ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΚΑΙ ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ!

Το ΜΜΣΤ σας εύχεται καλή χρονιά μεπολύ αγάπη, δημιουργία και τέχνη...







Έργο μαθήτριας λυκείου στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος "Μιρό και Υπερρεαλιστές"

"Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ – Sequences" μέχρι τις 31 Ιανουαρίου 2010 σε έξι εκθεσιακούς χώρους της πόλης...

"Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ – Sequences"

Επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος, Manuela Annibali

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που φέτος συμπληρώνει τριάντα χρόνια από την ίδρυσή του, διοργανώνει εκτενές αφιέρωμα που συνδυάζει μια ακολουθία από διαδοχικές, παράλληλες και αλληλοσυνδεόμενες εκδηλώσεις στο πλαίσιο των επετειακών εορταστικών εκδηλώσεων.

Η Πρώτη Εικόνα σε επιμέλεια του Ντένη Ζαχαρόπουλου που πραγματοποιήθηκε τον περασμένο Ιούλιο στο Centre Régional d’ Art Contemporain Languedoc-Roussillon στη Sète της Γαλλίας, παρουσιάζεται σήμερα στο ΜΜΣΤ. Παράλληλα εγκαινιάζεται στις 11 και 12 Δεκεμβρίου η έκθεση Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ –-Sequences, που απλώνεται και αναπτύσσεται σε έξι μουσεία και ιστορικά μνημεία της πόλης: στο Αρχαιολογικό Μουσείο, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, στο Αλατζά Ιμαρέτ, στο Γενί Τζαμί, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, του οποίου εορτάζονται και τιμώνται τα 30 χρόνια ενεργής προσφοράς στην τέχνη και τον πολιτισμό. Σε δυναμικό διάλογο και συνεργασία με τους πολιτιστικούς και καλλιτεχνικούς θεσμούς της πόλης, η "Κίνηση των Πέντε Μουσείων" (Αρχαιολογικό, Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα του ΑΠΘ, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) επιτρέπει και υποστηρίζει αυτή την ουσιαστική διεύρυνση και διεθνοποίηση της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής διάστασης της Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ –Sequences σήμερα ανοίγεται σε ένα ευρύ διεθνές φάσμα καλλιτεχνών και επιμελητών, παλαιότερων και σύγχρονων, συνεχίζοντας με τον τρόπο αυτό το διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο, τη μουσική, την παράδοση και το νεοτερισμό. Συμμετέχουν 68 καλλιτέχνες από 29 διαφορετικές χώρες με περισσότερα από 100 έργα διάσπαρτα στο πολιτιστικό δίκτυο της Θεσσαλονίκης. Η έκθεση αυτή ξεκινά από την κατάσταση στην Ελλάδα για να εμβαθύνει και να διευρύνει έναν πολυπολιτισμικό στοχασμό πάνω στην τέχνη του σήμερα στο σύγχρονο κόσμο.

Την επιμέλεια της έκθεσης Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ –Sequences έχουν αναλάβει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος και η Manuela Annibali με την αποφασιστική συνεισφορά της επιστημονικής επιτροπής που αποτελείται από τους : Alanna Heiss, ιδρύτρια του PS1 (Νέα Υόρκη), της Adelina von Fürstenberg, ιδρύτρια και πρόεδρο του ArtfortheWorld (Γενεύη και Μιλάνο), της Noëlle Tissier, ιδρύτριας και διευθύντριας του CRAC (Setè), του Paolo Colombo καλλιτεχνικού συμβούλου του Istanbul Modern (Κωσταντινούπολη), και Vicente Todoli, διευθυντή της Tate Modern (Λονδίνο) –επιμελητές όλοι που γνωρίζουν από καιρό την καλλιτεχνική ζωή της Ελλάδας.

Η έκθεση αυτή αναπτύσσει την αρχική πρόταση που αφορούσε αποκλειστικά 24 Έλληνες καλλιτέχνες (12 άνδρες και 12 γυναίκες) σε διάλογο με το βιβλίο «Τα ρέστα» (1972) του Κώστα Ταχτσή από το οποίο προέρχεται ο τίτλος "Η Πρώτη Εικόνα» που είναι και τίτλος του τελευταίου κεφαλαίου. Οι 24 Έλληνες καλλιτέχνες κι ο επιμελητής είχαν αντιμετωπίσει τη διπολική σχέση μεταξύ του αποσπάσματος και της συνέχειας, του λόγου και της πραγματικότητας, της μνήμης και της αφήγησης, της μορφής και της εικόνας, μέσα στις σύγχρονες εικαστικές γλώσσες.

