553620595400532012-11-06T03:24:00.001-08:002012-11-06T03:24:42.086-08:00ΤΑ ΤΕΡΑΤΑ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ!!!!!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<b><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Τα «Ελληνικά Τέρατα» έρχονται για πρώτη φορά στη πόλη μας, επιστρέφουν
δηλαδή σπίτι! <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Η </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Beetroot</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Design</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Group</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, το γραφείο οπτικής επικοινωνίας από
τη Θεσσαλονίκη, <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">που απέσπασε την
υψηλότερη διάκριση στο χώρο του επικοινωνιακού </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">design</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> παγκοσμίως (</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">red</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">dot</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Agency</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">of</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">the</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Year</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> 2011) και
το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
παρουσιάζουν την έκθεση της </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Beetroot</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> «Τα
Ελληνικά Τέρατα» (“</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">The</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Greek</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Monsters</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">”), ύστερα
από την τεράστια επιτυχία της σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και στην Αθήνα.<o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Η έκθεση
εντάσσεται στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 100 χρόνια από την απελευθέρωση της
Θεσσαλονίκης, στον άξονα της Νεανικής Επιχειρηματικότητας που στηρίζεται από το
Τμήμα Νεολαίας του Δήμου Θεσσαλονίκης.<o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Η έκθεση “</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">The</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Greek</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Monsters</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">” δημιουργήθηκε στο πλαίσιο της
βράβευσης της </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Beetroot</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Design</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Group</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, για το
«σταθερά υψηλό επίπεδο» του συνόλου του έργου της, με το </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">red</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">-</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">dot</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Communication</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Design</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Award</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> – </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Agency</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">of</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">the</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Year</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> για το 2011. <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Με αφορμή την
εξαιρετικά σημαντική ελληνική πρωτιά, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα
φιλοξενήσει «τα ελληνικά τέρατα» έως το Δεκέμβριο του 2012. Τα εγκαίνια της
έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου στις 8μμ. <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Η έκθεση </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">The</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Greek</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Monsters</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> αποτελείται από εγκαταστάσεις, γλυπτά,
ειδώλια, στένσιλ, ζωγραφικά γκράφιτι υπό μορφή σύγχρονων ζωφόρων, αλλά και
«αόρατα» τέρατα που γίνονται αντιληπτά μέσω της τεχνολογίας, όλα εμπνευσμένα
από την πλούσια ελληνική μυθολογία και σχεδιασμένα στον επινοημένο
νέο-μελανόμορφο ρυθμό που η </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Beetroot</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> ανέπτυξε
ειδικά. <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Τα εκθέματα
συμπληρώνονται από υπομνήματα στα οποία,
αντί να παρατίθενται πληροφορίες για την προέλευση, την ιστορία ή την
κατασκευή τους, παρουσιάζονται πρωτότυπα ποιήματα για τη φιλοσοφία ή την
πρακτική που συμβολίζουν. <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Με «Τα Ελληνικά
Τέρατα» η </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Beetroot</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, επιχειρεί να αντιστρέψει -με χιούμορ-
την κακή πολιτικ</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">o</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">-οικονομική εικόνα της Ελλάδας στο
εξωτερικό, αλλά και κυρίως στο εσωτερικό της χώρας μας, παρουσιάζοντας
ταυτόχρονα οικουμενικές φιλοσοφικές βάσεις και πρακτικές του σύγχρονου </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">design</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> και της ανάπτυξης γενικώς. Χρησιμοποιώντας τα τέρατα της ελληνικής
μυθολογίας με το διττό τους χαρακτήρα τόσο ως θύτες όσο και ως θύματα, τα “</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Greek</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Monsters</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">”
λειτουργούν ως τα πλέον σύγχρονα σύμβολα ενάντια στο ρατσισμό, την απλοποίηση και
τον αποκλεισμό. <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Σε μια δύσκολη
εποχή για την Ελλάδα πολιτικά, οικονομικά, τα «ελληνικά τέρατα» είναι η πιο
ξεκάθαρη αντιστροφή του ρητού «Φοβού τους Δαναούς…», εφόσον η αρνητική πρώτη
εντύπωση κυοφορεί τελικά δημιουργία, αποφασιστικότητα και έργο. <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Η έκθεση </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">The</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Greek</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Monsters</span><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> στοχεύει στο να φωτίσει την πιο θετική
πλευρά της σύγχρονης Ελλάδας. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 17.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Το νου σας στα Τέρατα!<o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 17.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwalUuUl6NnRXdDoEpG5NH6HF2QX_jwkM1ZXWHtBaPRkTb59vBhvaXQcsY5VkrXnoBRjO7Qyz4e6Om0lSG3OcKG1nXQuIB9nv-1he2Tp7a0lVcpdl-u8lXFddvDKSfWJ1SQgpHJMpc04/s1600/%CE%95%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CE%AF%CE%BD%CE%B9%CE%B1_%CE%A0%CF%81%CF%8C%CF%83%CE%BA%CE%BB%CE%B7%CF%83%CE%B7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwalUuUl6NnRXdDoEpG5NH6HF2QX_jwkM1ZXWHtBaPRkTb59vBhvaXQcsY5VkrXnoBRjO7Qyz4e6Om0lSG3OcKG1nXQuIB9nv-1he2Tp7a0lVcpdl-u8lXFddvDKSfWJ1SQgpHJMpc04/s320/%CE%95%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CE%AF%CE%BD%CE%B9%CE%B1_%CE%A0%CF%81%CF%8C%CF%83%CE%BA%CE%BB%CE%B7%CF%83%CE%B7.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 17.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<b><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Διάρκεια έκθεσης: 1 Νοεμβρίου έως 30
Δεκεμβρίου 2012<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Τρίτη, Πέμπτη,
Σάββατο 10:00-18:00, Τετάρτη 10:00-22:00, <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Παρασκευή
10:00-19:00, Κυριακή 11:00-15:00<o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<b><i><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Εγκαίνια: Πέμπτη, 8 Νοεμβρίου 2012,
20:00</span></i></b><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<br /></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση καθώς
και για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα <o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">The</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Little</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Monsters</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">” που τη συνοδεύουν, επικοινωνήστε με το:<o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης, τηλ. 2310 240002, τηλ/φαξ
2310 281567<o:p></o:p></span></div>
<div class="FreeForm" style="line-height: 120%;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 120%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">e:
<a href="mailto:mmcart@mmca.org.gr"><span style="color: #000099;">mmcart@mmca.org.gr</span></a>.</span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-15910539953602707572012-11-06T03:22:00.001-08:002012-11-06T03:22:24.537-08:00Συνεχίζονται στο ΜΜΣΤ... <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">«</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">NAN</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">GOLDIN</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">-</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">SCOPOPHILIA. Έργα τέχνης από το Λούβρο στη Θεσσαλονίκη</span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<span style="font-size: 11.0pt;">ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 13/10/2012
–27/01/2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCDtfDK74NlUMltZcqmdLcRK1bjAnlYzESCkPaozpiZsBhr9NUSr4H5ZM2-dCkuO9lBG5FF3tZ9HAeHBIgxVrb29kYrMq2C5BJAa6UnLn2tZgwQkdDGzGIqU2DjIU5-Yjg8NHD_I0WcKk/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCDtfDK74NlUMltZcqmdLcRK1bjAnlYzESCkPaozpiZsBhr9NUSr4H5ZM2-dCkuO9lBG5FF3tZ9HAeHBIgxVrb29kYrMq2C5BJAa6UnLn2tZgwQkdDGzGIqU2DjIU5-Yjg8NHD_I0WcKk/s320/2.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuru4BdqS4x3HiY6d-7s95qVb9Jusw2H-mNP5fXetKydlZgDeYNi-0u6jdV9LJE2uQ7y4PQstT6xTeVoCOApHb0aRFZ47GQHGUvcv2dXRhT4pI2FbyDmKV7FETv4UxNZElTpiM7nopbn0/s1600/%CE%99invitaionilioui.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuru4BdqS4x3HiY6d-7s95qVb9Jusw2H-mNP5fXetKydlZgDeYNi-0u6jdV9LJE2uQ7y4PQstT6xTeVoCOApHb0aRFZ47GQHGUvcv2dXRhT4pI2FbyDmKV7FETv4UxNZElTpiM7nopbn0/s200/%CE%99invitaionilioui.jpg" width="100" /></a><b><span style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-left: 2.45pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">«</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt;">Σμύρνη: Η
Καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης (1900-1922)»</span></b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">.Έκθεση φωτογραφίας και προβολή ντοκιμαντέρ./ </span><span style="font-size: 11.0pt;">ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 21/09– 30/12/2012</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="background-color: white; font-size: 11pt;"><span style="color: #3d85c6;">Προβολές ντοκιμαντέρ: </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="background-color: white; font-size: 11pt;"><span style="color: #3d85c6;">ΠΡΩΙΝΕΣ:<b> </b>ΤΕ., ΠΕ., ΠΑ.: 09.30-11.00 & 11.30-13.00, ΣΑ: 10.00-11.30
& 12.00-13.30 ΚΥ:
12.00-13.30/<b> </b>ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΕΣ: ΠΕ, ΠΑ, ΣΑ: 16.00-17.30<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="background-color: white; font-size: 11pt;"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">«Λυδία Δαμπασίνα </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">Party</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">is</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">over</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">starts</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">over</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">»</span></b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">/ Μουσείο Άλεξ Μυλωνά- ΜΜΣΤ
(Αθήνα, Αγ.Ασωμάτων 5) ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 3/10/2012 – 27/01/2013<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">«Έκθεση στο Φεστιβάλ των Αοράτων πόλεων: Μια κοσμογραφία», </span></b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">ΜΜΣΤ
και Μπέη Χαμάμ, </span><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">ΔΙΑΡΚΕΙΑ:
23/10/2012 – 27/01/2013<b><span style="color: #333399; mso-bidi-font-style: italic;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Έκθεση «</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">The</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">Greek</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">Monsters</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">by</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">Beetroot</span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> / Τα Ελληνικά Τέρατα της </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">Beetroot</span></b><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">»ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 8/11/2012 –
31/12/2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 2.45pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Σας περιμένουμε όλους. </span></div>
</div>
μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-15284155128063283282012-03-23T01:40:00.000-07:002012-03-23T01:40:17.463-07:00NEA ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞ ΜΥΛΩΝΑ-ΜΜΣΤ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Έκθεση <br />
<br />
“<strong>Rue de l’Ouest 100. Mec Art Graphic 1972</strong>”<br />
<br />
Η πρώτη εκδοτική απόπειρα της Μάγδας Κοτζιά στο εργαστήρι του Νίκου Κεσσανλή και της Χρύσας Ρωμανού στο Παρίσι και η δωρεά της στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.<br />
<br />
Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος<br />
Διάρκεια : 23 Μαρτίου έως 27 Μαΐου 2012<br />
Εγκαίνια : Παρασκευή, 23 Μαρτίου 2012, 20:00 <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQAqUno8pv0VW2voXHTr3egUnkJYY11rtxOMrgMU9jWTW30ztdrqsqa_mlmlHVHeOOgJ7XEvjHtmiAliiUnfmnhalWRKT3bWxuzoWA8MQvVnjfa7lsdjL3t6zbag-45xaUZ8LP1BD4uXQ/s1600/invitation2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img aea="true" border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQAqUno8pv0VW2voXHTr3egUnkJYY11rtxOMrgMU9jWTW30ztdrqsqa_mlmlHVHeOOgJ7XEvjHtmiAliiUnfmnhalWRKT3bWxuzoWA8MQvVnjfa7lsdjL3t6zbag-45xaUZ8LP1BD4uXQ/s320/invitation2.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά–Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει τη δωρεά της Μάγδας Κοτζιά από 60 έργα σημαντικών καλλιτεχνών με τους οποίους συνεργάστηκε στο Παρίσι. Η δωρεά αυτή παρουσιάζει μια πολύπλευρη πραγματικότητα της καλλιτεχνικής ζωής του Παρισιού της περιόδου 1968-1973 με έργα από κινήματα όπως οι decollagistes, οι λετριστές, το Mec Art, οι νέοι ρεαλιστές κ.α., στα οποία δίπλα συμμετέχουν καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και βέβαια έλληνες καλλιτέχνες που βρίσκονται στο Παρίσι εκείνη την εποχή. Η δωρεά αυτή της Μάγδας Κοτζιά έρχεται να συμπληρώσει με τρόπο εύγλωττο και γενναιόδωρο τη δωρεά του Αλέξανδρου Ιόλα παρουσιάζοντας με τον τρόπο αυτό ένα ακόμα ευρύτερο ορίζοντα της σχέσης της Ελλάδας με το Παρίσι και προσθέτοντας στους αισθητικούς και κοινωνικούς λόγους και τους πολιτικούς. Η έκθεση “Rue de l’Ouest 100. Mec Art Graphic 1972” Η πρώτη εκδοτική απόπειρα της Μάγδας Κοτζιά στο εργαστήρι του Νίκου Κεσσανλή και της Χρύσας Ρωμανού στο Παρίσι και η δωρεά της στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου είναι μια παραγωγή του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, θα διαρκέσει από τις 23 Μαρτίου έως και τις 27 Μαΐου 2012 και εγκαινιάζεται την Παρασκευή 23 Μαρτίου, στις 20:00. </div><br />
Η Μάγδα Κοτζιά, κυρίως γνωστή σαν σημαντική εκδότρια βιβλίων και ιδρύτρια των εκδόσεων Εξάντας, θα πει σε μια σημαντική συνέντευξη στην Κατερίνα Αγγελιδάκη (Ελευθεροτυπία, 23/10/2009): "Ο Εξάντας δημιουργήθηκε το 1974, αμέσως μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας, με φαντασία, ρίσκο και πολλές καινοτομίες" δηλαδή μετά τα χρόνια της εξορίας στο Παρίσι, όπου διαφεύγει το 1968 για να αποφύγει τη σύλληψη. Εκεί έχει και την πρώτη της εκδοτική εμπειρία. (...) Όλα τα άλλα ήρθαν μόνα τους. Επί χούντας βρέθηκα εξόριστη στο Παρίσι για έξι χρόνια. Θυμάμαι ότι πήγαινα στους Γάλλους εκδότες με πολλή άνεση και τους έλεγα ότι όταν γυρίσω στην Ελλάδα θα κάνω εκδοτικό οίκο, χωρίς να ξέρω ούτε πότε ούτε αν θα μπορούσα να επιστρέψω. Με εμπιστεύτηκαν. Έκλεινα τίτλους και πλήρωνα μεταφράσεις με τα χρήματα που μου έστελνε ο πατέρας μου. (...) Μερικοί δυστύχησαν πολύ στην εξορία. Εγώ, όχι. Άρχισα να φτιάχνω τη ζωή μου για να μη νιώθω ξεκρέμαστη. Και συνειδητοποίησα ότι ήμουν πολύ Ελληνίδα, που για μένα σημαίνει πολίτις του κόσμου. Έκανα ότι μπορούσα για να βοηθήσω τη χώρα μου, αλλά προχωρούσα και ως άνθρωπος, μέσα από σπουδές, γνωριμίες με σημαντικές προσωπικότητες και ταξίδια. Ευρώπη, Λατινική Αμερική, Αφρική και αλλού. Ξέρω απ' έξω τον μισό κόσμο, όχι ως τουρίστρια, αλλά εις βάθος." <br />
<br />