Η επιλογή του όρου Sequences (ακολουθίες / αλληλουχίες) παραπέμπει στην ιδέα μιας φανταστικής αλυσίδας που συνενώνει τόπους, χρόνους, εμπειρίες, σκέψεις, μνήμες και διαφορετικές ιστορίες. Η λέξη «Sequence» από το Λατινικό όρο sequentia, σημαίνει μια ακολουθία ή μια αδιάκοπη σειρά πραγμάτων και χρησιμοποιείται ως όρος στη λογοτεχνία (πρώτη μορφή κειμένου με ρίμα από την οποία προέρχονται οι σύγχρονες ποιητικές μορφές), στον κινηματογράφο (ένα σύνολο πλάνων που περιλαμβάνει ένα αφηγηματικό επεισόδιο χωρίς αυστηρή χωροχρονική συνέχεια), στη μουσική (οι ακολουθίες που απαντώνται στις απαρχές της πρώτης μουσικής επανάστασης της πολυφωνίας), στα μαθηματικά (η ατέρμονη ακολουθία, ένας τακτικός πίνακας από άπειρα αριθμήσιμα αντικείμενα τα οποία διακρίνονται σε «πρώτο», «δεύτερο», «τρίτο», κ.λ.π.) και στη Λειτουργική (όπου η "ακολουθία" είναι ένας μελοποιημένος ύμνος που ψάλλεται στη θεία Λειτουργία πριν από την ανάγνωση του Ευαγγελίου).

Ο γλωσσικός πλουραλισμός χαρακτηρίζει έντονα την εσωτερική δομή της έκθεσης Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ –Sequences. Έργα καλλιτεχνών με διαφορετική προέλευση και διαφορετική γλωσσική έκφραση συνδιαλέγονται μεταξύ τους σε μια ανέκδοτη και υπέρ-κειμενική προσέγγιση μιας ανακατασκευής της αλήθειας. Τα έργα αυτά απευθύνονται στο θεατή μετά την απομυθοποίησή τους. Τα έργα της έκθεσης προέρχονται κυρίως από ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό και πολλά εκτίθενται για πρώτη φορά. Μέσα από τις διαφορές τους αφηγούνται περισσότερα από τριάντα χρόνια πορείας του διεθνούς πολιτισμού που πέρασε από την Ελλάδα, συνδυάζοντας πολλούς τρόπους έκφρασης (ζωγραφική, βίντεο, εικαστική εγκατάσταση, φωτογραφία, γλυπτική). Τα έργα αυτά αναπτύσσουν μια πλοκή που αναβιώνει την πολυπολιτισμικότητα της ιστορίας και της ζωής της πόλης της Θεσσαλονίκης.

Για ξεναγήσεις και επισκέψεις επικοινωνήστε με το ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ στα τηλ: 2310 240002 και 2310 281212.

Το ΜΜΣΤ ΓΙΟΡΤΑΖΕΙ ΜΕ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ SEQUENCE

TΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΓΙΟΡΤΑΖΕΙ!

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Η Πρόεδρος, ομότιμη καθηγήτρια κ. Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ και το Διοικητικό Συμβούλιο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σας προσκαλούν στην έκθεση «Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ –Sequence» και στις επετειακές εκδηλώσεις για τα 30 χρόνια λειτουργίας του Μουσείου, την προσφορά του οποίου τιμούν τα μουσεία της Θεσσαλονίκης, Αρχαιολογικό Μουσείο, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ, καθώς και ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια έκθεσης

Ντένης Ζαχαρόπουλος, ιστορικός τέχνης, καλλ. Διευθυντής ΜΜΣΤ

Manuela Annibali, ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων

Επιστημονική επιτροπή έκθεσης

Paolo Colombo, καλλ. σύμβουλος της Instabul Modern

Adelina von Fürstenberg, πρόεδρος και ιδρύτρια της ΜΚΟ ART for the World
Alanna Heiss, ιδρύτρια του P.S.1 Contemporary Art Center της Νέας Υόρκης

Noëlle Tissier, διευθύντρια του Centre Régional d’ Art Contemporain του Languedoc-Roussilon ( Sète)

Vicente Todoli, διευθυντής της Tate Modern

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2009

-12:00 Παρουσίαση του επετειακού τόμου «30 χρόνια Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης» από την Πρόεδρο και τα μέλη του Δ.Σ.

-12:30 Συνέντευξη τύπου-συζήτηση με τον Ντένη Ζαχαρόπουλο και την Manuela Annibali, επιμελητές και συντονιστές της έκθεσης «Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ – sequence».

-14:00 Παρουσίαση έργων της έκθεσης στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού από τους επιμελητές.

-15:00 Παρουσίαση της έκθεσης «Τα Δικαιώματα του ανθρώπου» στο Αρχαιολογικό Μουσείο από τους επιμελητές.

-20:00 Επίσημα εγκαίνια της έκθεσης «Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ –sequence» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Ακολουθεί δεξίωση.


Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2009

Ξεναγήσεις από τους επιμελητές:
-11:00 στο Γενί Τζαμί (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο)

-12:30 στο Αλατζά Ιμαρέτ

-14:00 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης


Σας περιμένουμε όλους!

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ

ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Le Monde est surréaliste

30-31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010

Η Γιορτή του Υπερρεαλισμού!

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει τη Γιορτή του Υπερρεαλισμού Le Monde est Surréaliste, στο πλαίσιο της έκθεσης «ο Μiró και οι Υπερρεαλιστές» που εγκαινιάστηκε στις 16 Οκτωβρίου του 2009. Με αφορμή τη μεγάλη έκθεση του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών του Α.Π.Θ, «Ο Μiró της Μαγιόρκα» στην οποία συμμετέχουν πέντε μουσεία της πόλης (στο πλαίσιο της κίνησης των «5Μ» ), δίνεται η ευκαιρία στις σχολικές και πολιτιστικές ομάδες της πόλης να γνωρίσουν «τον πιο καθαρόαιμο των σουρεαλιστών», όπως συνήθιζε να λέει ο Breton.

Η έκθεση του ΜΜΣΤ, «Μiró και Σουρεαλιστές», παρέχει τη δυνατότητα εξοικείωσης με το κίνημα του Σουρεαλισμού, που τάραξε τη γαλλική κοινωνία της δεκαετίας του ‘30 και εξαπλώθηκε σε όλους τους τομείς του πολιτισμού, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες. Ο Σουρεαλισμός δεν αποτέλεσε μόνο ένα καλλιτεχνικό κίνημα, αλλά αφορούσε τόσο την κοινωνία, όσο και την πολιτική. Ήταν μια επανάσταση που αναθεωρούσε την αντίληψη της πραγματικότητας, όχι μόνο της λογοτεχνικής και της καλλιτεχνικής, αλλά και της κοινωνικής.

Με αφορμή τη σημαντική έκθεση του ΜΜΣΤ, το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης καλεί ομάδες μαθητών και σπουδαστών να παρακολουθήσουν το καθημερινό εκπαιδευτικό πρόγραμμα και να διαβάσουν τα κείμενα της έκθεσης που δίνουν με τον καλύτερο τρόπο το στίγμα του κινήματος. Ο Breton, ο Man Ray, ο Picabia, ο Masson, ο Matta, ο Brauner, o Marcel Duchamp και ο Paul Klee συναντώνται με το Μiró στη Ροτόντα του Μουσείου, σε έναν κλειστό σουρεαλιστικό κύκλο…

Μπορούμε άραγε σήμερα να αναθεωρήσουμε την πραγματικότητα; Να δημιουργήσουμε εικόνες ενός άλλου κόσμου, που να συνδέουν το υποσυνείδητο με το συνειδητό, το όνειρο με την πραγματικότητα; Υπάρχουν γύρω μας εικόνες που μοιάζουν να προέρχονται από έναν “άλλο κόσμο”, ονειρικό, ουτοπικό; Με όχημα το ελεύθερο παιχνίδι της σκέψης και τους ποικίλους δημιουργικούς συνειρμούς, προ(σ)καλούμε τους νέους να μεταμορφώσουν την πραγματικότητα. Με σύνθημα τα λόγια των Rimbaud και Marx –«Να αλλάξουμε τη ζωή», «Να αλλάξουμε τον κόσμο»- καλούμε νέους ηλικίας 15-23 ετών (μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: ΙΕΚ, ΓΕΛ, Εννιαίων Λυκείων, Πολιτιστικών Οργανισμών), να παρουσιάσουν τις δικές τους δημιουργικές προτάσεις, σε μια πρωτότυπη, διήμερη Γιορτή που διοργανώνει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το Σάββατο 30 και την Κυριακή 31 Ιανουαρίου του 2010, τις τελευταίες μέρες ακριβώς της έκθεσης «Ο Μιρό και οι Υπερρεαλιστές».