Μέσα σ' αυτό το κλίμα, μαζί με τον Καστοριάδη, τον Αξελό, τον Πουλαντζά, θα γνωρίσει τον Νίκο Κεσσανλή και τη Χρύσα Ρωμανού, και σε συνέχεια τον σημαντικό τεχνοκριτικό Pierre Restany, που συγκεντρώνει γύρω του όλες τις πρωτοποριακές τάσεις του Παρισιού και της Ευρώπης κι έχει βέβαια ιδιαίτερη σχέση με κάποιους σημαντικούς έλληνες καλλιτέχνες όπως ο Νίκος, ο Κανιάρης κι ο Δανιήλ, τους όποιους παρουσιάζει στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1964 σαν απάντηση στην αμερικάνικη ποπ. Στη συνέχεια φτιάχνει με τον Κεσσανλή την ομάδα του Mec Art, συγκεντρώνοντας καλλιτέχνες που κάνουν πολύ διαφορετικά πράγματα μεταξύ τους αλλά με κοινό τόπο το ότι δουλεύουν με μηχανικά μέσα και όχι με τα χέρια.<br />
<br />
Από εκείνη την περίοδο και μετά ο Κεσσανλής, μέσα στους πολλούς πειραματισμούς, μαζί με τη Χρύσα και την Μάγδα Κοτζιά αγοράζουν ένα τεράστιο επαγγελματικό μηχάνημα παραγωγής μεταξοτυπιών. Η χούντα που βρίσκει τον Νίκο και τη Χρύσα στο Παρίσι ωθεί μια σειρά από καλλιτέχνες να έρθουν σε επαφή μαζί τους για πολιτικούς λόγους. Το μηχάνημα και το ατελιέ λειτουργεί από το 1968 και μετά στο 100, rue de l’Ouest, όπου δημιουργούνται έργα μέσα από την συνεύρεση ενός πολύ μεγάλου μέρους των αντιστασιακών διανοουμένων, ελλήνων και ξένων. Τα γεγονότα της Τσεχοσλοβακίας, ο Μάης του ’68, η αντίσταση δίνουν στην αφίσα ένα σημαντικό ρόλο. Η αφίσα μπαίνει στη ζωή των ανθρώπων ξανά για πολιτικούς λόγους και σε αντίθεση με την αμερικάνικη ποπ, όπου η αφίσα παίζει τον ρόλο της εικόνας, στην ευρωπαϊκή τέχνη η αφίσα αποτελεί πολιτικό γεγονός. Η ποιητική της πολιτικής συγκεντρώνει όλο και περισσότερο τους καλλιτέχνες γύρω και για πολύ διαφορετικούς λόγους από τη Mec Art και το μηχάνημα στο ατελιέ του Νίκου. <br />
<br />
Η Μάγδα Κοτζιά φτάνει στο Παρίσι σαν μέλος της Δημοκρατικής Άμυνας για να αποφύγει την σύλληψη και έτσι πρώτα για πολιτικούς λόγους, και μετά συναντώντας τους καλλιτέχνες θα ξεκινήσει και την πρώτη της εκδοτική απόπειρα. Μέσα σε αυτό το κλίμα, μέσα από αυτούς τους πειραματισμούς, αυτούς τους προβληματισμούς διανοούμενων και καλλιτεχνών από διαφορετικές τάσεις προκύπτει σιγά σιγά η ιδέα, πέρα από την προσωπική δουλειά του καθενός και πέρα από τις αμιγώς πολιτικές χρήσεις της μεταξοτυπίας και της αφίσας που τυπώνονται κατά κόρον στο ατελιέ του Νίκου, να δημιουργηθεί μια σειρά από έργα ιδίου μεγέθους (51 Χ 67 εκ.) που θα στηρίξουν οικονομικά τη λειτουργία του εργαστηρίου αλλά και τον αγώνα των ελλήνων αντιστασιακών. Έχουν περάσει χρόνια από την έναρξη της δικτατορίας στην Ελλάδα και οι συνθήκες γίνονται όλο και δυσκολότερες. Τα έργα δημιουργούνται τόσο για να συντηρηθούν τα μέσα που επιτρέπουν τη δημοσίευση αφισών για την αντίσταση, όσο και για να συντηρηθούν και οι ίδιοι και ένα μεγάλος μέρος εκπατρισμένων στο Παρίσι. Η Μάγδα Κοτζιά αναλαμβάνει την οργάνωση και διακίνηση της έκδοσης Mec Art Graphic το 1972. Η σειρά αυτή συγκεντρώνει κατ’ αρχήν τους στενούς φίλους του Νίκου και της Χρύσας (Δανιήλ, Κωνσταντίνος Ξενάκης, Κώστας Καραχάλιος, Ναυσικά Πάστρα) και μέσα από τη σχέση τους με τον Pierre Restany, σημαντικούς ξένους καλλιτέχνες που ζουν στο Παρίσι επίσης (Erik Dietman, Alex Mlynarsik, Antoni Miralda, Gil Joseph Wolman, Seund Ja Rhee, Davos Hanich, Wright Royston Adzak, Herve Ficher), καλλιτέχνες από την ομάδα των decollagistes (Jacques Mahe de la Villegle, Raymond Hains και Francois Dufrene) και βέβαια κάποιους σημαντικούς καλλιτέχνες της παλιότερης γενιάς που συνεχίζουν να πειραματίζονται όπως ο Francois Arnal, o Louis Chavignier, ο Camille Bryen, ο Jacques Spacagna, αλλά και νεότερους όπως ο Yvon Taillandier, ο Alain Kirili, o Nicolas Garcia Uriburu, ο Anton Cetin, o Arthur Aeschbacher, o Victor Cupsa, o Nerot, η Claude Torey και ο Eduardo Jorge Eielson, που εκφράζουν το διεθνές κλίμα του Παρισιού το 1972. <br />
<br />
Η Μάγδα Κοτζιά μετά την μεταπολίτευση παίζει καθοριστικό ρόλο στον εκδοτικό χώρο όπου με τις εκδόσεις Εξάντας θα σφραγίσει τα ελληνικά γράμματα με την αντισυμβατική επιλογή σημαντικών συγγραφέων, την αδέσμευτη στάση της, την υποστήριξη που παρέχει στην ελεύθερη σκέψη, αλλά και την πολιτική της ένταξη που θα είναι κυρίως φιλοσοφία ζωής και όχι κομματική σκοπιμότητα. Η φιλία της με τον Κεσσανλή θα κρατήσει μέχρι το τέλος και δεν θα πάψει ποτέ να ενδιαφέρεται και να παρακολουθεί το έργο των περισσότερων ζωγράφων με τους οποίους συνεργάστηκε. Παράλληλα διατηρεί μια δυναμική σχέση με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και με τους πνευματικούς πολίτες και καλλιτέχνες που δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για την ύπαρξη και ίδρυση του μουσείου και των συλλογών του και το 1994 δωρίζει μια πλήρη σειρά των μεταξοτυπιών στη μόνιμη συλλογή του μουσείου, που εκτίθεται για πρώτη φορά ολόκληρη σε αυτή την έκθεση.<br />
<br />
Με την έκθεση αυτή θέλουμε επίσης να τιμήσουμε την εξαιρετική αυτή δωρεά που παρουσιάζει ένα πανόραμα υψηλού επιπέδου της καλλιτεχνικής ζωής και των καλλιτεχνών εκείνα τα χρόνια (1968-1972), αποτυπώνοντας το διεθνές κλίμα, τους ζωγραφικούς πειραματισμούς, τις νέες τάσεις, τη κριτική στάση των καλλιτεχνών έναντι της αύρας του μοναδικού αντικειμένου που τους κάνει να ενδιαφέρονται για τη χρήση των μηχανικών μέσων και των πολλαπλών εκδόσεων όχι για εμπορικούς αλλά για ουσιαστικούς λόγους. Οι εκδόσεις αυτές όπως και το βιβλίο στοχεύουν στην ευρεία διάχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, άμεσης σχέσης με ένα φιλότεχνο κοινό ασχέτως της οικονομικής του δυνατότητας, τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης και τη δημοκρατικοποίηση της αγοράς της. <br />
<br />
Τέλος, όπως τονίζει στη συνέντευξή της στην Ελευθεροτυπία η Μάγδα Κοτζιά: "Η βαθύτερη ανάγκη μου ήταν να μεταδώσω στον κόσμο αυτά που είχα μάθει ταξιδεύοντας και διαβάζοντας. Με ενδιέφερε η μείξη των πολιτισμών, η περιέργεια για το τι γίνεται στον κόσμο. Θέλησα να μεταδώσω το πολυπολιτισμικό στοιχείο στους Έλληνες, το άνοιγμα των οριζόντων, το κέφι για τη ζωή, τη δοκιμασία, την περιπέτεια.” <br />
<br />
<br />
<br />
<strong>Βιογραφικά στοιχεία Μάγδας Κοτζιά</strong><br />
<br />
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1940.<br />
Σπούδασε Οικονομικές και Πολιτικές Επιστήμες στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. <br />
Το 1968 διέφυγε στο Παρίσι ως μέλος της Δημοκρατικής Άμυνας<br />
Το 1973 επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη ιδρύοντας το Βιβλιοπωλείο Κοτζιά.<br />
Το 1974 ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο Εξάντας, ο οποίος αριθμεί πάνω από 1.000 τίτλους, περιλαμβάνοντας βιβλία ψυχολογίας, ελληνικής και ξένης πεζογραφίας, παιδικής λογοτεχνίας, λευκώματα και άλλα, εκπροσωπώντας συγγραφείς όπως οι Βασίλης Αλεξάκης, Κώστας Ταχτσής, Ερνέστο Σάμπατο, Φερνάντο Πεσσόα, Χόρχε Σεμπρούν κ.α..<br />
Κατά τη διαμονή της στο Παρίσι (1968-1973) εξέδωσε σειρά μεταξοτυπιών Ελλήνων και Γάλλων καλλιτεχνών, σε συνεργασία με τον Νίκο Κεσσανλή. Πλήρης σειρά αυτής της έκδοσης έχει δωρίσει το 1994 στη μόνιμη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. <br />
<br />
<br />
Ευχαριστούμε θερμά τον αδελφό της Μάγδας Κοτζιά κ. Αργύρη Παπαγεωργίου, τον κ. Αθανάσιο Μπεργελέ, τον κ. Δημήτρη Τσουμπλέκα για την καθοριστική βοήθειά τους στην πραγματοποίηση της έκθεσης. <br />
<br />
<br />
<br />
Συνεπιμελητής έκθεσης: Αλέξιος Παπαζαχαρίας, ιστορικός τέχνης <br />
Επιστημονική έρευνα & τεκμηρίωση: Μάρω Ψύρρα, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης<br />
Συντονισμός παραγωγής & επικοινωνία: Ελένη Κωτσαρά <a href="mailto:eleni.kotsara@mmca-mam.gr">eleni.kotsara@mmca-mam.gr</a> <br />
<br />
Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης <br />
<br />
<a href="http://www.mmca-mam.gr/">http://www.mmca-mam.gr/</a><br />
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο<br />
10554 Αθήνα<br />
T: 210 3215717<br />
F: 210 3215712<br />
<a href="http://mouseioalexmylona.blogspot.com/">http://mouseioalexmylona.blogspot.com/</a><br />
<a href="mailto:mam@mmca-mam.gr">mam@mmca-mam.gr</a><br />
<br />
Ώρες λειτουργίας: <br />
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00<br />
Πέμπτη : 13.00 – 21.00 <br />
Κυριακή : 11.00 – 16.00<br />
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-53869187906142620382012-03-23T01:31:00.000-07:002012-03-23T01:31:10.300-07:00ΚΑΡΟΛΟΣ ΤΣΙΖΕΚ, σχήμα καρδιάς<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΣΧΗΜΑ ΚΑΡΔΙΑΣ<br />
<br />
ένα αφιέρωμα στον Κάρολο Τσίζεκ (γεν. 1922) με αφορμή τη δωρεά των έργων του στη συλλογή του <br />
Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης<br />
<br />
« <em>Θα χρειάστηκαν , σκέψου, δεκαετίες ίσως αιώνες δουλειά υπομονετική.</em><br />
<em>Μα και ένα σχήμα να δώσεις στην καρδιά σοδεν φτάνει μια ζωή</em>.»<br />
Κάρολος Τσίζεκ, στίχοι του ποιήματος «ΒΟΤΣΑΛΟ»<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi97LS3_yohDrGH70roB0RkLpb3r1LgJPvkG0gj1gLfbJuCVzG00PucBYdySr_DfkM1KfhRsd15wJlA7ON94a2mhcaxXeNLoXaH62DSzdgl9BHTni5LHd3Ey88Au0mXNe6wHmy-U9MBNXg/s1600/invitation_tsizek2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi97LS3_yohDrGH70roB0RkLpb3r1LgJPvkG0gj1gLfbJuCVzG00PucBYdySr_DfkM1KfhRsd15wJlA7ON94a2mhcaxXeNLoXaH62DSzdgl9BHTni5LHd3Ey88Au0mXNe6wHmy-U9MBNXg/s320/invitation_tsizek2.jpg" width="160" /></a></div><br />
<br />
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης οργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση – αφιέρωμα στον πολυσχιδή δημιουργό Κάρολο Τσίζεκ, με αφορμή τη δωρεά των έργων του στη συλλογή του ΜΜΣΤ. Η έκθεση – αφιέρωμα με τίτλο «ΣΧΗΜΑ ΚΑΡΔΙΑΣ», θα παρουσιαστεί στο μουσείο έως τις 29 Απριλίου 2012.<br />
Ο τίτλος της έκθεσης απομονώθηκε από το ποίημα του Τσίζεκ, «Βότσαλο» και ολοκληρώνεται από τις τρεις λέξεις Δημιουργία-Γραφιστική-Γραφή που χαρακτηρίζουν την πολύχρονη εικαστική πορεία του Κάρολου Τσίζεκ που ξεκίνησε το 1944. Ο δημιουργός ζει στη Θεσσαλονίκη από το 1929. Είναι ζωγράφος, γραφίστας, μεταφραστής και λογοτέχνης που δημιούργησε και υποστήριξε με την εκδοτική και εκθεσιακή του δραστηριότητα την καλλιτεχνική ζωή της πόλης ως συνεργάτης του περιοδικού Κοχλίας και της αίθουσας τέχνης «Διαγώνιος». Το 2000 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του ΑΠΘ, ενώ το 2007 τιμήθηκε με το «ΕΒΓΕ Συνολικής προσφοράς στη Γραφιστική 2007».<br />
Η συλλογή-δωρεά του Κάρολου Τσίζεκ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης περιλαμβάνει έργα τέχνης, εκδόσεις και αφίσες που χρονολογούνται από το 1942 έως το 2003. Στα έργα της έκθεσης κυριαρχούν το χρώμα, η τεχνική της μονοτυπίας, στην οποία πρωτοστάτησε ο καλλιτέχνης, και το κολλάζ. Όπως πιστεύει και ο ίδιος, οι τεχνικές που χρησιμοποιεί ελευθερώνουν τη φαντασία και ενισχύουν την διάθεσή πειραματισμού για την επεξεργασία αισθητικών προβληματισμών. «Πρόκειται για δύο άκρα, τα οποία δεν κατόρθωσα καλά καλά να συνδυάσω, το υποσυνείδητο και τη λογική … Το σχέδιο είναι προϊόν μελέτης και σκέψης και η μονοτυπία μιας στιγμιαίας, συχνά τυχαίας έμπνευσης, και πολλές φορές μόνο το κολλάζ μπορεί εκ των υστέρων να τη φέρει σε κάποιο λογαριασμό. Το ένα το πηγαίνεις όπου θέλεις εσύ, το άλλο σε πηγαίνει.» Kάρολος Τσίζεκ<br />
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τιμώντας το δωρητή και την πολύπλευρη συνεισφορά του στην πολιτιστική ζωή της πόλης διοργανώνει την έκθεση της δωρεάς των έργων ενός δημιουργού ιδιαίτερα συνδεδεμένου με την εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης το 2012, έτος εορτασμού για την πόλη. <br />
<br />
Ευχαριστούμε θερμά τον κ. Κάρολο Τσίζεκ για τη σπουδαία δωρεά του στο ΜΜΣΤ καθώς και την <br />
κ. Μαριέττα Καραγιάννη, σύζυγο του Κάρολου Τσίζεκ. <br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-64144004875652035972012-03-23T01:23:00.000-07:002012-03-23T01:23:05.004-07:00ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">«ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ»<br />
<br />
Επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqmDLglvC3F1-lRnjw4Odf-y7AZwrJ7xa7mXv8scBhmgrerHzkYG_0wzgsZGKFiGoo49vvmJxI8nAwFmfNrTSQO-satGLpF2ghHHrRmlb66ITSQnN5zhe4WgRyoXk-MnqeEzC7EZruymY/s1600/invitation_georgiou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqmDLglvC3F1-lRnjw4Odf-y7AZwrJ7xa7mXv8scBhmgrerHzkYG_0wzgsZGKFiGoo49vvmJxI8nAwFmfNrTSQO-satGLpF2ghHHrRmlb66ITSQnN5zhe4WgRyoXk-MnqeEzC7EZruymY/s320/invitation_georgiou.jpg" width="160" /></a></div><br />
<br />
<br />
Συνέντευξη τύπου: Παρασκευή 09.03.2012, ώρα 12.0<br />
Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 10.03.2012, ώρα 13.30<br />
Διάρκεια έκθεσης: 10.03 – 29.04.2012<br />
<br />
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζει την έκθεση «Απόστολος Γεωργίου, Ζωγραφική», σε συνέχεια της ομότιτλης έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα, τον Μάιο του 2011. Στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση παρουσιάζεται με νέα επιλογή έργων και σε επιμέλεια του Ντένη Ζαχαρόπουλου, από τις 10 Μαρτίου έως τις 29 Απριλίου 2012. <br />
Ο Απόστολος Γεωργίου είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του 1980 που σήμερα χαίρει πλέον διεθνούς αναγνώρισης. Το έργο του χαρακτηρίζεται ως ανθρωποκεντρικό και εστιάζει σε θέματα της καθημερινότητας των ανθρώπων, στην ταυτότητα, το φύλο και τις διαπροσωπικές σχέσεις. Η γραφή του παρόλα αυτά κυριαρχείται από έντονα αντιρεαλιστικά στοιχεία ζωγραφικής αφαίρεσης και σχεδιαστικής σχηματοποίησης. <br />
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα που δημιούργησε την τελευταία δεκαετία τα οποία αναδεικνύουν την αδιάκοπη εικαστική του έρευνα και ορίζουν το ώριμο ζωγραφικό λεξιλόγιο του.<br />
<br />
Ο επιμελητής και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ, γράφει για τον θεσσαλονικιό καλλιτέχνη: «Ο Γεωργίου βλέπει τη ζωγραφική μέσα από την παρατήρηση. Παρατηρεί τον κόσμο, την πραγματικότητα, τους ανθρώπους με τόση προσήλωση και προσοχή που σπάνια του ξεφεύγει όποια λεπτομέρεια ξεπερνά την επιφάνεια των προσώπων, των κινήσεων, των χαρακτήρων, των καταστάσεων. Με τον τρόπο αυτό συλλαμβάνει ό,τι έρχεται προς εμάς είτε ηθελημένα είτε τυχαία, ό,τι απευθύνεται σ’ εμάς είτε άμεσα είτε από σπόντα .Γιατί η προοπτική, έτσι όπως την ξέρουμε από την Αναγέννηση κι ύστερα, δεν περιορίζεται μόνο στη μηχανική ανάπτυξη του χώρου. Αντίθετα, βρίσκει στην έκφραση τη δύναμη να ξεπερνά όλο και περισσότερο την επιφάνεια των πραγμάτων και να συλλαμβάνει και να εννοεί τη ζωή στην πιο μεγάλη της ένταση και δράση. Ο Ντύρερ εντυπωσιάζεται από αυτά που ακούει για την προοπτική και τη φαντάζεται ακόμα πριν τη δει σαν μια σύντμηση που επιτρέπει στο ζωγράφο να φτιάξει ένα χέρι που βγαίνει μπροστά από τον πίνακα, έξω από την επίπεδη επιφάνεια. Ο Αλμπέρτι μέσα από μια ανάλογη αντίληψη, την προσδιορίζει ως δύναμη της παρουσίας που βγαίνει μπροστά από την επιφάνεια του πίνακα στο χώρο του θεατή και την χαρακτηρίζει σαν την τέχνη «"που μπορεί να ανασταίνει τους νεκρούς". <br />
Ο Γεωργίου, συνειδητά και ενεργά σύγχρονος καλλιτέχνης, έχει μάθει καλά το μάθημα αυτό.»<br />
O Απόστολος Γεωργίου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1952 όπου και πέρασε ένα μεγάλο μέρος της ζωής του. Γιος του σημαντικού πιανίστα, καλλιτέχνη και δάσκαλου Τώνη Γεωργίου, συμμετείχε από πολύ μικρός στην πολιτιστική ζωή της μεταπολεμικής Θεσσαλονίκης. Τέλειωσε το Κολλέγιο Ανατόλια όπου έμαθε πολύ νωρίς πόση απόσταση υπάρχει ανάμεσα στην αντισυμβατική ζωή των καλλιτεχνών και τις συμβάσεις που προστατεύουν μια κλειστή κοινωνία. Το έργο του σε μεγάλο βαθμό πηγάζει και από αυτή την κριτική και σαρκαστική ματιά πάνω στις αδυναμίες και τις υπερβολές που κυριαρχούν τις ανθρώπινες σχέσεις. Τη δεκαετία του 70 έφυγε για σπουδές αρχιτεκτονικής στη Βιέννη και μετά στη Φλωρεντία. Στη συνέχεια γυρίζει στην Ελλάδα όπου έκανε και την πρώτη του έκθεση στο ΖΜ, στη Θεσσαλονίκη και σε συνέχεια στη γκαλερί Ώρα, του Μπαχαριάν στην Αθήνα. Μετά από μια περίοδο ερευνητική, εγκαθίσταται με τη σύντροφό του στη Σκόπελο, σ' ένα μαγευτικό τοπίο όπου θα γεννηθεί ο γιος τους. Εκεί ζουν πολύ λιτά και συγκεντρωμένα, δουλεύοντας όλο το χρόνο, η γυναίκα του ως εκπαιδευτικός κι ο Γεωργίου εμβαθύνοντας το ζωγραφικό του έργο του έξω από τα συμβατικά μονοπάτια μιας τυπικής καλλιτεχνικής καριέρας και ζωής που στην Ελλάδα της τελευταίας τριακονταετίας σφράγισε το lifestyle. Η καυστική κριτική και σαρκαστική ματιά του Γεωργίου είναι με τον τρόπο αυτό ακόμα πιο έντονη και δομημένη καλλιτεχνικά, πνευματικά και πολιτικά από τη στιγμή που μπορεί να πει κανείς με βεβαιότητα πως η θέση του παρατηρητή κι η κριτική απόσταση που χαρακτηρίζουν το έργο του δεν συνιστούν μια απλή υπόθεση εργασίας αλλά μια ουσιαστική στάση ζωής. Η συνέπεια και η πρωτοτυπία της αυτόνομης αυτής γραφής και κριτικής στάσης φέρουν σήμερα το έργο να εκτίθεται σε μεγάλα μουσεία και συλλογές διεθνώς. Σημαντικοί κριτικοί κι ιστορικοί της τέχνης αναγνωρίζουν το ζωγραφικό του ιδίωμα σαν εξαιρετική έκφραση ζωγραφικής ακριβολογίας που αντιμάχεται τη φλυαρία έτεινε να χαρακτηρίσει τη δεκαετία του 80. Η έκθεση στο Ε.Μ.Σ.Τ. και σήμερα στο Μ.Μ.Σ.Τ. επιτρέπουν να δικαιωθεί η σημασία και διάσταση του ζωγράφου που σφράγισε η ανθρώπινη κοινωνία από τη Θεσσαλονίκη μέχρι το βάθος της ανθρώπινης ψυχής με τρόπο ίσως ανάλογο με αυτόν που ο Δημήτρης Δημητριάδης εγκαινιάζει στο λόγο και το θέατρο.<br />
<br />
……………………………………………………………………………………………………..<br />
Επιμέλεια έκθεσης: Ντένης Ζαχαρόπουλος <br />
Διάρκεια έκθεσης: 7 Μαρτίου 2012- 29 Απριλίου 2012<br />
<br />
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης<br />
<br />
<br />
Με την υποστήριξη του: ity<br />
<br />
<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-99416767591944662012-01-17T00:22:00.000-08:002012-01-17T00:22:22.739-08:001η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΤΟ <strong>ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ Α.Π.Θ</strong> <br />