Μέσω της έκθεσης αλλά και ενός φακέλου, ο οποίος θα παρέχεται στους εκπαιδευτικούς με βιβλιογραφία και φιλμογραφία για το κίνημα του Σουρεαλισμού, οι νέοι θα δημιουργήσουν έργα με αφορμή το 1ο και το 2ο Σουρεαλιστικό Μανιφέστο αλλά και την αυτόματη γραφή.



Η συμμετοχή σας στην εκδήλωση μπορεί να πραγματοποιηθεί με:



ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ: Έργα που εφαρμόζουν σουρεαλιστικές πρακτικές όπως η αυτόματη γραφή ή εικονογράφηση σουρεαλιστικών κειμένων ή ποιημάτων. Τα έργα αυτά μπορεί να είναι:

o Έργα ζωγραφικής, κολλάζ, αφίσες

o Comics ή σκίτσο

o Τρισδιάστατες κατασκευές



ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ: Έργα σε ψηφιακή μορφή των οποίων η σύνθεση, η θεματολογία και το ύφος εντάσσονται στο πνεύμα και τις πρακτικές του σουρεαλισμού:

o Ασπρόμαυρη ή έγχρωμη φωτογραφία

o Videos (μέγιστη διάρκεια: 5΄)

o Animation (μέγιστη διάρκεια: 5΄)



LIVE ACTIONS/ΖΩΝΤΑΝΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ: Εφήμερες δράσεις με σουρεαλιστικό χαρακτήρα (συνδυασμός ονείρου –πραγματικότητας, οικείου -ανοίκειου, λογικού - παράλογου):

o Θεατρικό δρώμενο (μέγιστη διάρκεια: 7΄)

o Performance (μέγιστη διάρκεια: 7΄)

o Moυσική (ζωντανή συναυλία ή ηχογραφημένες συνθέσεις)



Οι συμμετοχές αποστέλλονται ηλεκτρονικά στις διευθύνσεις mmcart@mmca.org.gr και
mm-pEDia@mmca.org.gr με την ένδειξη στο θέμα: Fest-surreal μέχρι τις 10 Ιανουαρίου του 2010. Για περισσότερες πληροφορίες σας παρακαλούμε να επικοινωνήσετε με το τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης του ΜΜΣΤ. Υπεύθυνες: κα Μαβίνη Χριστίνα, κα Αναστασάκη Στέλα.





Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης www.mmca.org.gr

Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567

E-mail: mmcart@mmca.org.gr

Ε- mail τμήματος Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων: mm-pEDia@mmca.org.gr

Δύο Θεατρικές Παραστάσεις στο ΜΜΣΤ!

30 ΧΡΟΝΙΑ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ



Το Πανδαιμόνιο 7 με δύο θεατρικές Παραστάσεις στο ΜΜΣΤ

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει δύο θεατρικές παραστάσεις της ομάδας ΠΑΝΔΑΙΜΟΝΙΟ 7 στο Αμφιθέτρο του μουσείου. Οι παραστάσεις 1900 και τΆγημα Τιμών που σημειώνουν μεγάλη επιτυχία θα παρουσιαστούν στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων του Μουσείου.

Η θεατρική παράσταση 1900 θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 18.11.2009 και ώρα 20:00, στο Αμφιθέατρο του Μουσείου.

Παραγωγή: Πανδαιμόνιο 7

Συγγραφέας: Αλεσσάντρο Μπαρίκο

Μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου

Σκηνοθέτης: Γιάννης Ρήγας

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας

Κίνηση: Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ερμηνευτής: Μιλτιάδης Νίκας

Η θεατρική παράσταση Άγημα Τιμών θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 25.11.2009 και ώρα 20:00, στο Αμφιθέατρο του Μουσείου.

Παραγωγή: Πανδαιμόνιο 7

Συγγραφέας: Νίκος Βασιλειάδης

Σκηνοθέτης: Γιάννης Ρήγας

Ερμηνευτής: Γιάννης Καραμφίλης

Σκηνικά: Νίκος Βαβάτσης

Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

--------------------------------------------------------------------------------

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΕΓΝΑΤΙΑΣ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Τ.Κ.54636

ΤΗΛ.2310 240002 , 2310 281212

ΤΗΛ.+FAX: 2310 281567

e-mail : mmcart@mmca.org.gr

site : http://www.mmca.org.gr

MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART

154 EGNATIA str.(TIF-HELEXPO)

THESSALONIKI 54636

TEL: ++30 2310 240002, ++30 2310 281212

TEL+FAX: ++30 2310 281567

e-mail : mmcart@mmca.org.gr

Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ! ΜΙΑ ΟΛΟΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΜΜΣΤ

Η ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΟΝΑ

Εγκαίνια το Σάββατο 14.11.2009 και ώρα 12:00, παρουσία του Υπουργού Πολιτισμού και Τουρισμού, κ. Γερουλάνου.





Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Centre Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon, στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων των 30 χρόνων του Μουσείου και των 50 του Φεστιβάλ, παρουσιάζει την έκθεση Η Πρώτη Εικόνα.
Συμμετέχουν οι: Αλέξανδρος Αβρανάς, Αντουανέττα Αγγελίδη, Κατερίνα Αποστολίδου Βαγγέλης Βλάχος, Απόστολος Γεωργίου, Κωνσταντίνος Γιάνναρης, Χριστίνα Δημητριάδη, Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Μαρία Ζερβού, Μαρία Κλωνάρη/Κατερίνα Θωμαδάκη, Νίκος Ναυρίδης, Μαρία Παπαδημητρίου, Ηλίας Παπαηλιάκης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Ευτύχης Πατσουράκης, Γεωργία Σαγρή, Γιώργος Σαπουντζής, Εύα Στεφανή, Βασιλεία Στυλιανίδου, Αλέξανδρος Τζάννης, Ευανθία Τσαντίλα, Στέφανος Τσιβόπουλος, Δημήτρης Τσουμπλέκας και Γιώργος Χατζημιχάλης.



Η έκθεση συγκεντρώνει έργα 12 γυναικών και 12 ανδρών καλλιτεχνών και επικεντρώνεται παράλληλα σε μερικές ιστορικές παρουσίες με στόχο την καλύτερη ανάγνωση της σημερινής καλλιτεχνικής γραφής και δημιουργίας, βασιζόμενη στη διαφοροποίηση των σχέσεων συνέχειας και ασυνέχειας, αφήγησης και μνήμης, αντικειμένου και προβολής, τρισδιάστατου και δισδιάστατου χώρου, προσωπικού και ιστορικού χρόνου.

Η διαπραγμάτευση της συνέχειας και της ασυνέχειας του λόγου, της μνήμης, της αφήγησης και της σημασίας στοιχειοθετούνται μέσα από τη διανομή και τον καθορισμό των ρόλων στην κοινωνία, στις ανθρώπινες σχέσεις και τον πυρήνα της οικογένειας. Οι ρόλοι του άνδρα και της γυναίκας στην ελληνική πραγματικότητα και η αγωνία που τους συνοδεύει έχουν αποτυπωθεί με σαφήνεια, στο έργο του Κώστα Ταχτσή, και ιδιαίτερα στο κείμενο “ Η Πρώτη Εικόνα” από το οποίο η έκθεση δανείζεται τον τίτλο της.