<br />
ΤΟ <strong>ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ </strong><br />
ΚΑΙ ΤΟ <strong>GOETHE-INSTITUT </strong><br />
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ <strong>ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ </strong><br />
και τη συμμετοχή της <strong>Κίνησης των 5Μ</strong> παρουσιάζουν την:<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><strong><span style="background-color: white;">1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης</span></strong></span><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4_IOdqB85FAErESmGexv_kXB1o6yYV1o5XOw0rEIBHLLOz-zIHCNSalXloagrainPsEzqKox-XEZV-Yxxo-Kkf-jp6qrfUGCMzM_rgGPh1MBMNwG8HqbALYbB-o7H4bBiECG9CxDGqYg/s1600/logo_skg2012.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4_IOdqB85FAErESmGexv_kXB1o6yYV1o5XOw0rEIBHLLOz-zIHCNSalXloagrainPsEzqKox-XEZV-Yxxo-Kkf-jp6qrfUGCMzM_rgGPh1MBMNwG8HqbALYbB-o7H4bBiECG9CxDGqYg/s320/logo_skg2012.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: blue;"></span></strong></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη</strong><br />
<strong>Θεσσαλονίκη 2012</strong><br />
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - <br />
<br />
ΔΙΑΡΚΕΙΑ <br />
18.01 -26.02.2012 <br />
<br />
ΕΓΚΑΙΝΙΑ<br />
Η έκθεση εγκαινιάζεται την ΤΕΤΑΡΤΗ 18.01.2012, ώρα 17.00 στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ στο πλαίσιο του επετειακού έτους, 2012, για την πόλη της Θεσσαλονίκης. <br />
<br />
Στις 19.30 θα πραγματοποιηθούν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τα εγκαίνια της έκθεσης «Εξωτερικές Σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία», μια έκθεση του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας η οποία διοργανώνεται στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 1ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Goethe–Institut Thessaloniki. <br />
<br />
Την έκθεση θα προλογίσει ο εντεταλμένος της ifa, κ. Thomas Kaufhold.<br />
<br />
ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΔΙΗΜΕΡΟ (18.01.2012 –20.01.2012) ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ <br />
(δείτε το πρόγραμμα www.skgarch2012.eu) <br />
<br />
<br />
ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΙ ΧΩΡΟΙ<br />
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης <br />
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης <br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης <br />
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού <br />
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<strong>ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ </strong><br />
<br />
1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης <br />
Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη<br />
Θεσσαλονίκη 2012<br />
<br />
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 18.01 -26.02.2012 <br />
<br />
Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Goethe-Institut, σε συνεργασία με την Κίνηση των 5 Μουσείων, διοργανώνουν στη Θεσσαλονίκη την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης, με θέμα “Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη”. Το μεγάλο αυτό πολιτιστικό γεγονός τίθεται υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.<br />
<br />
Στην έκθεση θα συμμετέχουν 25 αρχιτεκτονικές σχολές από 19 πόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης: Κωνσταντινούπολη, Προύσα, Σαράγιεβο, Λιουμπλιάνα, Τίρανα, Σόφια, Μπολόνια, Βενετία, Μπάρι, Βελιγράδι, Σκόπια, Βουκουρέστι, Λευκωσία, Αθήνα, Βόλος, Πάτρα, Χανιά, Ξάνθη, και φυσικά Θεσσαλονίκη. <br />
<br />
Η έκθεση έχει ως στόχο τη συζήτηση για τον ρόλο των αρχιτεκτονικών σχολών στα ζητήματα αρχιτεκτονικής και πόλης και ιδιαίτερα σε θέματα του δημόσιου και του κοινωνικού χώρου, της πολιτισμικής διαφοράς, των πολιτικών της μετακίνησης και του περιβάλλοντος όπως αυτά εκδηλώνονται στις μητροπόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.<br />
<br />
Η 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης εγκαινιάζεται το 2012, επετειακό έτος για την πόλη και παράλληλα εντάσσεται στις εκδηλώσεις του ΥΠΠΟΤ: “Θεσσαλονίκη 2012 Νοτιοανατολική Ευρώπη, Σταυροδρόμι Πολιτισμών”. <br />
<br />
Η έκθεση θα ανοίξει με ένα τριήμερο παρουσιάσεων και εκδηλώσεων, που θα ξεκινήσει με μια ανοιχτή συζήτηση, την Τετάρτη 18 Ιανουαρίου στις 09:30 π.μ. στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσουν οι πρώτες παρουσιάσεις από τους συμμετέχοντες. <br />
<br />
Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το απόγευμα της Τετάρτης 18 Ιανουαρίου στις 17:00, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.<br />
<br />
Θα ακολουθήσει η κεντρική ομιλία του αρχιτέκτονα Ηλία Ζέγγελη, με θέμα “Αστικές Παρεμβάσεις: Από το Δημόσιο στον Κοινό Χώρο”.<br />
<br />
Στη συνέχεια και ώρα 19.30, θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης “Εξωτερικές Σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία”, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μια παραγωγή του Ινστιτούτου Εξωτερικών Πολιτιστικών Σχέσεων (IFA) και του Ομοσπονδιακού Επιμελητηρίου Αρχιτεκτόνων (BAK), που εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων.<br />
<br />
Οι παρουσιάσεις των 25 συμμετοχών, θα συνεχιστούν και τις δυο επόμενες ημέρες (19 και 20 Ιανουαρίου) και το τριήμερο θα ολοκληρωθεί το βράδυ της Παρασκευής 20 Ιανουαρίου στις 20:00, στη Μονή Λαζαριστών, όπου το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα πραγματοποιήσει τα εγκαίνια της έκθεσης του με τίτλο “Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη”. <br />
<br />
Περισσότερες πληροφορίες για την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης καθώς και για το τριήμερο πρόγραμμα παρουσιάσεων και εκδηλώσεων, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της έκθεσης: www.skgarch2012.eu<br />
Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στους εκθεσιακούς χώρους των 5 Μουσείων (Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Α.Π.Θ.) και θα διαρκέσει έως τις 26 Φεβρουαρίου. <br />
<br />
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ<br />
Ελένη Εμμανουήλ<br />
ΙΔΑΧ ΠΕ Διοικητικού<br />
Ε΄Τομέας Αρχ. Σχεδιασμού & Αρχ. ΤεχνολογίαςΤμήμα Αρχιτεκτόνων Π.Σ.Α.Π.Θ.<br />
τηλ.: 2310 994387<br />
<br />
fx :2310 995517<br />
<br />
mail: eleniemm@arch.auth.gr<br />
<br />
<br />
Μάρω Ψύρρα, ιστορικός τέχνης<br />
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)<br />
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ <br />
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212 <br />
Τ + F: 2310 281567<br />
E: mmcart@mmca.org.gr <br />
Site: http://www.mmca.org.gr<br />
<br />
<br />
<br />
</div><span style="background-color: #f3f3f3;"><br />
</span></div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-68050445406818677242012-01-17T00:11:00.000-08:002012-01-17T00:11:29.092-08:00Εξωτερικές σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία στο ΜΜΣΤ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><strong>Δελτίο Τύπου</strong><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowa9MzPtFONxOeC0IZUI4YkhjLHHP8R7AmjFoDtJ18LMDpfKcuHpjMmAaiU7mzU7mSo05ddZcEAyOXTtas5yyJ5KKdI72v3tVaD8z5Z1j6Z5YKHmFMl7GGIGZJTxMv__8uaQL_Cr-kJ8/s1600/01_Graft%255B1%255D.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowa9MzPtFONxOeC0IZUI4YkhjLHHP8R7AmjFoDtJ18LMDpfKcuHpjMmAaiU7mzU7mSo05ddZcEAyOXTtas5yyJ5KKdI72v3tVaD8z5Z1j6Z5YKHmFMl7GGIGZJTxMv__8uaQL_Cr-kJ8/s320/01_Graft%255B1%255D.JPG" width="306" /></a></div><br />
<strong>Εξωτερικές σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία</strong><br />
<strong>Αuslandsbeziehungen. Junge Architekten aus Deutschland</strong><br />
Μία έκθεση του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων (ifa)<br />
<br />
<strong>Εγκαίνια : Τετάρτη, 18.01.2012, ώρα 19.30 στο </strong><br />
<strong>Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (HELEXPO/ Δ.Ε.Θ.)</strong><br />
<strong>Στα εγκαίνια θα μιλήσει ο εντεταλμένος της ifa κ. Thomas Kaufhold</strong><br />
Διάρκεια Έκθεσης: 18.01.2012-19.02.2012<br />
<br />
Συνδιοργάνωση : Tμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ /Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Ινστιτούτο Γκαίτε<br />
<br />
<strong>Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα εκδηλώσεων της :</strong><br />
<strong>1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης</strong><br />
<br />
Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη<br />
Θεσσαλονίκη 2012ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 18.01 -26.02.2012<br />
<br />
Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Goethe-Institut διοργανώνουν την έκθεση «Εξωτερικές σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία», μία έκθεση του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων (iFA). Η έκθεση παρουσιάζει 14 αντιπροσωπευτικά διεθνή έργα νέων αρχιτεκτόνων από τη Γερμανία που δραστηριοποιούνται στην κατασκευή κτιρίων, στην εσωτερική διακόσμηση, την πολεοδομία και την αρχιτεκτονική τοπίου, κυρίως μετά το 2004. <br />
<br />
Τα έργα, που έχουν επιλεγεί, αποτυπώνουν τη δημιουργική δράση μιας ολόκληρης γενιάς νέων αρχιτεκτόνων. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει για το ifa, Ινστιτούτο Εξωτερικών Σχέσεων, η κ. Romana Schneider. Οι συμμετέχοντες επιλέχθηκαν από μια διεθνή κριτική επιτροπή, με στόχο να προβάλλουν την πολιτιστική κατανόηση σε ένα πολύπλοκο κόσμο μέσα από το διάλογο και την ανταλλαγή. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Ινστιτούτου Εξωτερικών Πολιτιστικών Σχέσεων (IFA) και του Ομοσπονδιακού Επιμελητηρίου Αρχιτεκτόνων (BAK). <br />
Η έκθεση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη.<br />
<br />
Τα επιλεγμένα παραδείγματα από τους τομείς υπέργειων κατασκευών, αρχιτεκτονικής εσωτερικού χώρου, πολεοδομίας και αρχιτεκτονικής τοπίου αποκαλύπτουν το εύρος των ικανοτήτων μιας νέας γενιάς αρχιτεκτόνων. Δείχνουν πώς οι νέοι αρχιτέκτονες ασχολούνται με τα υπάρχοντα κτίρια σε μια ξένη χώρα, πώς χρησιμοποιούν και συμπληρώνουν διαφορετικά το υπάρχον, πώς δημιουργούν κάτι νέο υπό ασυνήθιστες συνθήκες.<br />
<br />
Σύγχρονα ερωτήματα επιλύονται με ευαισθησία, διατηρώντας παράλληλα το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, στην αειφορία και τις νέες τεχνολογίες.<br />
<br />
Σε αντίθεση με το ενδιαφέρον των διεθνών μέσων ενημέρωσης για τη θεαματικότητα και τη λατρεία των σταρ, η έκθεση αυτή παρουσιάζει καινοτόμα αρχιτεκτονικά έργα που προβάλλονται χωρίς εντυπωσιασμούς, με αυτοπεποίθηση και ρεαλισμό, ενώ συγχρόνως διατηρούν μια σταθερή αναφορικότητα στον τόπο, για τον οποίο δημιουργήθηκαν. <br />
<br />
<br />
<a href="http://www.ifa.de/en/exhibitions/exhibitions-abroad/architecture/international-relations/">http://www.ifa.de/en/exhibitions/exhibitions-abroad/architecture/international-relations/</a><br />
<br />
Xορηγοί Μουσείου: Yπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-69034036576390598392011-12-05T01:39:00.000-08:002011-12-05T01:39:45.183-08:00ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΜΣΤ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><strong><span style="color: blue;">ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2011</span></strong><br />
<strong><span style="color: blue;"></span></strong><br />
<strong><span style="color: blue;">ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ </span></strong><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglIUAjLu1f-2tU3yeRkNKSgqh8jcLx_JkA1LJipqp8Lka0RhCDE_FWPesOqSPebZWJLSid2Tu6wmJMX3Eeu2cf8ud4kKKat4a7DYXWL8TeT1ev07S1DGoqlaY08rgNAmgZEvnd0kD3mBc/s1600/4861_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglIUAjLu1f-2tU3yeRkNKSgqh8jcLx_JkA1LJipqp8Lka0RhCDE_FWPesOqSPebZWJLSid2Tu6wmJMX3Eeu2cf8ud4kKKat4a7DYXWL8TeT1ev07S1DGoqlaY08rgNAmgZEvnd0kD3mBc/s320/4861_250.gif" width="198" /></a></div><br />
<strong>Tρίτη 29 Νοεμβρίου 2011, ώρα 20.30</strong><br />
Άφθιτος μνήμη μετ’ εγκωμίων: εκατό χρόνια από την κοίμηση του Παπαδιαμάντη, σε συνεργασία με τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ΤΕΧΝΗ. Συμμετέχουν : Χ. Καρατσινίδου, Π. Υφαντής, Στ. Παπαθανασίου και προβολή ταινίας<br />
<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00</strong><br />
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3<br />
<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, ώρα 19.00-21.00</strong><br />
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ<br />
Πολιτισμικό, ιστορικό πλαίσιο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. <br />
Αντώνης Λιάκος, καθ. Νεότερης Ιστορίας, Παν/μιο Αθηνών<br />
<br />
<br />
<strong>Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 12.30</strong><br />
Παιδική Χορωδία Αγίας Τριάδας<br />
<br />
<strong>Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 21.00</strong><br />
Χορωδία ΑΝΑΤΟΛΙΑ<br />
<br />
<strong>Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.00-19.00 </strong><br />
<strong>Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 11.30-13.30 και </strong><br />
<strong>Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 11.30-13.30</strong><br />
Παιδικό Χριστουγεννιάτικο Μπαζάρ του «Παίζω-Μαθαίνω-Δημιουργώ»<br />
<strong>Τρίτη 13 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 20.30</strong><br />
Η Αθανασία Τσατσάκου συνομιλεί με τον Γιάννη Ατζακά: Από τη μεγάλη στη μικρή Ιστορία, σε συνεργασία με τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ΤΕΧΝΗ<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00</strong><br />
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 19.00</strong><br />
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ<br />
Αμερικανικός Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και ευρωπαϊκή τέχνη αμέσως μετά από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο . Μιλτιάδης Παπανικολάου, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.<br />
<br />
<strong>Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 19.30</strong><br />
Χριστουγεννιάτικη συναυλία του Σύγχρονου Ωδείου. Συμμετέχουν: Η Ορχήστρα, η Χορωδία και η Jazz μπάντα του Σύγχρονου Ωδείου. <br />
<br />
<strong>Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011</strong><br />
Διανυκτέρευση στο Μουσείο-Sleepover για παιδιά από 8 έως 12 ετών. Σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας & Τουρισμού Δ. Θεσσαλονίκης. Δηλώσεις συμμετοχής τηλ. 2310280328<br />
<br />
<strong>Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 13.00</strong><br />
Τα Χάλκινα<br />
<br />
<strong>Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 12.30</strong><br />
Παιδική Χορωδία Κυρίλλου & Μεθοδίου<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.15-18.15 (Ομάδα Φουξ) και 18.45-19.45 (Ομάδα Σιέλ)</strong><br />
Γιορτή Παίζω Μαθαίνω Δημιουργώ με τους Γονείς μου! <br />
Πιάνο θα παίξει η Γιολάντα Γυιόκα, καθηγήτρια Πιάνου.<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.00</strong><br />
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ<br />
Μεταμοντερνισμός και Αποδόμηση στην Αρχιτεκτονική και αλλού. <br />
Πέτρος Μαρτινίδης, αν. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<strong>Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00</strong><br />
Παιδική Χορωδία & Ορχήστρα Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης<br />
<br />
<strong>Σάββατο 24 Δεκεμβρίου 2011, κατά την διάρκεια λειτουργίας του Μουσείου 10.00-14.00</strong><br />
Κάλαντα από την Παιδική Χορωδία Αγ. Τριάδος<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00</strong><br />
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3<br />
<br />
Για όλες τις εκδηλώσεις μπορείτε να επισκέπτεστε την ιστοσελίδα του ΜΜΣΤ (www.mmca.org.gr ). <br />
Το παρόν πρόγραμμα πιθανόν να υποστεί αλλαγές εφόσον συντρέξουν απρόβλεπτοι παράγοντες. <br />
Για την ενημέρωσή σας, παρακαλούμε να μας αποστείλετε την ηλεκτρονική σας διεύθυνση στο <br />
<a href="mailto:mm-invitation@mmca.org.gr">mm-invitation@mmca.org.gr</a> <br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Εγνατία 154 (ΔΕΘ-HELEXPO), 54636 Θεσσαλονίκη mmcart@mmca.org.gr, S. www.mmca.org.gr <br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-20975816975169964712011-11-28T00:19:00.000-08:002023-05-05T10:27:42.651-07:00ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012: Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Τα Μαθήματα Πολιτισμού που για 4η χρονιά διοργανώνει το ΜΜΣΤ θα αρχίσουν την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Η φετινή θεματική τους έχει ως κύριο άξονα τη Σύγχρονη Τέχνη από τις δεκαετίες 1960 και 1970 έως σήμερα, αφού προηγουμένως παρουσιαστεί το γενικό πολιτισμικό ιστορικό πλαίσιο αμέσως μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και αναδειχθούν οι επιρροές της προπολεμικής περιόδου στις μεταπολεμικές γενιές καλλιτεχνών που βρέθηκαν στην πρωτοπορία του Αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και άλλων μορφών ελεύθερης αφαίρεσης.<br />
<br />
Βασικό χαρακτηριστικό της δεσπόζουσας τάσης στη σύγχρονη τέχνη είναι η κατάργηση των ορίων ανάμεσα στην τέχνη και στην πραγματικότητα, στο μοναδικό και στο μαζικό, στο μόνιμο και στο εφήμερο. Η οικειοποίηση του πραγματικού χώρου με τις εγκαταστάσεις (installations) τα περιβάλλοντα (environments) και την τέχνη της γης (land art), η χρήση του σώματος του καλλιτέχνη με τις δράσεις (performances), την τέχνη του σώματος (body art) και τα επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings), η μετατόπιση του πραγματικού αντικειμένου μαζικής παραγωγής από τη λειτουργική στην αισθητική χρήση, οι ψηφιακές μορφές τέχνης (new media art) με τα video, τα lasers, τα ολογράμματα, η διαπλοκή της με την επιστήμη και τις τελευταίες εξελίξεις στη βιογενετική (bio art), η έξοδος της αρχιτεκτονικής προς τις μορφές της ζωγραφικής και της γλυπτικής, με συνέπεια να μειώνεται ο ρόλος της ως κελύφους και να υπερτονίζεται η υπόστασή της ως εκθέματος, είναι βασικοί όροι της σύγχρονης τέχνης, που θα διερευνηθούν σε αυτά τα μαθήματα. <br />
<br />
Σημαντική έμφαση θα δοθεί στην ανάλυση παραμέτρων της σύγχρονης τέχνης όπως η αισθητική και η πολιτική της διάσταση και το αίσθημα της «κρισιμότητας», η αντιπαράθεση των θεωρητικών σχετικά με τη φύση της, η θέση της στην αγορά, τα ζητήματα που θέτει σήμερα η μουσειολογία και οι μεγάλες διοργανώσεις (Biennale κ.λ.π) καθώς και το ζήτημα των ανθρωπιστικών επιστημών και της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε σχέση με το φύλο.<br />
<br />
Το σύγχρονο θέατρο θα εκπροσωπηθεί με δύο διαφορετικού είδους παραστάσεις και μια σχετική ομιλία ενώ το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με ένα πανόραμα της σύγχρονης μουσικής στην συναρπαστική της περιπέτεια, τους πειραματισμούς, την πολυπλοκότητα και τον πλουραλισμό της.<br />
<br />
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Με την αυτονόητη επιφύλαξη για τυχόν μικρές αλλαγές -δεδομένου ότι τα μαθήματα καλύπτουν τη χρονική περίοδο από το Νοέμβριο 2011 έως τα μέσα ή τέλη Ιουνίου 2012- το πρόγραμμα με τους διδάσκοντες έχει ως εξής:<br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 30/11/2011, 19.00-21.00: <br />
<br />
Πολιτισμικό-Ιστορικό πλαίσιο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. <br />
<br />
Αντώνης Λιάκος, καθ. Νεότερης Ιστορίας, Παν/μιο Αθηνών<br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 14/12/2011, 19.00-21.00: <br />
<br />
Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και η Νέα Αμερικανική Γλυπτική. <br />
<br />
Μιλτιάδης Παπανικολάου, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 21/12/2011, 19.30-21.30: <br />
<br />
Μεταμοντερνισμός και Αποδόμηση στην Αρχιτεκτονική και αλλού.<br />
<br />
Πέτρος Μαρτινίδης, αν. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 11/01/2012, 19.00-21.00: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 1ο) <br />
<br />
Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Κυριακή 15/01/2012, 11.00-15.00: Σπουδές φύλου και ανθρωπιστικές επιστήμες. <br />
<br />
Ημερίδα Α.Π.Θ.<br />
<br />
Μαίρη Μικέ, καθ. Νεοελληνικής φιλολογίας Α.Π.Θ<br />
<br />
Κατερίνα Κίτση, επίκουρη καθ. Τομέα Αγγλικής Λογοτεχνίας, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 25/01/2012, 19.00-21.00:: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 2ο) <br />
<br />
Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 01/02/2012, 19.00-21.00: <br />
<br />
Μοντερνισμός και «Παράδοση» στη μεταπολεμική και σύγχρονη ελληνική τέχνη<br />
<br />
Παρουσίαση βιβλίου του Αντώνη Κωτίδη, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.<br />
<br />
Εκδόσεις University Studio Press <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 08/02/2012, 19.00-21.00:: Δράσεις (Performance Art), Τέχνη του Σώματος (Body Art), Επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings).<br />
<br />
Ηλίας Μυκονιάτης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 15/02/2012, 21.00: Θεατρική– μουσική παράσταση, βασισμένη στο ποιητικό έργο «Μαρία Νεφέλη» του Οδυσσέα Ελύτη. <br />
<br />
Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. <br />
<br />
Παίζουν: Έφη Σταμούλη, Δημήτρης Ναζίρης και 12 φοιτητές κ φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. Σκηνοθετική επιμέλεια: Νικηφόρος Παπανδρέου<br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 22/02/2012, 19.00-21.00: Εγκαταστάσεις (Installations), Περιβάλλοντα (Environments) και Τέχνη της Γης (land art).<br />
<br />
Σωτήρης Μπαχτσετζής, ιστορικός τέχνης, Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 29/02/2012, ώρα 19.00-21.00: Σύγχρονη Τέχνη και Διαμαρτυρία. <br />
<br />
Στέλα Αναστασάκη, Μάρω Ψύρρα, ιστορικοί τέχνης <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 07/03/2012, 19.00-21.00: Τέχνη των Νέων Μέσων (New Media Art). <br />
<br />
Αρετή Αδαμοπούλου, επ. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Παν/μιο Ιωαννίνων <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 21/03/2012, 19.00-21.00: Το αισθητικό και το Πολιτικό στη Σύγχρονη Τέχνη.<br />
<br />
Γιάννης Σταυρακάκης, αν. καθ. Πολιτικών Επιστημών, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Τρίτη 27/03/2012 (Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου)<br />
<br />
20.15: Το Θέατρο του παράλογου Ευγένιος Ιονέσκο. <br />
<br />
Σάββας Πατσαλίδης, καθ. Θεωρίας και Ιστορίας Θεάτρου, Α.Π.Θ. <br />
<br />
21.15: Θεατρική Παράσταση «Οι Καρέκλες» του Ευγένιου Ιονέσκο από την «Μεταφορική Θεάτρου». Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Θεολόγου. <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 28/03/2012, 19.00-21.00: Το αίσθημα της «κρισιμότητας» στη σύγχρονη τέχνη. Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός Τέχνης<br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 04/04/2012, 19.00-21.00: Αντιπαραθέσεις στη Σύγχρονη Τέχνη.*<br />
<br />
Πάνος Τζώνος, ομ. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.<br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 25/04/2012, 19.00-21.00: Τέχνη, Τεχνοεπιστήμη, Βιοτέχνη (Bio Art). *<br />
<br />
Λία Γυιόκα, επ. καθ. Ιστορίας Τέχνης Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 09/05/2012, 19.00-21.00: <br />
<br />
Η αγορά της Σύγχρονης Τέχνης : Ένα ελληνικό παράδειγμα. <br />
<br />
Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ. <br />
<br />
<br />
<br />
Παρασκευή 18/05/2012 (Ημέρα Μουσείων), 19.00-21.00: <br />
<br />
Η Μουσειολογία σήμερα. <br />
<br />
Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ.<br />
<br />
<br />
<br />
Τετάρτη 23/05/2012, 19.00-21.00: <br />
<br />
Μεγάλες διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης (Biennale κ.λ.π.) *<br />
<br />
Αυγουστίνος Ζενάκος, δημοσιογράφος, συνδιευθυντής της Biennale της Αθήνας<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Τετάρτη 06/06/2012, 19.00-21.00: Τέχνη και Φύλο. Υπάρχει γυναικεία τέχνη; </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Συζητούν οι Λήδα Παπακωνσταντίνου, καλλιτέχνιδα και Μάριος Ελευθεριάδης, καλλιτέχνης και καθηγητής της Ανώτατης Εθνικής Σχολής Καλών Τεχνών, Λιμόζ-Ομπισόν, Γαλλία με την Ευθυμία Κούντουρα, αν. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. </div><br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Τετάρτη 13/06/2012, 19.00-21.00: </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Η Μουσική μετά το 1945: Πειραματισμός, Πολυπλοκότητα, Πλουραλισμός και Επιστροφή στην Παράδοση. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Γεώργιος Ιούλιος Παπαδόπουλος, Δρ. Ιστορικής Μουσικολογίας, University of Washington<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<br />
* Ενδεχόμενη αλλαγή τίτλου. <br />
Τα Μαθήματα και οι διαλέξεις, όπως φαίνεται στο πρόγραμμα, θα γίνονται Τετάρτες 19.00-21.00 στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ (οποιαδήποτε αλλαγή θα ανακοινώνεται εγκαίρως). <br />
<br />
Φέτος για όλη τη σειρά –εμπλουτισμένη και με τις διαλέξεις- το κόστος συμμετοχής διαμορφώνεται σε ένα σύνολο €180 για τα μέλη και τους φίλους και €60 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους. <br />
<br />
Έτσι, χωρίς καμία έκπτωση στην ποιότητα του προγράμματος αλλά με επίγνωση των δυσκολιών της εποχής, το κόστος ανά μάθημα είναι περίπου κάτι λιγότερο από €10 για τα μέλη και τους φίλους και περίπου €3 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους. <br />
<br />
<br />
<br />
Περίοδος εγγραφών: 05/11-30/11/2011<br />
<br />
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. <br />
<br />
<br />
<br />
Η καταβολή διδάκτρων μπορεί να γίνει: <br />
<br />
• με πιστωτική κάρτα (VISA, MasterCard, American Express)<br />
<br />
• μέσω τραπέζης (ΤΡ. ΠΕΙΡΑΙΩΣ IBAN: GR28 0172 2020 0052 0202 9474 672, δικαιούχος Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) <br />
<br />
• απευθείας στο Μουσείο <br />
<br />
<br />
<br />
Ευθύνη προγράμματος: Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ<br />
<br />
Ματούλα Σκαλτσά, μέλος καλλιτεχνικής επιτροπής και Δ.Σ. ΜΜΣΤ. <br />
<br />
<br />
<br />
Πληροφορίες :<br />
<br />
Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr<br />
<br />
Για τις δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες: <br />
<br />
Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Hp7Re2_Sk2c1IX4ekiggPulwFyECSCLTXBYmnqaw9Aw6vHM9oIEqrFNopsBpko6NV-0c5FiHAcDXVolGssJhd1Or262F2jjViB2IQzXn6uBViz3AkyW3xCqlLGsFqPu6mtTA7zZaDOY/s1600/%25CE%259C%25CE%2591%25CE%2598%25CE%2597%25CE%259C%25CE%2591%25CE%25A4%25CE%2591+2011-2012_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Hp7Re2_Sk2c1IX4ekiggPulwFyECSCLTXBYmnqaw9Aw6vHM9oIEqrFNopsBpko6NV-0c5FiHAcDXVolGssJhd1Or262F2jjViB2IQzXn6uBViz3AkyW3xCqlLGsFqPu6mtTA7zZaDOY/s320/%25CE%259C%25CE%2591%25CE%2598%25CE%2597%25CE%259C%25CE%2591%25CE%25A4%25CE%2591+2011-2012_1.jpg" width="226" /></a></div></div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-71520841887619660062011-09-15T00:57:00.000-07:002011-09-15T00:57:47.368-07:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 3ης ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ <br />
<br />
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
<br />
<br />
Η Πρόεδρος του Δ.Σ. του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, <br />
κ. Ξανθίππη Σκαρπιά Χόιπελ <br />
και τα μέλη της “Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης”, <br />
έχουν την τιμή να σας προσκαλέσουν στα εγκαίνια της έκθεσης <br />
<br />
<span style="color: blue;"><strong>Roaming Images. Διασταυρώσεις του Ελληνικού & Αραβικού πολιτισμού μέσα από το βλέμμα σύγχρονων καλλιτεχνών. </strong></span><br />
<span style="color: blue;"><br />
<strong></strong></span><br />
Δευτέρα, 19 Σεπτεμβρίου 2011, ώρα 20.30 <br />
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης <br />
Έναρξη: Κυριακή 18/09/2011, ώρα 13.30<br />
Διάρκεια: 18/09/2011- 08/01/2012<br />
<br />
Επικεφαλής του Project: Χρήστος Σαββίδης <br />
Επιμέλεια: Iara Boubnova, Σωτήρης Μπαχτσετζής <br />
<br />
<strong>Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο Πρόγραμμα της 3ης Biennale Θεσσαλονίκης. </strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1AruV_1cyKTESm4C1aHDDu5rRS5yfMada-rRJgcuadb7igj3k7mPR8WlB9Auyd_W4fz-el2x4wxQzeuagUlVM3YLlsPKWnatUIgQ19dRrhXNcNxyRrzlPWIiG1CBUmGGNSdnQ8paOHgM/s1600/invit_roaming.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1AruV_1cyKTESm4C1aHDDu5rRS5yfMada-rRJgcuadb7igj3k7mPR8WlB9Auyd_W4fz-el2x4wxQzeuagUlVM3YLlsPKWnatUIgQ19dRrhXNcNxyRrzlPWIiG1CBUmGGNSdnQ8paOHgM/s320/invit_roaming.jpg" width="320" /></a></div><br />
Photo : KALIN SERAPIONOV, 2138 MILES AWAY, 2011, VIDEO STILL<br />
<br />
<br />
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)<br />
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ <br />
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212 <br />
Τ + F: 2310 281567<br />
E: mmcart@mmca.org.gr <br />
Site: http://www.mmca.org.gr<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-75217623650511248992011-09-12T05:29:00.000-07:002011-09-12T05:29:30.006-07:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Δελτίο Τύπου</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Έκθεση </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><strong>ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΑΚΚΑΣ</strong><br />
ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΝΗΜΗ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΚΙΝΟΥΜΕΝΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ<br />
<br />
Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος<br />
Διάρκεια : 14 Σεπτεμβρίου έως 20 Νοεμβρίου 2011<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Εγκαίνια : Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου 2011, 20:00 </div><br />
Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση του Παντελή Μάκκα Κατασκευάζοντας τη Μνήμη μέσω της Κινούμενης Εικόνας, σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Παντελή Μάκκα, και θα παρουσιαστεί από τις 14 Σεπτεμβρίου έως και τις 20 Νοεμβρίου 2011. Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (22 Οκτωβρίου-11 Δεκεμβρίου 2011) και θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου στις 20:00. <br />
<br />
Η έκθεση αποτελεί την πρώτη παρουσίαση καλλιτεχνικής έρευνας στην Ελλάδα, που ορίζεται σαν συνδυασμός ορισμένων από τις διαδικασίες της επιστημονικής έρευνας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η καλλιτεχνική έρευνα μπορεί να βοηθήσει στην παραγωγή ενός έργου τέχνης που βασίζεται σε μια βαθύτερη ανάλυση απ’ ότι συνήθως, και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή θεωρίας, προς όφελος των άλλων καλλιτεχνών. Σε κάθε περίπτωση, η έρευνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το πρακτικό σχεδιασμό και την κατασκευή ενός νέου έργου τέχνης.<br />
<br />
Στο έργο του ο Παντελής Μάκκας ασχολείται με ένα θέμα που σε μεγάλο βαθμό κυριαρχεί στη σύγχρονη ζωή. Το ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον, το υψηλό ποσοστό αναπλήρωσης μεταξύ των κτιρίων στο αστικό περιβάλλον γύρω μας διαβρώνουν τη μνήμη, επομένως και την ύπαρξή μας. <br />
<br />
Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος: <br />
<br />
“Ο Παντελής Μάκκας είναι μια ιδιότυπη περίπτωση καλλιτέχνη τόσο στα ελληνικά πράγματα όσο και διεθνώς. Με μεγάλο θαυμασμό ανακάλυψα το σημερινό του έργο, που εδώ και κάποια χρόνια συνέλαβε και πραγματοποίησε στην Ολλανδία και το Παρίσι. Το έργο αυτό παρουσιάζουμε συνολικά σήμερα για πρώτη φορά στο Μουσείο Αλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εναποθέτοντας στην έκθεσή του μεγάλες προσδοκίες σχετικά με τη σημασία και το μέγεθος της πρότασης που ολοκληρώνει καλλιτεχνικά και επιστημονικά. <br />
<br />
Στα έργα αυτά ο Μάκκας, πέρα από το αναμφισβήτητο ταλέντο και την αισθητική και καλλιτεχνική αρτιότητα που πετυχαίνει με την προσωπική του γραφή, οριοθετεί και εμβαθύνει μια σπάνια πνευματική προσωπικότητα και κοινωνικό μέγεθος. Με ιδιαίτερη χαρά συναντά κανείς ένα νέο καλλιτέχνη που έχει τόσο ξεκάθαρα αναλάβει μαζί με το έργο του και το μέλημα του ανθρώπου στην εποχή μας. Η ερευνητική διάσταση και συστηματικότητα φέρνουν τον Παντελή Μάκκα κοντά σε διεθνώς σημαντικά επιστημονικά εργαστήρια και ερευνητές χωρίς να αναιρεί από το θέμα που επεξεργάζεται και από την προσέγγιση με την οποία το πλησιάζει, τη συγκίνηση με την οποία αντιμετωπίζει τον άνθρωπο και τη ζωή. Μέσα από τη μελέτη της μνήμης και τις δυσλειτουργίες της, ο Μάκκας θέτει σχεδόν εξ αρχής την οντολογία του σύγχρονου ανθρώπου επί τάπητος. Με τα ερωτηματικά που θέτει συγκεκριμένα σε άτομα με πραγματικά προβλήματα αναλογίζεται παράλληλα και χωρίς μεγαλοστομία, πάνω στο πλαίσιο της ύπαρξής μας, της συνείδησης και της άνοιας, του εαυτού μας και του κόσμου.<br />
<br />
Ψυχική και σωματική μνήμη δομούν, αποδομούν κι αναδομούν αυτό που είμαστε κι αυτό που δεν είμαστε, αυτό που θα μπορούσαμε κι αυτό που δε μπορούμε να είμαστε. Μέσα από μια συνεχή μέριμνα και παρατήρηση του άλλου, ο Μάκκας μας θυμίζει με άμεσο τρόπο, πως κάθε καλλιτέχνης που φτάνει να ολοκληρώσει έργο ουσιαστικό μπορεί να νομίζουμε πως ασχολείται με τον εαυτό του, κυρίως όμως απασχολείται έντονα και συστηματικά με τη μετάθεση αυτού που εννοούμε και καταλαβαίνουμε ως εαυτό σε κάτι άλλο... Δεν ασχολείται αναγκαστικά με το πενιχρό κι εγωιστικό μας "εγώ", αλλά περιεργάζεται κι εξερευνά απροσπέλαστες περιοχές της ετερότητας κι αντικαθιστά το "κοινότυπο εγώ" με έναν "ιδιότυπο άλλο" που δίνει το λόγο στο έργο του και στην έννοια του ανθρώπου τον οποία μας προτείνει και συνδυαλέγεται πνευματικά και προσωπικά μαζί της. <br />
<br />
Χωρίς να θέλω να βγάλω βιαστικά συμπεράσματα ,το έργο του κι η καριέρα του Μάκκα αν είναι σήμερα τόσο σημαντικά είναι γιατί μέσα από τη στάση του προέχει μια ερευνητική δύναμη και δυναμική που διατρέχουν με ιδιαίτερα χαμηλούς τόνους τον αχανή χώρο της γνώσης και τα ερωτηματικά που τον ακολουθούν, εστιάζουν στην αγωνία του άλλου και αγκαλιάζουν ένα είδος ανθρώπου που αν και όλοι μας εξορκίζουμε, μοιάζει τελικά να είναι ο πλέον κοντινός και οικείος σε σχέση με αυτό που τείνουμε να είμαστε στο σύγχρονο κόσμο. ΄Ετσι, εδώ, όχι χωρίς μια τρυφερή τραγικότητα, ο Μάκκας παρουσιάζει μαζί με τη δύσκολη θέση του "άλλου" την προοπτική που απειλεί οργανικά τη θέση του εαυτού μας σήμερα : τον άνθρωπο χωρίς μνήμη”.<br />
<br />
Η μνήμη είναι ένα πεδίο όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον συνυπάρχουν στην ίδια χρονική στιγμή. Στην ουσία, η υπενθύμιση της μνήμης είναι μια διαδικασία προσφυγής στο μέλλον και όχι στο παρελθόν. Τη στιγμή που θυμόμαστε μια εμπειρία του παρελθόντος ή του συμβάντος, η μνήμη τίθεται σε λειτουργία και αυτό μας παίρνει από την παρούσα στιγμή στο μέλλον, υποστηρίζει ο Μάκκας. Με την ατομική του έκθεση στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βάζει μια άνω τελεία στην καλλιτεχνική του έρευνα και μας παρουσιάζει τα αποτελέσματα των τριών τελευταίων χρόνων.<br />
<br />
Αυτό το θέμα δεν επαναλαμβάνεται μόνο σε μια προσωπική ερμηνεία στην οπτική γλώσσα του Μάκκα, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζει τις δομές αυτών των εικόνων και εγκαθιστά το έργο του.<br />
Προς το παρόν δουλεύω κυρίως με εγκαταστάσεις βίντεο/φιλμ. Τελευταία έργα μου ήταν το αποτέλεσμα μιας μακράς περιόδου έρευνας σε αμνησία, απώλεια μνήμης, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο η μνήμη λειτουργεί σε άτομα με σωματικά και εγκεφαλικά προβλήματα. Στόχος μου είναι να συλλάβω τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα έρχεται σε επαφή με τη μνήμη - ποιο είναι το διάστημα μεταξύ της μνήμης του εγκεφάλου και της μνήμης του σώματος - και πώς η μνήμη κατασκευάζεται από τις εικόνες που βιώνουμε, καταλήγει ο Παντελής Μάκκας.<br />
<br />
Blank Slate <br />
Τι είναι μια εικόνα; Μπορεί μια φωτογραφία να έχει υπόσταση, όπως ακριβώς και το άτομο που αναγράφεται στη φωτογραφία; Αυτά είναι μόνο μερικά από τα βαθιά ερωτήματα τα οποία τα παιδιά των οκτώ, εννέα και δέκα ετών κατάφεραν να απαντήσουν με μεγάλο πνεύμα σε αυτήν την ταινία. Τρία παιδιά μιλούν με τη δημοσιογράφο Corinne Moutout σχετικά με το ρόλο της κινούμενης εικόνας και της φωτογραφίας στην ανάπτυξη της ανθρώπινης μνήμης, ένα θέμα που επαναλαμβάνεται συνεχώς στη δουλειά του Μάκκα. Τα ερωτήματα που τίθενται είναι πολύ απλά, αλλά κρύβουν σύνθετα φιλοσοφικά ζητήματα για το χρόνο και το χώρο, την τέχνη και τη ζωή. Στο Blank Slate ο Μάκκας συνεχίζει το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ France/tour/detour/deux/enfants (1977) από τον σκηνοθέτη Jean-Luc Goddard που αμφισβήτησε κριτικά δύο παιδιά για συναφή θέματα. Εν τω μεταξύ, ο τρόπος με τον οποίο τα παιδιά αποκτούν πληροφορίες και ιδέες έχει αλλάξει πάρα πολύ. Ενώ στη δεκαετία του 1970 ήταν εξαρτημένα από το σχολείο, από τους γονείς, την τηλεόραση και τη φαντασία τους, το 2011 χρησιμοποιούν επίσης το διαδίκτυο. Μήπως αυτό σημαίνει ότι χειρίζονται τις πληροφορίες με διαφορετικό τρόπο; Μήπως δεν τολμούν πλέον να βασιστούν στη φαντασία τους, ή μήπως στην πραγματικότητα σημαίνει ότι είναι σοφότερα από τους συμμαθητές τους του 1977;<br />
<br />
<br />
<br />
Video, HD, 43 min, color, sound<br />
With: Corinne Moutout, Augustin Arnal, Rachel Boa, Ulysse Arnal<br />
Camera-Sound-Editing-Production: Pantelis Makkas<br />
Written and Directed by Pantelis Makkas<br />
2010<br />
<br />
Mono Logue<br />
H M. και Clive Wearing έχουν μία από τις πιο σοβαρές περιπτώσεις αμνησίας που έχει ποτέ παρατηρηθεί. Ο H.M. έχει ακολουθηθεί για περισσότερα από 40 χρόνια από το κόσμο της έρευνας και οι δύο τους, αποτελούν θέμα δεκάδων επιστημονικών δημοσιεύσεων, βιβλίων και βίντεο ντοκιμαντέρ.<br />
<br />
"Mono Logue" είναι ένα βίντεο έρευνας που αποτελείται από ένα λεπτό διάλογου μεταξύ δύο ανθρώπων κάθε φορά. Σχεδόν είκοσι άτομα -ηθοποιοί, χορευτές, σκηνοθέτες, παραγωγοί ραδιοφώνου, τραγουδιστές- επαναλαμβάνουν το ίδιο κείμενο. Όλοι τους κατέχουν μια ισχυρή σωματικά μνήμη, ενώ το κείμενο προέρχεται από την απόλυτη εγκεφαλική εκκένωση.<br />
Video, HD, 16:30 min, color, sound<br />
With: Alexadra Paulidou, Anna Karamitsou, Antonis Fragakis, Konstantinos Avarikiotis,<br />
Dimitris Daskas, Vangelis Hatzinikolaou, Theodora Tzinou, Maria Panourgia, Nestor Kopsidas, Pantelis Makkas, Roxani Zogana, Kiara Karadima, Paris Tselios, Angelos Petroutsas, Maria Kllimani, Kallirroe Myriagou<br />
Camera-Sound-Lights-Editing-Production: Pantelis Makkas<br />
Written and Directed by Pantelis Makkas<br />
<br />
Dissertortion<br />
Το Dissertortion πραγματεύεται τον τρόπο με τον οποίο επηρεάζεται η μνήμη από τη μετάδοση του μηνύματος, δηλαδή το πώς ένα μήνυμα διαστρεβλώνεται και ποιος είναι ο ρόλος της μνήμης σε αυτή τη διαδικασία. Υπενθυμίζει το παιχνίδι των παιδιών του Χαλασμένου Τηλεφώνου (Κινέζικοι Ψίθυροι), όπου η μνήμη της φράσης αλλάζει τελικά την έννοια της.<br />
<br />
Το βίντεο δείχνει μια γυναίκα (Θεοδώρα Τζήμου) που παρακολουθεί την αμερικανική ταινία Blue Velvet του David Lynch, στο αγγλικό πρωτότυπο του, σε μια οθόνη τηλεόρασης. Η γυναίκα διαβάζει φωναχτά τους ελληνικούς υπότιτλους ολόκληρης της ταινίας, ο θεατής έχει τη δυνατότητα να ακούσει το πρωτότυπο soundtrack και τα λόγια της ηθοποιού κατά την ανάγνωση. Το αρχικό μήνυμα που έρχεται από την τηλεόραση περνά από την ηθοποιό και τελικά έρχεται στον θεατή.<br />
<br />
Video, 01:46:00 min, Color, Sound<br />
With: Theodora Tzimou<br />
Camera-Sound-Light-Editing-Production: Pantelis Makkas<br />
Directed by Pantelis Makkas<br />
<br />
<u>Βιογραφικά στοιχεία</u><br />
Γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1976.<br />
Eκπαίδευση<br />
<br />
2009- Academy of Creative and Performing Arts, PHD<br />
2005-2007 Ateliers, resident program, Amsterdam MA Fine art<br />
2001-2004 Rietvelt academy, fine art, Amsterdam BA Fine art<br />
2000-2001 F.A.M.U., film masters studies, Prague MA course Photography<br />
1997-2000 E.S.P., BA photography, Athens BA photography<br />
<br />
Εκθέσεις (ενδεικτικά)<br />
<br />
2011 ‘Mono Logue’ New Questions festival, The Hague<br />
2011 ‘Blank Slate’, De Appel Amsterdam<br />
2011 ‘The Room’, Athens festival<br />
2010 “FaDe”, OZON, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη<br />
2010 “Mono Logue”, “Blank Slate”, Brainscapes, Key Of Life, Leiden, Netherlands<br />
2010 “FaDe”, Stoa, Αθήνα<br />
2010 “Blank Slate, Twenty-four, Twenty-five”, Symposium ‘The artist as researcher’, The Hague<br />
2010 “Decalogue”, Dead Darlings Rotterdam<br />
2009 “14.jpg”, Dead Darlings IV, Amsterdam<br />
2009 "+ TWO", Dead Darlings III, Mediamatic Bank, Amsterdam<br />
2008 "In Between" Beijing Today Art Museum<br />
2008 "In Between" De Buren, Brussels<br />
2008 "In Between" Luigi Pecci Center, Prato, Italy<br />
2008 "Twenty-six" , "...of City and Time"<br />
Moving Image in Contemporary Greek Art, Akademski Filmski Centar, Belgrade<br />
2008 "Connecting Cultures"-Greek artistic presence in the<br />
Netherlands, WTC Art Gallery, Rotterdam<br />
2007 “Mistermotley”, LOWLANDS, Netherlands<br />
2007 “Daywatch/Nightwatch”, SMBA, Amsterdam<br />
2007 “Memoria” Ateliers, Amsterdam<br />
2006 “Man about crowd”, Postivism-SMBA, club 11, Amsterdam<br />
2005 “Structure of matter” Videoformes, France<br />
2004 “In between” PSWAR, film academy, Amsterdam<br />
2003 “Non-stop” Oneminuteaward, Paradiso, Amsterdam<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Υποτροφίες & διακρίσεις</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">2005-2007 Two years scholarship from the art resident De Ateliers</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">2003 One minute video award, "moving photography"</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Εκδόσεις (ενδεικτικά)</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Bulletin, Mister motley, Nrc-next, The Htv, De witte Raaf</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Έχει συνεργαστεί με τον Νίκο Κεσσανλή σαν βοηθός του και επιμελήθηκε την εγκατάσταση του έργου του Tail στο σταθμό του Μετρό στην Ομόνοια. Έχει διδάξει “Experimental photography” και υπήρξε μέλος της Κριτικής Επιτροπής στο F.I.D. στο Παρίσι. Συνεργάστηκε με την School of Arts in The Hague στην Ολλανδία σαν επιμελητής και συντονιστής για τον ARC (artistic research catalogue). </div><br />
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, <a href="mailto:eleni.kotsara@mmca-mam.gr">eleni.kotsara@mmca-mam.gr</a> <br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://www.mmca-mam.gr/">http://www.mmca-mam.gr/</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">10554 Αθήνα</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">T: 210 3215717</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">F: 210 3215712</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://mouseioalexmylona.blogspot.com/">http://mouseioalexmylona.blogspot.com/</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="mailto:mam@mmca-mam.gr">mam@mmca-mam.gr</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Ώρες λειτουργίας: </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Πέμπτη : 13.00 – 21.00 </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Κυριακή : 11.00 – 16.00</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://www.mmca.org.gr/">http://www.mmca.org.gr/</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Εγνατία 154</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">546 36 Θεσσαλονίκη</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Τ: 2310 240002 & 2310 281212 </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">F: 2310 281567</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="mailto:mmcart@mmca.org.gr">mmcart@mmca.org.gr</a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrBy3KSxbKQM0P5jVZFhAHQBpUURiVuxAk8WOh0_EbfB2Ie8a_pdSkuIceXYuM-XGze1C7G9qV98bzLQJS9-u1qYJf2NCDwpJ8FMLIaeHQeiXvvbYNcjqyKam-fDRChgaHaAQF4uHIrio/s1600/Pantelis+Makkas+mono+logue.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrBy3KSxbKQM0P5jVZFhAHQBpUURiVuxAk8WOh0_EbfB2Ie8a_pdSkuIceXYuM-XGze1C7G9qV98bzLQJS9-u1qYJf2NCDwpJ8FMLIaeHQeiXvvbYNcjqyKam-fDRChgaHaAQF4uHIrio/s320/Pantelis+Makkas+mono+logue.jpeg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-6419077439320662872011-08-30T05:28:00.000-07:002011-08-30T05:29:15.292-07:00Νέο μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα ‘Photo Art’ από το Σεπτέμβριο του 2011 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για παιδιά 9-12 ετών.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -43.7pt 0pt -36pt; text-indent: 36pt;"><div closure_uid_1x1xay="104"><span lang="EN-US" style="font-size: 16pt; mso-ansi-language: EN-US;"><span closure_uid_1x1xay="102" closure_uid_iqixq9="106" style="mso-tab-count: 1;">ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ</span></span></div></div>ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ <br />
<div closure_uid_1x1xay="101" closure_uid_iqixq9="127"><br />
</div><div closure_uid_iqixq9="133">«ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ»</div><div closure_uid_iqixq9="108"><strong closure_uid_iqixq9="119"><span closure_uid_iqixq9="128" style="background-color: white; color: purple;">“Photo Art”</span></strong></div><div closure_uid_1x1xay="99">H τέχνη της φωτογραφίας για παιδιά 9-12 ετών</div><br />
<div closure_uid_iqixq9="138">Νέο μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα ‘Photo Art’ από το Σεπτέμβριο του 2011 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για παιδιά 9-12 ετών.</div><br />
<div closure_uid_iqixq9="135">Στα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, που από τη δεκαετία του 1980 διεξάγει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με στόχο την αισθητική καλλιέργεια, την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία μέσω της τέχνης, προστίθεται ένα ακόμη για τους νεαρούς μας φίλους.</div><br />
Το πρόγραμμα ‘Photo Art’ αποτελεί καινοτόμα δράση του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης που εισάγει τα παιδιά στον κόσμο του οπτικού πολιτισμού που μας κατακλύζει και ειδικότερα της σύγχρονης φωτογραφίας με τρόπο ψυχαγωγικό, εξασφαλίζοντάς τους ένα ζωντανό περιβάλλον έμπνευσης και δημιουργίας.<br />
<br />
Με αφορμή τα εικαστικά έργα των μόνιμων και των περιοδικών εκθέσεων του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και ιδιαίτερα μέσα από τη μεγαλύτερη στην Ελλάδα, μουσειακή συλλογή φωτογραφικών έργων διεθνώς καταξιωμένων φωτογράφων, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με την τέχνη της φωτογραφίας, οξύνοντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονται τα οπτικά ερεθίσματα γύρω τους.<br />
<br />
Κατά τη διάρκεια των εφαρμογών του προγράμματος ‘Photo Art’ τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα να διερευνήσουν τις δυνατότητες εικαστικής έκφρασης που προσφέρουν τόσο τα αναλογικά μέσα της φωτογραφίας, όσο και οι ψηφιακές εφαρμογές της και να ανακαλύψουν εκ νέου τον κόσμο, μέσα από το φωτογραφικό φακό.<br />
<br />
Το πρόγραμμα θα λειτουργήσει στον ειδικά εξοπλισμένο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και χωρίζεται κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους σε δύο κύκλους των 12 συναντήσεων (Α’ Κύκλος: Σεπτέμβριος – Δεκέμβριος 2011 και Β’ Κύκλος: Ιανουάριος – Μάιος 2012).<br />
<br />
Οι συναντήσεις είναι δίωρες και θα διεξάγονται κάθε Τετάρτη 18:00-20:00 σε προκαθορισμένες ημερομηνίες.<br />
<br />
Οι εγγραφές ξεκίνησαν!<br />
<br />
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΕΓΓΡΑΦΕΣ:<br />
Τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων του Μ.Μ.Σ.Τ.<br />
Τηλ. Επικοινωνίας: 2310 281212 (Υπεύθυνη: Γεωργία Κουρκουνάκη)<br />
Fax: 2310281567<br />
Ηλεκτρονική διεύθυνση: mm-pΕDia@mmca.org.gr<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-19536338873714523602011-06-20T01:09:00.000-07:002011-06-20T01:09:48.761-07:00«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών»<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ<br />
<br />
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ <br />
<br />
ΔΡΑΣΕΙΣ <br />
<br />
«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών»<br />
<br />
Εργαστήρι ζωγραφικής, φωτογραφίας και θεάτρου<br />
<br />
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει τις τελικές δράσεις του προγράμματος 09/1.2. “«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών», εργαστήρι ζωγραφικής, φωτογραφίας και θεάτρου” του Ευρωπαϊκού Ταμείου Ένταξης, που πραγματοποιήθηκε από το ΜΜΣΤ με την επίβλεψη του Υπουργείου Εσωτερικών, Αποκέντρωσης & Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης και απευθυνόταν σε ενήλικες μετανάστες, υπηκόους τρίτων χωρών. <br />
<br />
Τα εργαστήρια, διάρκειας τεσσάρων μηνών, υλοποιήθηκαν από τα μέσα Μαρτίου έως τα μέσα Ιουνίου 2011 και με την ολοκλήρωσή τους παρουσιάζεται στο ΜΜΣΤ, έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας, με τα έργα των συμμετεχόντων στα εργαστήρια καθώς και θεατρική παράσταση, με τίτλο “Ένα ζωντανό δείγμα δουλειάς”, από τους συμμετέχοντες στο εργαστήρι θεάτρου. Οι δράσεις ολοκληρώνονται με την παρουσίαση λευκώματος. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfAHOhCFiiUPlyl5IoVgKS5E0LpO8BzDe6ihRfmehBwJjH1G13fqNFHGIz2IXd6vLpcDdkpQoysYxL6OLQ_l0RCIwYSO1rchQr2dlpp1RotmyS0n_r_RRJ4d6qYUvGdd6au5FoHAxqRA/s1600/invitation_teliko.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfAHOhCFiiUPlyl5IoVgKS5E0LpO8BzDe6ihRfmehBwJjH1G13fqNFHGIz2IXd6vLpcDdkpQoysYxL6OLQ_l0RCIwYSO1rchQr2dlpp1RotmyS0n_r_RRJ4d6qYUvGdd6au5FoHAxqRA/s320/invitation_teliko.jpg" width="320" /></a></div><br />
<strong>Το πρόγραμμα</strong><br />
22/06, ώρα 21:00 <br />
Παρουσίαση από το εργαστήρι θεάτρου, «Ένα ζωντανό δείγμα δουλειάς»<br />
<br />
24/06, ώρα 21:00<br />
Εγκαίνια έκθεσης Εικαστικών – Φωτογραφίας<br />
<br />
30/06, ώρα 18:00 <br />
Παρουσίαση με θέμα την εικαστική, φωτογραφική και θεατρική έκφραση της τέχνης σε σχέση με τα αποτελέσματα της δράσης. Παρουσίαση λευκώματος. <br />
<br />
Για περισσότερες πληροφορίες <br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης <br />
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη<br />
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567<br />
<a href="http://www.mmca.org.gr/">http://www.mmca.org.gr/</a>, http://mmcart.blogspot.com/<br />
<a href="mailto:mmcart@mmca.org.gr">mmcart@mmca.org.gr</a><br />
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00<br />
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00<br />
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-80197370016052951282011-06-06T06:16:00.000-07:002011-06-06T06:16:43.598-07:00«Τέχνη και Λατρεία». Ημερίδα Νέων Ερευνητών με αφορμή την έκθεση του Damien Hirst<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ<br />
<br />
<br />
Δελτίο Τύπου <br />
<br />
<br />
<br />
Ημερίδα Νέων Ερευνητών<br />
<br />
«Τέχνη και Λατρεία»<br />
<br />
Σάββατο 11 Ιουνίου 2011, ώρα 12:00 στο αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ<br />
Είσοδος ελεύθερη. <br />
<br />
Με αφορμή την έκθεση του Damien Hirst, New Religion, πραγματοποιείται Ημερίδα Νέων Ερευνητών, με θέμα «Τέχνη και Λατρεία», το Σάββατο 11 Ιουνίου 2011, στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στις 12.00-17.00.<br />
<br />
Στην ημερίδα συμμετέχουν νέοι υποψήφιοι διδάκτορες και ερευνητές, οι οποίοι θα σχολιάσουν θέματα που θίγει η εν λόγω έκθεση. Πρόκειται για τη δεύτερη εκδήλωση λόγου που οργανώνεται από το ΜΜΣΤ για την έκθεση του Damien Hirst. <br />
<br />
Οι εισηγήσεις καλύπτουν μια σειρά ζητημάτων σύγχρονης θεωρίας και ιστορίας της τέχνης, που προκύπτουν από το περιεχόμενο της έκθεσης και σχολιάζουν ποικίλα θέματα, από το λατρευτικό ρόλο των εικόνων, την εμφάνιση των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, μέχρι την οικειοποίηση θρησκευτικών εικονογραφικών τύπων και την επαναπραγμάτευσή τους στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης. <br />
<br />
Την ημερίδα συντονίζει η Αρετή Αδαμοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. <br />
<br />
Πρόγραμμα Ημερίδας «Τέχνη και Λατρεία»:<br />
<br />
Α’ Μέρος 12.00- 14.00<br />
<br />
Μαργαρίτα Βουλγαροπούλου, υπ. διδάκτωρ ιστορίας τέχνης: Τέχνη της ευλάβειας - Η λατρεία της εικόνας στην αναγεννησιακή Δύση.<br />
<br />
Θεοχάρης Τσάμπουρας, υπ. διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης και βυζαντινής αρχαιολογίας: Εξουσία, χρήμα και λατρεία: η απεικόνιση του κύρους από τη μεταβυζαντινή στη νεότερη ελληνική τέχνη.<br />
<br />
Γιώργος Φήταμ, ιστορικός τέχνης: Εικόνα και δημόσια τελετουργία.<br />
<br />
Β’ Μέρος 14.30- 17.00<br />
<br />
Miguel Fernandez Belmonte, υπ. διδάκτορας ιστορίας τέχνης-μουσειολόγος: Η τέχνη του πνευματικού. Πίστη και μοντερνισμός στη ζωγραφική στις αρχές του 20ου αιώνα.<br />
<br />
Μάρω Ψύρρα, ιστορικός τέχνης: Τα Πάθη του Bill Viola: Από την Pieta στο Θρήνο της 11ης Σεπτεμβρίου. <br />
<br />
Λουίζα Αυγήτα, ιστορικός και θεωρητικός τέχνης: «Το αίμα να κυλάει»: ο Damien Hirst και οι Νέοι Βρετανοί Καλλιτέχνες όταν η Βρετανία ήταν Cool.<br />
<br />
Stephanie Bertrand, ανεξάρτητη επιμελήτρια και συγγραφέας: "Litanies, communions, rituals and apparitions: rethinking the notion of worship through contemporary art."<br />
<br />
Επίλογος- Συζήτηση<br />
<br />
<br />
<br />
>>Οι εισηγήσεις θα δημοσιευθούν στο Special Issue: ART & WORSHIP, ΙΟΥΝΙΟΣ 2011 του διαδικτυακού περιοδικού σύγχρονης τέχνης και σκέψης interArtive.org (www.interartive.org)<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-68747056938579133432011-06-02T00:56:00.000-07:002011-06-02T00:57:32.053-07:00ΜΗΔΕΙΑΣ ΔΟΚΙΜΕΣ στο ΜΟΥΣΕΙΟ με είσοδο ελεύθερη!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
<br />
Θεατρική παράσταση στον εξωτερικό χώρο του μουσείου<br />
ΜΗΔΕΙΑΣ ΔΟΚΙΜΕΣ<br />
αντί ΔΕΛΤΙΟΥ ΤΥΠΟΥ<br />
<br />
Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Ιουνίου, ώρα 21:30 στα γλυπτά του Φιλόλαου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. <br />
Είσοδος ελεύθερη<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Οι τελειόφοιτοι του Τμήματος Θεάτρου στην κατεύθυνση υποκριτικής θα παρουσιάσουν την Δευτέρα 6 και την Τρίτη 7 Ιουνίου, στις 21.30μμ., στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το έργο: Μήδειας Δοκιμές. <br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjicX9MpwF6X7fVMn9vvltYK_rOcgO2Qo_FqbzekB6RIXoLmuFQOdtfHdao-cnbOLHkqQ0REzozeUmdcC0A8zCr62lYcAg5U0PiLkqhINO2BsmBQteQs35dwmgeKhAjVnoMs-FgIwJaeAI/s1600/9024-medea-about-to-kill-her-children-eug-ne-delacroix.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjicX9MpwF6X7fVMn9vvltYK_rOcgO2Qo_FqbzekB6RIXoLmuFQOdtfHdao-cnbOLHkqQ0REzozeUmdcC0A8zCr62lYcAg5U0PiLkqhINO2BsmBQteQs35dwmgeKhAjVnoMs-FgIwJaeAI/s320/9024-medea-about-to-kill-her-children-eug-ne-delacroix.jpg" t8="true" width="212" /></a>Πρόκειται για μια συρραφή της Μήδειας του Ευριπίδη και της τριλογίας του Χάινερ Μύλλερ Ρημαγμένη Όχθη - Μήδειας Υλικό - Τοπίο με Αργοναύτες. Μέσα από αυτή την συνάντηση - συνομιλία του αρχαίου και του σύγχρονου, με κοινό παρονομαστή τον μύθο της Μήδειας, τονίζεται η πολιτική διάσταση της ιστορίας της προδομένης από τον άνδρα της βάρβαρης γυναίκας, που διευρύνεται και γίνεται η ιστορία μιας καταστροφής από ποιος ξέρει ποιον κατακτητή, η ιστορία της αλλοτρίωσης της ανθρωπότητας αλλά και εκείνη της τελικής αποτυχίας κάθε αποικιοκρατικής προσπάθειας.</div><br />
Συντελεστές<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Κείμενα: </div>Ευριπίδη Μήδεια, μετάφραση Γιώργου Χειμωνά<br />
Χάινερ Μύλλερ, Ρημαγμένη Όχθη - Μήδειας Υλικό - Τοπίο με Αργοναύτες, μετάφραση Ελένη Βαροπούλου<br />
Συρραφή – διδασκαλία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης<br />
Μουσική: Κωστής Βοζίκης<br />
<br />
Παίζουν: Χριστίνα Γεωργίου, Μπούμπα Γκαμπεντάβα, Πένυ Ελευθεριάδου, Σίσσυ Θεοφίλου, Μανώλης Καραγιαννόπουλος. Δανάη Κλάδη, Δέσποινα Κολτσιδοπούλου, Ζωή Λύρα, Αντιγόνη Μπάρμπα, Αναστάσης Παπαδόπουλος, Εύη Παπαδοπούλου, Αναστασία Σιωπίδου, Παναγιώτης Τόλιας, Νατάσα Χίντζογλου, Γεωργία Χουχούμη.<br />
<br />
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (αίθριο)<br />
Παραστάσεις: Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Ιουνίου 2011, στις 21.30. <br />
<br />
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΓΝΑΤΙΑ 154 <br />
(ΔΕΘ-HELEXPO)<br />
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Τ.: 2310 240002 , 2310 281212, Τ + F: 2310 281567, E: mmcart@mmca.org.gr Site: http://www.mmca.org.gr<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-47313982824274888812011-05-20T04:25:00.000-07:002011-05-20T04:25:52.663-07:00O Λουκιανός Κηλαηδόνης, ο Διονύσης Σαββόπουλος, η Μαρίζα Κωχ και ο Ηλίας Βαμβακούσης στο Μουσείο!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
<br />
<br />
Δύο μεγάλες μουσικές συναντήσεις στο ΜΜΣΤ<br />
<br />
Αγαπητοί φίλοι, <br />
Με μεγάλη χαρά, σας προσκαλούμε στις δύο μεγάλες συναυλίες που θα πραγματοποιηθούν στο Μουσείο στα τέλη του Μάη: <br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqIpX0SUyTH5zS11Z5lxD5a08TpSsrUzEkecFCNwgCXCT7V0iHIjA-BRugSVrrRsiPyzh8yXwxCiEhohebrZbvF5NRPtftKHLqH5nYU-9y0dRDDuqlndccwyxftYwCDERRLlN6G7dbmes/s1600/khlaidonis+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqIpX0SUyTH5zS11Z5lxD5a08TpSsrUzEkecFCNwgCXCT7V0iHIjA-BRugSVrrRsiPyzh8yXwxCiEhohebrZbvF5NRPtftKHLqH5nYU-9y0dRDDuqlndccwyxftYwCDERRLlN6G7dbmes/s200/khlaidonis+2.jpg" width="149" /></a>28 Μαΐου 2011, ώρα 21.00: </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗΣ & </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">«Μια βραδιά στη Σαλονίκη…» Μια κιθάρα και ένα πιάνο. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης και ο Διονύσης Σαββόπουλος, προσφέρουν τη μοναδική μουσική τους, στην ειδική εκδήλωση –αφιέρωμα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, «Μια βραδιά στη Σαλονίκη. Μια κιθάρα και ένα πιάνο», που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 28 Μαΐου και ώρα 21:00, στους χώρους του μουσείου. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Εισιτήρια 25 ευρώ, 15 ευρώ φοιτητικό.</div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTF4AWlNLWYnV_-Zj8BgJ3oTsMGlQ4F2EE6NwsNmeNVkQubp5sgFzm6krjCFcyCPklQgkD4Q9mQhw-IJoP18oxcsuhifD5fzfgw9qTIFK3-xQNznca_9Xsyu9BPmYKvpWd3_0wQw234w/s1600/MarizaKoh_Paploma_MetropolisChristmas2010_photoByMaroKouri_L.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTF4AWlNLWYnV_-Zj8BgJ3oTsMGlQ4F2EE6NwsNmeNVkQubp5sgFzm6krjCFcyCPklQgkD4Q9mQhw-IJoP18oxcsuhifD5fzfgw9qTIFK3-xQNznca_9Xsyu9BPmYKvpWd3_0wQw234w/s200/MarizaKoh_Paploma_MetropolisChristmas2010_photoByMaroKouri_L.jpg" width="200" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">29 Μαΐου 2011, ώρα 13.00: </div>ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ & ΗΛΙΑΣ ΒΑΜΒΑΚΟΥΣΗΣ <br />
«Με τη Μαρίζα τραγουδώ, ελληνικά μαθαίνω» <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης προσκαλεί τη Μαρίζα Κωχ και τον συνεργάτη της Ηλία Βαμβακούση την Κυριακή 29 Μαΐου και ώρα 13:00, για να τραγουδήσουν μαζί με τα παιδιά, αγαπημένα τους παιχνιδοτράγουδα.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Εισιτήρια 10 ευρώ για τους γονείς, 5 ευρώ για τα παιδιά.</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Οι δύο εκδηλώσεις είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Σας περιμένουμε όλους! </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-90530171781690546742011-05-16T03:24:00.000-07:002011-05-16T03:24:04.360-07:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><strong>ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ </strong><br />
<br />
<strong>ΕΟΡΤΑΣΜΟΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΤΗ ΝΥΧΤΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ</strong><br />
<br />
<strong>Η Διεθνής Ημέρα Μουσείων γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 18 Μαΐου. Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) επέλεξε για το 2011, το θέμα «Μουσεία και Μνήμη» και το ΜΜΣΤ διοργανώνει πολλές σχετικές εκδηλώσεις.</strong> <br />
<br />
<u><strong>Πρόγραμμα εκδηλώσεων </strong></u><br />
<br />
<strong>Σάββατο 14 Μαΐου 2011</strong><br />
Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων, το ΜΜΣΤ και το Α.Π.Θ. παρουσιάζουν τη Μουσική Εκδήλωση: <br />
«Μνήμη, Παρόν και Μέλλον» στο αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ. <br />
18:30–19:30: Παραδοσιακή Μουσική από τους ‘AnaDan BabaDan’, απoφοίτους του Τμήματος Μουσικών Σπουδών <br />
20:00–21:00: «Πιανιστικές μνήμες». Ρεσιτάλ πιάνου με δύο και τέσσερα χέρια. <br />
Νίκος Ζαφρανάς & Ειρήνη Μαύρου. <br />
Είσοδος ελεύθερη. <br />
<br />
<strong>Τρίτη 17 Μαΐου 2011</strong><br />
10:00–17:00: «Αναζητώντας το Ανεξίτηλο... Ανασύροντας, αναβιώνοντας, σφραγίζοντας μνήμες». Εκπαιδευτική δράση που απευθύνεται σε μεγάλα παιδιά και ενήλικες και βασίζεται στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και προϋποθέτει τηλεφωνική επικοινωνία.<br />
17:00-20:00: ''Metamyth'' © Therapy through Art<br />
Η Θάλεια Βαλέτα, ηθοποιός, συγγραφέας, δραματοθεραπεύτρια, και δημιουργός της τεχνικής ''Metamyth'' © Therapy Through Art, θα πραγματοποιήσει βιωματική ξενάγηση με αφετηρία τα έργα της μόνιμης συλλογής του ΜΜΣΤ.<br />
Είσοδος 10 ευρώ. <br />
<br />
21:00-22:30: Οι “Your Hand in Mine”, Mάνος Μυλωνάκης, Γιώργος Παπαδόπουλος, μας προσφέρουν με την τεχνική Live-looping τη νεορομαντική μουσική τους. Oι καλλιτέχνες παρουσιάζουν την νέα τους δισκογραφική δουλειά. <br />
Είσοδος ελεύθερη.<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 18 Μαΐου 2011</strong><br />
10:00–17:00: «Αναζητώντας το Ανεξίτηλο... Ανασύροντας, αναβιώνοντας, σφραγίζοντας μνήμες». Εκπαιδευτική δράση που απευθύνεται σε μεγάλα παιδιά και ενήλικες και βασίζεται στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και προϋποθέτει τηλεφωνική επικοινωνία.<br />
<br />
17:00-20:00: ''Εγώ και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης''<br />
Με την ευκαιρία του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας των μουσείων, η Θάλεια Βαλέτα θα πραγματοποιήσει εκδήλωση αφιερωμένη στους επισκέπτες του μουσείου. Στόχος της εκδήλωσης είναι να ακουστούν οι ανάγκες, οι επιθυμίες και οι εντυπώσεις του κοινού σε έναν ζωντανό διάλογο που παίρνουν μέρος το μουσείο, οι ενήλικες, τα παιδιά, οι γονείς , οι εκπαιδευτικοί, άτομα με αναπηρία , μετανάστες.<br />
Είσοδος ελεύθερη.<br />
<br />
21:00-22:30: Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, το «Εργαστήρι Jazz» των σπουδαστών του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει συναυλία στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (υπεύθυνος Μανώλης Σιδερίδης). <br />
Είσοδος ελεύθερη.<br />
<br />
Για περισσότερες πληροφορίες: <br />
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)<br />
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ <br />
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212 <br />
Τ + F: 2310 281567<br />
E: mmcart@mmca.org.gr <br />
Site: http://www.mmca.org.gr<br />
<br />
<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-63913017491135891372011-05-12T04:38:00.000-07:002011-05-13T13:41:02.999-07:00Μουσικός Μάης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">Αγαπητοί φίλοι, <br />
<br />
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει πλήθος μουσικών εκδηλώσεων, με γενικό τίτλο «Μουσικός Μάης στο Μουσείο». Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο ΜΜΣΤ και ξεκινούν στις 14.05.2011. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη μεγάλη συναυλία του Λουκιανού Κηλαηδόνη & Διονύση Σαββόπουλου καθώς και με τη μουσικοπαιδαγωγική παράσταση της Μαρίζας Κωχ. <br />
<br />
Σας περιμένουμε όλους! <br />
<br />
<strong>Σάββατο 14.05.2011, ώρα 18:30-21:00 </strong><br />
Στο πλαίσιο της Διεθνούς Νύχτας Μουσείων, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τη Μουσική Εκδήλωση: <br />
«Μνήμη, Παρόν και Μέλλον» στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ. <br />
18:30–19:30: <strong>Παραδοσιακή Μουσική από τους ‘AnaDan BabaDan’</strong>, απoφοίτους του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ (Δάφνη Μαυρίδου: τραγούδι, Μαρία Λιθηροπούλου: τραγούδι, Κώστας Μαργαρίτης: κλαρίνο, φλογέρα, Άκης Ευθυμίου: λάφτα, λαούτο, κιθάρα, τραγούδι, Κώστας Παπάς: κρουστά).<br />
20:00–21:00: <strong>«Πιανιστικές μνήμες». Ρεσιτάλ πιάνου με δύο και τέσσερα χέρια. </strong><br />
Νίκος Ζαφρανάς & Ειρήνη Μαύρου. <br />
Είσοδος ελεύθερη.<br />
<br />
<strong>Τρίτη 17.05.2011, ώρα 21:00-22.30</strong><br />
Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, οι “Your Hand in Mine” (Mάνος Μυλωνάκης, Γιώργος Παπαδόπουλος) μας προσφέρουν με την τεχνική Live-looping τη νεορομαντική μουσική τους. Oι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν την νέα τους δισκογραφική δουλειά.<br />
Είσοδος ελεύθερη.<br />
<br />
<strong>Τετάρτη 18.05.2011, ώρα 21.30-22.30 </strong>Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, το «Εργαστήρι Jazz» των σπουδαστών του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει συναυλία στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (υπεύθυνος Μανώλης Σιδερίδης). <br />
Είσοδος ελεύθερη.<br />
<br />
<strong>Κυριακή 22.5.2011, ώρα 20:30 </strong><br />
Συναυλία “ Karlsruher Konzert-Duo” με τους Reinhard Armleder, τσέλο και Dagmar Harmann, πιάνο. Η εκδήλωση συνδιοργανώνεται από το Τμήμα Πολιτιστικών Εκδηλώσεων του Γενικού Προξενείου της Γερμανίας και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. <br />
Εισιτήρια 10 ευρώ, νεανικό 5 ευρώ. <br />
<br />
<strong>Πέμπτη 26.05.2011, ώρα 20.30 </strong><br />
Παράσταση του μουσικού συνόλου “Natassa Mare 6tet” με τραγούδια περιοχών της Μεσογείου σε ύφος jazz. <br />
Μέλη του μουσικού συνόλου:<br />
Νατάσα Μάρε Μουμτζίδου (τραγούδι), Φίλιππος Κωσταβέλης (πιάνο), <br />
Αγαμέμνονας Μάρδας (κοντραμπάσο), Πέτρος Βαρζάκος (σαξόφωνα (τενόρο, άλτο), ακορντεόν), Χρήστος Αναστασιάδης (τρομπέτα), Ιάσονας Γερεμτζές (κρουστά), Στέλιος Μαρωνίδης (τύμπανα). <br />
Εισιτήρια 15 ευρώ, νεανικό 5 ευρώ. <br />
<br />
<strong>Σάββατο 28.05.2011, ώρα 21:00 </strong><br />
O <strong>Λουκιανός Κηλαηδόνης</strong> και ο <strong>Διονύσης Σαββόπουλος</strong> προσφέρουν τη μουσική τους στην ειδική εκδήλωση-αφιέρωμα στο ΜΜΣΤ, <strong>«Μια βραδιά στη Σαλονίκη. Μια κιθάρα και ένα πιάνο»</strong>, που θα πραγματοποιηθεί στους χώρους του μουσείου. Η εκδήλωση είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα. <br />
Εισιτήρια 25 ευρώ, φοιτητικό 15 ευρώ. <br />
<br />
Προπωλούνται: <br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art Shop: Εγνατία 154, 2310 240002 <br />
PLAYHOUSE: Προξένου Κορομηλά 3, 2310 277220.<br />
EPAVLIS Κατάστημα Λευκών Ειδών: Τσιμισκή 88, 2310 222330<br />
STUDIO ΝΙΚΟΛΕΡΗΣ: Tσιμισκή 104, 2310 271786 <br />
Galerie ΝΤΟΡΑ ΠΕΓΚΑ: Προξένου Κορομηλά 19, 2310 286482<br />
<br />
<strong>Κυριακή 29.05.2011, ώρα 12:30 </strong><br />
H <strong>Μαρίζα Κωχ</strong> και ο <strong>Ηλίας Βαμβακούσης</strong>, παρουσιάζουν μια ολοκληρωμένη μουσικοπαιδαγωγική πρόταση για τα παιδιά, στο ΜΜΣΤ. <br />
Η εκδήλωση είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα. <br />
Εισιτήρια 10 ευρώ για τους γονείς, 5 ευρώ για τα παιδιά. <br />
<br />
Προπωλούνται: <br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art Shop: Εγνατία 154, 2310 240002 <br />
PLAYHOUSE: Προξένου Κορομηλά 3, 2310 277220.<br />
EPAVLIS Κατάστημα Λευκών Ειδών: Τσιμισκή 88, 2310 222330<br />
STUDIO ΝΙΚΟΛΕΡΗΣ: Tσιμισκή 104, 2310 271786 <br />
Galerie ΝΤΟΡΑ ΠΕΓΚΑ: Προξένου Κορομηλά 19, 2310 286482<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-55150223558637606782011-04-29T03:17:00.000-07:002011-04-29T03:17:14.251-07:00Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο” στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrc0MW67AppBa3Kg3Rx6-VT-6AWIje-HOcFYpDcnFYmLZI8Gp1O9TLXx0n3u6vticEiQj01LN5j8cVoBKdJf4BTw7kpdX5g4s3WCRVyKZzDK8gcs0kqiEuhXSUgqMgXWYgF4mLYGo_niI/s1600/Rania+Emmanouilidou_Untitled+sculpture.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrc0MW67AppBa3Kg3Rx6-VT-6AWIje-HOcFYpDcnFYmLZI8Gp1O9TLXx0n3u6vticEiQj01LN5j8cVoBKdJf4BTw7kpdX5g4s3WCRVyKZzDK8gcs0kqiEuhXSUgqMgXWYgF4mLYGo_niI/s320/Rania+Emmanouilidou_Untitled+sculpture.jpg" width="320" /></a>ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ</div><br />
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
PROJECT SPACE<br />
Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο” <br />
Εγκαίνια: 6 Μαΐου, 20.30<br />
Διάρκεια: 7 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2011<br />
<br />
Το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την καινούρια δουλειά μιας ντόπιας εικαστικού, της Ράνιας Εμμανουηλίδου. <br />
Ο τίτλος της έκθεσης, “Ορλάντο”, αποτελεί σαφή αναφορά στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ και παραπέμπει στη θεματολογία των έργων, που παίζει με την έννοια της εξέλιξης και της μεταμόρφωσης. <br />
Συνεπής με τους στόχους του Project Space του Μουσείου, η έκθεση αποσκοπεί να δώσει την ευκαιρία στην ίδια την καλλιτέχνιδα να δει τη δουλειά της μέσα από την οπτική άλλων καλλιτεχνών και επιμελητών, καθώς και να πειραματισθεί με μορφές τέχνης πέραν αυτών που η ίδια χρησιμοποιεί. Συγχρόνως, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να έρθει για ακόμη μια φορά σε επαφή με το “σύμπαν του καλλιτέχνη”. <br />
Η Ράνια Εμμανουηλίδου χρησιμοποιεί τη σύγχρονη ζωγραφική για να αφηγηθεί ιστορίες που θυμίζουν στιγμιότυπα από ένα ανολοκλήρωτο θεατρικό έργο, όπως εύστοχα έχει παρατηρήσει η ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια Αρετή Λεοπούλου. Τα στιγμιότυπα αυτά παίζουν με την ένταση ανάμεσα σε μια ευχάριστη, σχεδόν παραμυθένια εικόνα, και σε μια ανοίκεια απειλητική ατμόσφαιρα. Η αίσθηση της ασφάλειας που προσφέρει το καταρχάς οικείο και γνώριμο διαταράσσεται, όταν ο θεατής κοιτάξει καλύτερα και διαπιστώσει πως μια έντεχνα διακριτική λεπτομέρεια ανατρέπει αυτήν την ψευδαίσθηση. Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι φρικιαστικό, ακόμη και γκροτέσκο. Η Εμμανουηλίδου αποδίδει το ίδιο καλά και τις δύο πλευρές, τόσο αυτή της ηρεμίας, όσο και εκείνη του φόβου και της απέχθειας, έτσι ώστε να αναρωτιέται κανείς ποια είναι τελικά η πραγματικότητα –είναι αλήθεια το ροζ ή το μαύρο;<br />
<br />
Η έκθεση έχει σχεδιαστεί ειδικά για το Project Space του ΜΜΣΤ, έτσι ώστε μέσα από την παρουσίαση των έργων μιας σειράς που βρίσκεται σε εξέλιξη να θίξει ζητήματα που έχουν σχέση τόσο με τη θεματική της εικαστικού –τη διαδικασία εξέλιξης και μεταμόρφωσης– αλλά και με τη σύγχρονη ζωγραφική, την παραγωγή και την παρουσίασή της. <br />
<br />
Εκτός από έργα ζωγραφικά, η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά και βίντεο (η καλλιτέχνιδα πειραματίζεται για πρώτη φορά με το μέσο, με τη βοήθεια του Γιάννη Καράμπελα), καθώς και έντυπο με οπτικό υλικό και κείμενα-σχόλια επιμελητών (Βασίλη Αμανατίδη, Ελένης Γαρουφαλιά, Απόστολου Καλφόπουλου, Αρετής Λεοπούλου, Λυδίας Χατζηιακώβου), σχεδιασμένο από τους Απόστολο Ρίζο και Τάσο Ευφραιμίδη, με αφορμή τη συγκεκριμένη παρουσίαση. Επίσης, δράσεις, ομιλίες και performances, που σχετίζονται με τη θεματική της εικαστικού και που σχεδιάζονται σε συνεργασία με άλλους δημιουργούς, κατά τη διάρκεια εξέλιξης του project.<br />
<br />
Το πρόγραμμα των δράσεων περιλαμβάνει δύο performances, από τον ποιητή Βασίλη Αμανατίδη και από τον ηθοποιό Γιώργο Κωνσταντινίδη, προβολή του έργου βίντεο animation της Λίας Ψωμά “Endless Tales”, ομιλία με θέμα «Η ετερότητα στο Μουσείο» από τον μουσειολόγο Κωνσταντίνο Λύρατζη κ.ά. <br />
<br />
(Tο πρόγραμμα των δράσεων θα ανακοινωθεί σύντομα μέσω της ιστοσελίδας του ΜΜΣΤ, www.mmca.org.gr, και της ArtBOX.gr, www.artbox.gr). <br />
<br />
__________________________________________________________<br />
<br />
Info<br />
Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο” <br />
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου <br />
Εγκαίνια: 6 Μαΐου 2011, 20.30<br />
Διάρκεια: 7 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2011 <br />
<br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης <br />
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη<br />
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567<br />
<a href="http://www.mmca.org.gr/">http://www.mmca.org.gr/</a>, http://mmcart.blogspot.com/<br />
<a href="mailto:mmcart@mmca.org.gr">mmcart@mmca.org.gr</a><br />
<br />
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00<br />
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00<br />
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά<br />
<br />
Ράνια Εμμανουηλίδου – Βιογραφικό<br />
Γεννήθηκε το 1979 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. <br />
<br />
Ατομικές εκθέσεις<br />
Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2008)˙ Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία (2003). <br />
<br />
Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή)<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Art Athina 11, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2011)˙ Art Athina 10, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2010)˙ Το όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2009-2010) ˙ Αταξίες – Έλληνες καλλιτέχνες από τη Συλλογή Μπέλτσιου, Πινακοθήκη Μάργαρη και Dynamo Project Space (2009)˙ Art Athina 09, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2009)˙ Coitus Interuptus, Public Room, Σκόπια (2008 – ατομική παρουσίαση με τη Μαριάννα Ιγνατάκη)˙ Women Only, Συλλογή Μπέλτσιου, Πινακοθήκη Μάργαρη, Αμφιλοχία (2008)˙ Neoerotica Boudoir Street Stories, Ίδρυμα Μάργαρη, 1ο Δημοτικό Σχολείο Αμφιλοχίας και Πεδίο Δράσης 08, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2008)˙ Art Athina 08,Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2008)˙ 13η Μπιενάλε νέων της Μεσογείου, Μπάρι (2008)˙ Fresco & Salty 3, Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία και Πεδίο Δράσης 07, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2007)˙ Art Athina 07, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Helexpo, Αθήνα (2007)˙ 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Ετεροτοπίες, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (2007)˙ 3ο Φεστιβάλ Γυναικών Δημιουργών των 2 Θαλασσών – Μεσόγειος και Μαύρη Θάλασσα, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2006)˙ Στην Εξοχή – Συλλογή Μπέλτσιου, Μύλος Ματσόπουλου, Τρίκαλα (2006)˙ Exclusive Travel, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Helexpo, Αθήνα (2006)˙ 10 Κείμενα και 15 έργα για τον Οδυσσέα, Μύλος, Θεσσαλονίκη (2005)˙ Co-Existence, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2005)˙ Έκθεση Αποφοίτων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (Βραβείο) (2004)˙ Open Studios 3, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2004)˙ Ανοιχτές Πόρτες ´04, Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη (2004)˙ Συνέργεια, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας (2004)˙ Frissiras Award, Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα (2003)˙ Πεδίο Δράσης Κόδρα, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2003)˙ Ανοιχτές Πόρτες ´03, Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη (2003)˙ Από το κείμενο στην Εικόνα, Τελλόγλειο Ίδρυμα, Θεσσαλονίκη (2002)˙ Συλλογή Μάργαρη και έργα του John Bicknell, ’Iδρυμα Μάργαρη, Aμφιλοχία (2001)˙ Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη (2001)˙ Crtezi I Grafike, Dom kulture “Studentski Grad” Galerija, Βελιγράδι, Σερβία (2001).</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">PROJECT SPACE</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό. </div><br />
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσκαλούνται με κριτήριο τη φύση της δουλειάς τους και τη δυνατότητά τους να χρησιμοποιήσουν τις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες ως εμπειρία εποικοδομητική για τους ίδιους και για το κοινό.<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-84853228692420164902011-04-20T23:53:00.000-07:002011-04-20T23:54:07.822-07:00ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ! Ωράριο λειτουργίας ΜΜΣΤ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhN9B8syfexkkSjP7LWiF36PYqXUhQ6gKurLmdlXWeWGZ4979jv-fYJWwjCnT-57b-uIp7oJLb74W429-Q3sdtKzb1_T6VkzF7-JpAS9FJAaRxkLBzFoHoBVCi7mTXbA-GmBgDJkfNC5A/s1600/karta_georgiou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhN9B8syfexkkSjP7LWiF36PYqXUhQ6gKurLmdlXWeWGZ4979jv-fYJWwjCnT-57b-uIp7oJLb74W429-Q3sdtKzb1_T6VkzF7-JpAS9FJAaRxkLBzFoHoBVCi7mTXbA-GmBgDJkfNC5A/s400/karta_georgiou.jpg" width="400" /></a></div>Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι κλειστό: <br />
<br />
Μεγάλη Παρασκευή 22 Απριλίου 2011<br />
Κυριακή του Πάσχα 24 Απριλίου 2011 <br />
και Δευτέρα 25 Απριλίου 2011 <br />
………………………………………<br />
Μεγάλο Σάββατο, 23 Απριλίου 2011 θα είμαστε ανοιχτά από τις 10:00-15:00 <br />
<br />
Ευχαριστούμε και ευχόμαστε σε όλους Καλό Πάσχα! <br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-91719372623844731952011-04-04T02:23:00.000-07:002011-04-04T02:23:43.398-07:00Damien Hirst στο ΜΜΣΤ. Εγκαίνια την Πέμπτη 7 Απριλίου 2011 και ώρα 20:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ<br />
<br />
DAMIEN HIRST – NEW RELIGION <br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη<br />
Εγκαίνια: Πέμπτη, 7 Απριλίου, 20.00<br />
Διάρκεια: 8 Απριλίου – 31 Ιουλίου 2011 <br />
<br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg10oDKmoyTauXIVyPAYW34xuIXZCGAFg_GkW55Db6obSAkostJNO4vV5YTxlYizwxBhwuJXnG2bKBNtX5ZFXyOskGDz392pzhK6bUWtFotgCibQM0C3ogPpnrLxKhq3WbkWWbd1_DQe6U/s1600/DamienHirst_NewReligion_invitation+part1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg10oDKmoyTauXIVyPAYW34xuIXZCGAFg_GkW55Db6obSAkostJNO4vV5YTxlYizwxBhwuJXnG2bKBNtX5ZFXyOskGDz392pzhK6bUWtFotgCibQM0C3ogPpnrLxKhq3WbkWWbd1_DQe6U/s320/DamienHirst_NewReligion_invitation+part1.jpg" width="229" /></a>Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Damien Hirst με τίτλο “New Religion”, σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου. Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το British Council και την Paul Stolper Gallery (Λονδίνο).</div>Η έκθεση “New Religion” αποτελεί την πρώτη ατομική παρουσίαση του Damien Hirst στην Ελλάδα προσφέροντας στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να έρθει σε επαφή με το έργο του γνωστότερου μέλους των Young British Artists που κυριάρχησε στη Βρετανική και την παγκόσμια εικαστική σκηνή τη δεκαετία του ‘90.<br />
Ο Damien Hirst αποτελεί μοναδικό παράδειγμα εικαστικού, η καλλιτεχνική πορεία του οποίου καθίσταται ταυτόχρονα «φαινόμενο» προσωπικής επιτυχίας αλλά και χαρακτηριστικό μιας ολόκληρης εποχής. Η έκθεσή του με τίτλο “New Religion” παρέχει μια χαρακτηριστική και συνάμα ολοκληρωμένη εικόνα της εικαστικής πρακτικής του καλλιτέχνη, του τρόπου δουλειάς του αλλά και της θεματολογίας του έργου του.<br />
Από τα πρώτα χαρακτηριστικά έργα του, όπως το “A Thousand Years”, 1990 (τη γυάλινη προθήκη όπου ένα κομμένο κεφάλι αγελάδας καλύπτεται από μύγες και σκουλήκια), και το μνημειώδες “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, 1991 (τη βιτρίνα με τον καρχαρία στη φορλμαδλεΰδη), ως τα πιο πρόσφατα έργα του, όπως το “For The Love of God”, 2007 (το ανθρώπινο κρανία καλυμμένο με διαμάντια), αδιαπραγμάτευτες σταθερές στη δουλειά του Hirst παραμένουν ο θάνατος, η ευθραυστότητα της ύπαρξης, το νόημα της ζωής και σε ό,τι αυτό μπορεί να αφορά – όλα αυτά ανάγονται σε πρωταγωνιστές σε ένα θέαμα που με συνέπεια σοκάρει και προκαλεί. <br />
<br />
Χαρακτηριστική της δουλειάς του Hirst είναι η καθαρότητα των εικόνων του και η αμεσότητα του μηνύματός του. Απόλυτα απενοχοποιημένος, χρησιμοποιεί αλλά και χειρίζεται τους μηχανισμούς δημιουργίας και καταξίωσης της σύγχρονης τέχνης ρισκάροντας αλλά και τολμώντας. <br />
Κατά τον Hirst «Υπάρχουν τέσσερα σημαντικά πράγματα στη ζωή: η θρησκεία, ο έρωτας, η τέχνη και η επιστήμη. Στη καλύτερη των περιπτώσεων, λειτουργούν ως εργαλεία που σε βοηθούν να βρεις ένα μονοπάτι μέσα στο σκοτάδι. Κανένα από αυτά δεν λειτουργεί τόσο καλά, αλλά βοηθούν. Από αυτά, η επιστήμη φαίνεται να είναι το σωστό. Όπως η θρησκεία, παρέχει μια μικρή ελπίδα ότι όλα θα πάνε καλά στο τέλος».*<br />
<br />
Η έκθεση “New Religion” περιλαμβάνει μεταξοτυπίες, γλυπτά, κατασκευές και ζωγραφικά έργα, σε μια συνολική εγκατάσταση που δημιουργεί την αίσθηση παρεκκλησίου. Ένας σταυρός διακοσμημένος με χάπια, που ως άλλες πολύτιμες πέτρες διεκδικούν την αξία τους για την ανθρώπινη ζωή και ευημερία, μια αργυρή καρδιά διάτρητη από ξυράφια και βελόνες τυλιγμένη με συρματόπλεγμα, ένα χάπι που παραπέμπει σε θεία κοινωνία, μια παιδική νεκροκεφαλή, μεταξοτυπίες (“The Stations of the Cross”, “The Apostles”, “The Wounds of Christ”), ιατρικά διαγράμματα, στοιχειοθετούν μια ανοιχτή λίστα ερωτημάτων που θέτει ο καλλιτέχνης σχετικά με την επιστήμη, το ρόλο της ως νέα θρησκεία, τη θρησκεία, και την τέχνη.<br />
Χρησιμοποιώντας θρησκευτικά κλισέ –εικόνες, τίτλους και συνειρμούς– και μετουσιώνοντάς τα μέσω της τέχνης, μέσα σε ένα περιβάλλον κλινικό και ψυχρό –χαρακτηριστικό της δουλειάς του Hirst– γεφυρώνει το θεωρητικό χάσμα ανάμεσα σε επιστήμη και θρησκεία, επαναδιατυπώνοντας ερωτήματα που αφορούν τον τρόπο που και τα δύο γίνονται αντιληπτά. <br />
<br />
Αποστασιοποιημένος από απαντήσεις αλλά και αποποιούμενος την τελική τους αξία και το νόημα, ο Hirst ενεργοποιεί μηχανισμούς σκέψεων και ερωτημάτων που τίθενται πέρα από αυτόν και πατούν πάνω στις πιο βασικές ανασφάλειες και τους θεμέλιους φόβους της ανθρώπινης ύπαρξης. <br />
<br />
H έκθεση “New Religion”, ολόκληρη ή μέρη αυτής, έχει παρουσιαστεί στο Victoria & Albert Museum (Λονδίνο), στο Palazzo Pesaro Papafava (Βενετία), Rogaland Museum (Stavanger,Νορβηγία) και αλλού.<br />
<br />
* Damien Hirst, συνέντευξη με τον Sean O’Hagan, κατάλογος έκθεσης ‘New Religion’, έκδοση: Paul Stolper και Other Criteria, 2006<br />
<br />
Damien Hirst – “New Religion” <br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Συνδιοργάνωση:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης </div>British Council<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Paul Stolper Gallery (Λονδίνο)</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Επιμέλεια: Άρτεμις Ποταμιάνου</div>Καλλιτεχνική Οργάνωση: Χρήστος Σαββίδης (ΜΜΣΤ)<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Διάρκεια έκθεσης: <br />
08/04 – 31/07 2011</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo)</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">546 36 Θεσσαλονίκη</div>Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Πληροφορίες: Τ. 2310.240.002, Φ. 2310.281.567</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Email: mmcart1@mmca.org.gr </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://www.mmca.org.gr/">http://www.mmca.org.gr/</a> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://www.mmcart.blogspot.com/">http://www.mmcart.blogspot.com/</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Υποστήριξη: The Palace Hotel Thessaloniki </div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-57101774562650556862011-03-28T01:30:00.000-07:002011-03-28T01:30:00.925-07:00Berlinner Zimmer / Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου 2011, 20.00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJQ0KX4qKXY4Up5Dn91KWs7gP-HiSZH2Q-j8IwoxJWqxxfsuoTP6S7jm-0poYMuFMoFtc_OtSSga6QdY-U-KxPt8GYE07iTS8fzu7annkQU8RMnwSKc4WYCHUmoVZS4kaOjMEhX9mgHoE/s1600/sejla+kameric_bosnian+girl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJQ0KX4qKXY4Up5Dn91KWs7gP-HiSZH2Q-j8IwoxJWqxxfsuoTP6S7jm-0poYMuFMoFtc_OtSSga6QdY-U-KxPt8GYE07iTS8fzu7annkQU8RMnwSKc4WYCHUmoVZS4kaOjMEhX9mgHoE/s320/sejla+kameric_bosnian+girl.jpg" width="230" /></a>ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Berliner Zimmer</strong></div><br />
Καλλιτέχνες από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη που ζουν στο Βερολίνο<br />
<br />
Καλλιτέχνες: Silva Agostini (Αλβανία), Χάρις Επαμεινώνδα (Κύπρος), Šejla Kamerić (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Kristina Leko (Κροατία), Dan Mihaltianu (Ρουμανία), Tanja Ostojić (Σερβία), Γιώργος Σαπουντζής (Ελλάδα), Ευανθία Τσαντίλα (Ελλάδα), Nasan Tur (Τουρκία), Mariana Vassileva (Βουλγαρία)<br />
<br />
Οργάνωση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης & Goethe Institut<br />
<br />
Επιμέλεια: Birgit Hoffmeister<br />
<br />
Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου 2011, 20.00<br />
<br />
Η έκθεση “Berliner Zimmer” παρουσιάζει έργα καλλιτεχνών από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη που ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο. <br />
<br />
Όπως σημειώνει η Πρόεδρος του ΜΜΣΤ, Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ: «Tο Βερολίνο ήταν και είναι ένα από τα πιο σημαντικά πολιτιστικά κέντρα διεθνούς πολιτιστικής αναφοράς και ενδιαφέροντος. Αποτελώντας ένα εξέχον παράδειγμα πολιτιστικής πολιτικής και υποδομών, καθιερώνεται ως σύγχρονη προστάτιδα των τεχνών, προσφέροντας και εξασφαλίζοντας δυνατότητες καλλιτεχνικής δημιουργίας και προβολής σε πολλούς νέους καλλιτέχνες από άλλες χώρες. Γίνεται, κατά κάποιο τρόπο, τόπος ευρείας υποδοχής και λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος με τη χώρα προέλευσής τους. Έτσι αναπτύσσεται μέσω αυτής της πόλης και δι’ αυτών των καλλιτεχνών, ένα νοητό δικό τους βερολινέζικο δωμάτιο, αυτό ακριβώς που προσκαλείται να δει ο επισκέπτης της συγκεκριμένης έκθεσης.» <br />
<br />
Η Birgit Hoffmeister, επιμελήτρια της έκθεσης, σχολιάζει: «Η έκθεση συνενώνει δέκα καλλιτέχνες από εννιά χώρες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, που έχουν βρει στο Βερολίνο μια πλατφόρμα ζωής. … Κάποιοι από αυτούς έχουν τραυματικές εμπειρίες, άφησαν πίσω τους καταστάσεις πολέμου και διωγμού, για άλλους η καλλιτεχνική σκηνή στην περιοχή των Βαλκανίων ήταν πολύ περιορισμένη. Όμως μαζί τους έφεραν κάτι που τους ενώνει: στις αποσκευές τους κουβαλούν την πατρίδα που εγκατέλειψαν, μια ταυτότητα ανάμεσα στους πολιτισμούς, την ανάμνηση του παρελθόντος, την αναζήτηση μιας νέας μορφής ύπαρξης. Όλα αυτά αναπαρίστανται στα έργα τους έστω και με πολύ διαφορετικό τρόπο. Η στρατηγική κάθε καλλιτέχνη είναι διαφορετική. Για να την αντιληφθούμε καλύτερα, η έκθεση παρουσιάζει μια χαρακτηριστική πρόταση του κάθε καλλιτέχνη, μια πρόταση που δείχνει τον προσωπικό τρόπο εργασίας του και προσπαθεί να ερμηνεύσει τους κώδικές του. Οι καλλιτέχνες εργάζονται σε διάφορα μέσα, π.χ. εγκατάσταση, φωτογραφία, αντικείμενο, βίντεο, γλυπτό, κολάζ, σχέδιο.» <br />
<br />
Μετά την υλοποίησή της στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση θα ταξιδέψει σε άλλες πόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, όπου θα διαμορφώνεται και θα εξελίσσεται. Ενδεχομένως να προστίθενται σ’ αυτήν νέα έργα και καλλιτέχνες, ανάλογα με τις περιστάσεις. Στο πέρας του ταξιδιού της, οι διάφορες εκδοχές της και το σύνολο των έργων και των συμμετεχόντων καλλιτεχνών θα έχουν πλέον συγκεντρωθεί σε μια σπονδυλωτή έκδοση. <br />
<br />
<br />
<br />
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: <br />
Διοργάνωση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Goethe Institut <br />
Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου, 20.00<br />
Διάρκεια: 2 Απριλίου – 26 Μαΐου 2011<br />
Επιμέλεια: Birgit Hoffmeister<br />
Καλλιτεχνική οργάνωση: Χρήστος Σαββίδης (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης)<br />
<br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης <br />
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη<br />
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567<br />
<a href="http://www.mmca.org.gr/">http://www.mmca.org.gr/</a>, http://mmcart.blogspot.com/<br />
<a href="mailto:mmcart@mmca.org.gr">mmcart@mmca.org.gr</a><br />
<br />
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00<br />
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00<br />
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά<br />
<br />
<br />
<em>Ο τίτλος και το σκεπτικό της έκθεσης βασίζονται στην ομώνυμη δράση με έργα Ελλήνων καλλιτεχνών που πραγματοποιήθηκε το 2004 στο ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ “Πεδίο Δράσης Κόδρα”. Η δράση εκείνη είχε σχεδιαστεί από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του φεστιβάλ Χρήστο Σαββίδη, σε συνεργασία με μια ομάδα Ελλήνων καλλιτεχνών που ζούσαν και εργάζονταν στο Βερολίνο. Οι καλλιτέχνες ήταν οι: Χριστίνα Δημητριάδη –που μάλιστα συντόνισε το project και εμπνεύστηκε τον τίτλο-, Λίλα Πολενάκη, Γιώργος Σαπουντζής, Βασιλεία Στυλιανίδου, Δημήτρης Τζαμουράνης και Ευανθία Τσαντίλα. </em><br />
<em></em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<em><br />
</em><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><em>Το Βερολινέζικο δωμάτιο αποτελεί χαρακτηριστικό της μεγαλοαστικής κατοικίας του Βερολίνου στο τέλος του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. Πρόκειται για ένα μακρόστενο δωμάτιο που συνδέει το μπροστινό τμήμα του σπιτιού, με την πλαϊνή ή πίσω πτέρυγα. Χρησιμοποιείται ως χώρος υποδοχής καλεσμένων, ως σαλόνι ή κεντρικό δωμάτιο, καθώς επίσης και ως πέρασμα προς τα υπόλοιπα δωμάτια του σπιτιού. Σταδιακά, η χρήση του μεταβάλλεται, “εκδημοκρατίζεται” κατά κάποιον τρόπο, παρότι διατηρείται το χαρακτηριστικό του ως χώρος συνάντησης των κατοίκων του σπιτιού</em>. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-17016027745128095452011-03-04T01:39:00.000-08:002011-03-04T01:39:07.330-08:00I would like to give you my heart for ever ZHTA-MI στο 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης...Μη το χάσετε!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ-ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΟ ΖΗΤΑ-ΜΙ<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: red;"><strong>I would like to give you my heart for ever ZHTA-MI</strong></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Μια ταινία-ντοκιμαντέρ του Αντώνη Κιούκα</div><br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHPFJpHnuQMDxO_4J9ej4c-JjJY9KWBkqfHgwrshLbzgezOrLDsz95IqXkRdMdgvdqpf7J8Cp1fqA9h8ZTuk6wqzlHUPP1ZmnjshCekssWnfcHi6CSfbgOR-E10w2cVakZZt8FT9E6W-0/s1600/ZM+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHPFJpHnuQMDxO_4J9ej4c-JjJY9KWBkqfHgwrshLbzgezOrLDsz95IqXkRdMdgvdqpf7J8Cp1fqA9h8ZTuk6wqzlHUPP1ZmnjshCekssWnfcHi6CSfbgOR-E10w2cVakZZt8FT9E6W-0/s320/ZM+poster.jpg" width="224" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Μετά την έκθεση «I would like to give you my heart, ΖΗΤΑ-ΜΙ 1955-2010», που οργανώθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Δεκέμβρη 2010, ολοκληρώθηκε και η ομώνυμη ταινία-ντοκιμαντέρ του Αντώνη Κιούκα. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Στο πλαίσιο του 13ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στις προβολές της ταινίας:</div><br />
<strong>Α΄ προβολή: 12 Μαρτίου 2011, 17:30 Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ, Λιμάνι</strong><br />
<strong>Β΄ προβολή: 13 Μαρτίου 2011, 11:00 Αίθουσα ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ, Ολύμπιον</strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Εισιτήρια πωλούνται στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Στην ταινία περιλαμβάνονται ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ των Μίνα Ζάννα, Κατερίνας Καμάρα, Μάρω Λάγια, ΜΑΡΤΥΡΙΕΣ των Παύλου Βασιλειάδη, Άρι Γεωργίου, Στέργιου Δελιαλή, Πέγκυς Ζουμπουλάκη, Δέσποινας Ηλιάδη, Γιώργου Κορδομενίδη, Γιώργου Λαζόγκα, Ιωάννας Μανωλεδάκη, Κώστα Μαρίνου, Δημήτρη Μαρωνίτη, Θούλης Μισιρλόγλου, Γιάννη Μπουτάρη, Σάκη Παπαδημητρίου, Λίας Παπαηλία, Τίτου Πατρίκιου, Παύλου, Παύλου Σάμιου, Ξανθίππης Σκαρπιά-Χόιπελ, Αλέξανδρου Τομπάζη, Κώστα Τσόκλη, Μίμη Φατούρου, Δανάης Χατζόγλου, Ντίνου Χριστιανόπουλου, ΔΗΛΩΣΕΙΣ των Σπύρου Βούγια, Άντας Καμάρα, Αταλάντης Σιάγα, Γιάννη Χατζηγώγα.</div><br />
<br />
Όπως γράφουν ο Αντώνης Κιούκας, η Κατερίνα Kαμάρα και η Μάρω Λάγια: <br />
«ZHTA-MI 1955-2010: 55 χρόνια μιας αισθητικής περιπέτειας<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Το 1955 ο Παύλος Ζάννας και ο Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος, από τα αρχικά των οποίων προέκυψε το όνομα ΖΗΤΑ-ΜΙ, άνοιξαν ένα κατάστημα στη Θεσσαλονίκη, που στην αρχή πουλάει γραφομηχανές Olivetti και εισαγόμενους δίσκους κλασικής μουσικής και Jazz. Το 1958 η Μίνα Ζάννα πρόσθεσε στο μαγαζί αντικείμενα καλλιτεχνικού χαρακτήρα, με έμφαση στην ελληνική λαϊκή τέχνη.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Για τη γενιά του ’60 το ΖΗΤΑ-ΜΙ είναι ένα σύμβολο. Κλασσική μουσική και jazz, οι συναντήσεις, οι ποιητές, οι σινεφίλ. Λέσχες και Φεστιβάλ Κινηματογράφου, τα περιοδικά, η Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη», οι ωραίοι έφηβοι, οι ωραίες έφηβες, το πάθος της γενιάς των κινημάτων, η Δημοκρατική Άμυνα, η δικτατορία.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Το 1970 αρχίζει η συνεργασία του ΖΗΤΑ-ΜΙ με την Μάρω Λάγια και την Κατερίνα Καμάρα. Ο εικαστικός κόσμος εισβάλλει δυναμικά στο προσκήνιο. 320 εκθέσεις, οι πρωτοπόροι, οι επαναστάτες, οι τελειομανείς, οι σχολές, οι αυτοδίδακτοι. Ζωηρές πολιτικές συζητήσεις, μαθήματα ποίησης στο πατάρι, νεαρές γυναίκες με πάθος για αυτογνωσία. Η μικρή γκαλερί γεμάτη με όνειρα των νέων καλλιτεχνών της χώρας. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εδώ γεννιέται.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Όλα αυτά τα 55 χρόνια το ΖΗΤΑ-ΜΙ δεν υπήρξε μόνο ένα μαγαζί, μια γκαλερί και ένας χώρος καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά ένα στέκι, ένα σημείο αναφοράς, ένας «τόπος» για τους πνευματικούς ανθρώπους, τους λογοτέχνες, τους εικαστικούς, τους κοινωνικά ενεργούς πολίτες, αλλά κι εκείνους τους απλούς ανθρώπους που μέσα σε μια κλειστή κοινωνία είχαν τα μάτια τους στραμμένα στον κόσμο, στο καινούργιο και στο μέλλον.</div>Tρεις γενιές θα μπορούσαν να πουν: «Ναι, ήμασταν όλοι εκεί!»<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">...κι αυτό είναι το θέμα αυτής της ταινίας...»</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Για περισσότερες πληροφορίες:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Εγνατία 154, ΔΕΘ</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">54636 Θεσσαλονίκη<br />
τηλ. 2310.240002, τηλ/φαξ 2310.281567</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="mailto:mmcart@mmca.org.gr">mmcart@mmca.org.gr</a></div><a href="http://www.mmca.org.gr/">http://www.mmca.org.gr/</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-31014232189139683102011-03-01T00:39:00.000-08:002011-03-01T00:39:54.590-08:00O Mark Titchner στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><strong>Mark Titchner</strong><br />
<strong>“Στην Πραγματικότητα Τώρα/Now For Reality”</strong><br />
10 Μαρτίου-30 Απριλίου 2011<br />
<br />
Ο Mark Titchner, ένας από τους σημαντικότερους νέους βρετανούς καλλιτέχνες, παρουσιάζει σε δύο κεντρικά σημεία της Θεσσαλονίκης μια σειρά από έργα ειδικά σχεδιασμένα για την πόλη.<br />
Καλεσμένος από το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το Βρετανικό Συμβούλιο και το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από νέα έργα που θα παρουσιαστούν σε συνδυασμό με μια σειρά ομιλιών από τον ίδιο. <br />
Ειδικότερα, η συνεργασία ανάμεσα στο ΜΜΣΤ και το ΜΙΕΤ δημιουργεί ένα δίκτυο χώρων σε κεντρικά σημεία της πόλης που παρουσιάζουν ειδικά σχεδιασμένα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών. <br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtJ3fK2H6XiAIFzEhyphenhyphen4Yijgv-lRa3vcCpwcAw5Ig_WL3Xjnh2MAVwH0OdFqn4krT75RaLd3cA9VDFLENYQyhwiZYITDrsrQtNezBxmGHRoAtXS7LRlii-jMDmE3_QSA46bykF3PWyJzg/s1600/1_mark+titchner_for+reality+now_2011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtJ3fK2H6XiAIFzEhyphenhyphen4Yijgv-lRa3vcCpwcAw5Ig_WL3Xjnh2MAVwH0OdFqn4krT75RaLd3cA9VDFLENYQyhwiZYITDrsrQtNezBxmGHRoAtXS7LRlii-jMDmE3_QSA46bykF3PWyJzg/s320/1_mark+titchner_for+reality+now_2011.jpg" width="128" /></a>Το project του Mark Titchner περιλαμβάνει τα εξής έργα:</div><br />
<strong>“Attention and Habituation” </strong><br />
<br />
Πρόκειται για μια εγκατάσταση, που αποτελείται από 10 βίντεο και παρουσιάζεται στο Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Έχει φτιαχτεί ειδικά για το χώρο.<br />
<br />
ΜΜΣΤ, Project Space, 10/03 ως 30/04<br />
<br />
<strong>“Στην Πραγματικότητα Τώρα / Now For Reality”</strong><br />
Ένα μπάνερ, έργο του καλλιτέχνη φτιαγμένο ειδικά για τη Θεσσαλονίκη σε δύο εκδοχές.<br />
Θα αναρτηθεί:<br />
- στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Πλατεία ΧΑΝΘ, 10/03 ως 30/04),<br />
- στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11, 10/03 ως 30/04)<br />
<br />
<strong>“The Last Ten Years” </strong><br />
<br />
Πρόκειται για το πιο πρόσφατο βίντεο του καλλιτέχνη, που αναφέρεται στην παγκόσμια ιστορία των τελευταίων 10 ετών. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το περασμένο καλοκαίρι στην Γκαλερί Vilma Gold του Λονδίνου. <br />
Βιτρίνα του Βιβλιοπωλείου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, 10/03 ως 29/04 (νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου & Κυριακής)<br />
Επίσης, θα πραγματοποιηθούν οι εξής ομιλίες, από τον ίδιο τον καλλιτέχνη:<br />
<br />
Ο Titchner θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη και θα πραγματοποιήσει τρεις ομιλίες (10, 11 και 12 Μαρτίου), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, στις οποίες θα παρουσιάσει τη δουλειά του σε σχέση με ζητήματα που αφορούν τη σύγχρονη τέχνη αλλά και τη σύγχρονη πραγματικότητα γενικότερα.<br />
<br />
<strong><span style="color: red;">Πρόγραμμα:</span></strong><br />
<strong>Πέμπτη, 10/03, 18.00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αμφιθέατρο </strong><br />
<strong>Γνωριμία με τον καλλιτέχνη και το έργο του</strong><br />
<strong>Παρασκευή, 11/03, 20.00, Βιβλιοπωλείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης </strong><br />
<strong>(Τσιμισκή 11)</strong><br />
<strong>“My life in words” </strong><br />
<strong>Ομιλία του καλλιτέχνη γύρω από τη χρήση κειμένου στη δουλειά του.</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong>Αμέσως μετά, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη προβολή του βίντεο “The Last Ten Years” στην πρόσοψη του Βιβλιοπωλείου (στη συνέχεια το έργο θα προβάλλεται καθημερινά, ως τις 29/04, κατά τις νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου και Κυριακής).</strong><br />
<strong>Σάββατο, 12/03, 13.00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Project Space</strong><br />
<strong>“Why are we what we are rather than what we’re not?” </strong><br />
<strong>Ομιλία του καλλιτέχνη με θέμα την επιρροή της αισθητικής και της γλώσσας των μίντια στην εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας</strong><br />
<br />
Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά.<br />
<br />
---<br />
<br />
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ<br />
<br />
Ο Titchner δημιουργεί μια προσωπική γλώσσα και αφήνει το θεατή να αποφασίσει τον τρόπο “ανάγνωσής” της. Μέσα από τη δουλειά του επιχειρεί να μας προβληματίσει για την αλήθεια των πληροφοριών που μας βομβαρδίζουν καθημερινά, ενώ αμφισβητεί την τυφλή υπακοή στην επιστήμη, τη θρησκεία και το πολιτικό κατεστημένο. <br />
«Βασικό χαρακτηριστικό του προβληματισμού του και μόνιμο γνώρισμα της δουλειάς του είναι η διαπραγμάτευση της σχέσης καλλιτεχνικού έργου και θεατή. Σε διαφορετικό βαθμό και με διαφορετική πρακτική, ο Titchner πειραματίζεται αλλά και πραγματώνει μια βήμα-βήμα διαδραστική σχέση με τον θεατή». (Άρτεμις Ποταμιάνου)<br />
Ο καλλιτέχνης θα επανέλθει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 2012, με μια έκθεση σχεδιασμένη ειδικά για το Μουσείο, σε επιμέλεια της Άρτεμης Ποταμιάνου.<br />
<br />
ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ<br />
<br />
O Titchner θεωρείται ένας από τους χαρισματικούς νέους βρετανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε το 1973 στο Λούτον της Αγγλίας και σπούδασε στο Central St. Martins College of Art and Design στο Λονδίνο. Στο ενεργητικό του συγκαταλέγεται ήδη μία υποψηφιότητα για το Βραβείο Τέρνερ του 2006, το σημαντικότερο βρετανικό βραβείο σύγχρονης τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις (Λονδίνο, Λος Άντζελες, Μαδρίτη, Βερολίνο) και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις τόσο στη Βρετανία όσο και στο εξωτερικό, καθώς επίσης και στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας (2007).<br />
<br />
---<br />
<br />
Info<br />
<br />
Καλλιτεχνικός συντονισμός: Άρτεμις Ποταμιάνου<br />
<br />
Διοργάνωση:<br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης <br />
British Council<br />
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης <br />
<br />
Υποστήριξη:<br />
THE MET HOTEL<br />
Casa Papaioannou <br />
---<br />
<br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη<br />
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567 www.mmca.org.gr, http://mmcart.blogspot.com/<br />
<a href="mailto:mmcart@mmca.org.gr">mmcart@mmca.org.gr</a><br />
<br />
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00 / Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00 / Κυριακή, 11.00-15.00 / Δευτέρα κλειστά<br />
---<br />
<br />
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ <br />
PROJECT SPACE<br />
<br />
Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης. <br />
<br />
Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση. <br />
Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.<br />
Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό. <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσκαλούνται με κριτήριο τη φύση της δουλειάς τους και τη δυνατότητά τους να χρησιμοποιήσουν τις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες ως εμπειρία εποικοδομητική για τους ίδιους και για το κοινό.</div><br />
<br />
<br />
</div>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2821973176751077074.post-55137327757645059392011-02-09T02:54:00.000-08:002011-02-09T02:54:04.371-08:00ΤΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΠΟΥ ΕΠΙΘΥΜΟΥΜΕ: Ddesign στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης ΤέχνηςΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ<br />
<br />
ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ Α.Π.Θ.<br />
<br />
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ <br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUKmGOrB-1oMfspRrfksl9IUeLyeFe9FR6njYR-r2dgVJQrz9wmhwBOO5SG2nAkGZVtcjjtZZ16LDnMJ9y_jfLmv2vBFdKwGUV-ZYbwB_pLghVatC9kIg0bThMVn5Ui67pBWP_svSKqlI/s1600/Ddesign_POSTER_%25CF%2587%25CE%25B1%25CE%25BC%25CE%25B7%25CE%25BB%25CF%258C+%25CE%25B3%25CE%25B9%25CE%25B1+internet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUKmGOrB-1oMfspRrfksl9IUeLyeFe9FR6njYR-r2dgVJQrz9wmhwBOO5SG2nAkGZVtcjjtZZ16LDnMJ9y_jfLmv2vBFdKwGUV-ZYbwB_pLghVatC9kIg0bThMVn5Ui67pBWP_svSKqlI/s320/Ddesign_POSTER_%25CF%2587%25CE%25B1%25CE%25BC%25CE%25B7%25CE%25BB%25CF%258C+%25CE%25B3%25CE%25B9%25CE%25B1+internet.jpg" width="142" /></a>Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2011, ώρα 13:00 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης<br />
Διάρκεια έκθεσης: 12 Φεβρουαρίου – 6 Μαρτίου 2011 </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Η έκθεση αυτή παρουσιάζει προτάσεις αντικειμένων καθημερινής χρήσης χώρων κατοικίας (καθίσματα, φωτιστικά, συσκευές ήχου και εικόνας, κινητά αντικείμενα, διαχωριστικά, αντικείμενα φαγητού, παγοθήκες αλλά και προσωπικά αντικείμενα, όπως γυαλιά ηλίου και ενδύματα) και προτάσεις αντικειμένων αστικού χώρου (στάσεις αστικών συγκοινωνιών, φωτιστικά οδών, κάδους απορριμμάτων, παγκάκια υπαίθριων χώρων και τηλεφωνικός θάλαμος). </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Οι προτάσεις αυτές είναι φοιτητικές εργασίες και διπλωματικές εργασίες, σχεδιασμένες από φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Κοινό χαρακτηριστικό των έργων αυτών είναι ότι προτείνουν μία «νέα» εικόνα των γνωστών αντικειμένων με τα οποία ζούμε καθημερινά. Η «νέα» αυτή εικόνα τους έχει αρκετές φορές, μία πρωτοτυπία διεθνή• το γεγονός της πρωτοτυπίας αυτής αντανακλά την δημιουργικότητα των φοιτητών της αρχιτεκτονικής. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Στο πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ., περιλαμβάνεται, δεκαετίες τώρα, η διδασκαλία της βιομηχανικής αισθητικής με θεωρητικά και εργαστηριακά μαθήματα, μοναδικό γεγονός ανάμεσα σε όλες τις αρχιτεκτονικές σχολές στην Ελλάδα. </div>Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων παρουσιάζει την έκθεση «D design – τα αντικείμενα που επιθυμούμε» από το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου έως την Κυριακή 6 Μαρτίου 2011. <br />
<br />
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo) 546 36 Θεσσαλονίκη<br />
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00<br />
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00<br />
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά<br />
Πληροφορίες: Τ. 2310 240 002, Φ. 2310 281 567<br />
Email: mmcart@mmca.org.gr <br />
<a href="http://www.mmca.org.gr/">http://www.mmca.org.gr/</a> <br />
<a href="http://www.mmcart.blogspot.com/">http://www.mmcart.blogspot.com/</a>μουσείοhttp://www.blogger.com/profile/00755024597413929127noreply@blogger.com0