Η έκθεση μετά από πρόσκληση του Περιφερειακού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης (CRAC) Languedoc-Roussillon παρουσιάστηκε από τον Ιούλιο έως τον Σεπτέμβριο στο Sète της Γαλλίας. Τα έργα των καλλιτεχνών παρουσιάστηκαν σε δύο ενότητες, η μία μέσα στις αίθουσες τη μέρα και η άλλη τη νύχτα, σε έναν θερινό κινηματογράφο που στήθηκε μπροστά στο εκθεσιακό κέντρο. Μέσα συγκεντρώθηκαν κυρίως τα έργα των ανδρών και έξω των γυναικών, αντιπαραθέτοντας τη ζωγραφική και εικονική στάση με την κινηματογραφική κίνηση και αφήγηση. Στη Θεσσαλονίκη η έκθεση περνά σε μια δεύτερη φάση, εσωτερικός και εξωτερικός χώρος μεταφέρονται συνολικά στο εσωτερικό του μουσείου σηματοδοτώντας τη μετατόπιση από το περιβάλλον του νησιού (Sète) στο αστικό κέντρο (Θεσσαλονίκη) όπου το μέσα και το έξω έχει πολύ λιγότερο να κάνει με το κτίριο και το τοπίο, τη μέρα και τη νύχτα, κ.ο.κ. Η πόλη είναι χωρίς θέα, χωρίς προσανατολισμό, χωρίς δεδομένες διαδρομές και “δράση” ανάμεσα στους ρόλους διανέμεται ήδη στο εσωτερικό του σπιτιού, όπου η οικογένεια από μικρογραφία της κοινωνίας συνιστά το κύτταρο ενός χαοτικού και λαβυρινθικού κοινωνικού ιστού. Έτσι, στην έκθεση, άντρες και γυναίκες θα συνυπάρχουν σε ένα συνεχή και ενιαίο χώρο Μουσείου-Σπιτιού. Όπως στην πόλη, εκεί συζούν, αλληλοκαθορίζονται και αλληλοσυγκρούονται. Οι προβολές (συνεχής λόγος) δημιουργούν το ενιαίο και διάχυτο ημίφως φως μέσα στη γενική συσκότιση που επιτρέπει την αναγνώριση των στατικών έργων σα μακρινές σκιές ή όπως ένα παράθυρο που ξαφνικά φωτίζεται (ασυνεχής λόγος). Τα έργα εναλλάσσονται από την κίνηση και την αφήγηση σε σταθμούς ανάμνησης και τόπους μνήμης. Όπως μια δράση που έχει ήδη πραγματοποιηθεί, τα έργα λειτουργούν σαν απόμακρη αναλαμπή μέσα ή έξω από το σπίτι, σαν σκηνές που μπορεί κανείς να δει μέσα ή έξω από το παράθυρο, που στην προκειμένη περίπτωση ορίζουν ανάλογα οι προβολές ή τα αντικείμενα. Η σχέση του εξωτερικού και του εσωτερικού χώρου σε ένα αστικό περιβάλλον είναι όπως και οι ρόλοι, ανταλλάξιμη και ορίζεται μέσα στην έκθεση σαν μια σχέση παραθύρων που ανοίγουν ή που κλείνουν. Τα παράθυρα ξεχωρίζουν δύο χώρους ενώνοντας τους είτε ανοίγοντας είτε κλείνοντας, είτε φωτίζοντας είτε τραβώντας την κουρτίνα. Επιτρέπουν έτσι, μόνο τη θέαση αποσπασματικών όψεων αλλά και τη συνέχεια ενός ενιαίου χώρου της σημασίας. Η έκθεση Η Πρώτη Εικόνα στη Θεσσαλονίκη ενεργοποιεί το κοινωνικό και λογικό παράδοξο που φέρει την εσωστρέφεια να μεταβάλλεται σε εξωστρέφεια, μετατρέποντας παράλληλα τη θεωρητική διανομή των συμβολικών ρόλων του άντρα και τη γυναίκας, σε ανοιχτή κοινωνική διαπραγμάτευση όπου ο καθένας μοιράζεται το φως και το σκοτάδι και προτείνει τις δικές του διαφορές αντί όποιας συμβατικής ταυτότητας. Το σπίτι όπως και το μουσείο φέρουν πληθώρα βιωμάτων, λόγων και χρήσεων και συνιστούν μαζί τον ανοιχτό χώρο όπου άνθρωποι και έργα διακρίνονται για τις διαφορετικότητές τους και την πολλαπλότητα των γλωσσών και ιδιωμάτων που τους φέρνουν κοντά, αλλά και για τη μοναδικότητα κάθε εικόνας που θεμελιώνει την ιδιαιτερότητα της κάθε ζωής γινόμενη η πρώτη εικόνα.



Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε επιμέλεια του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΜΜΣΤ κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου από τις 14 Νοεμβρίου 2009 έως τις 31 Ιανουαρίου 2010. Μια δεύτερη ενότητα, που συντονίζουν η Manuella Annibali και ο Ντένης Ζαχαροπουλος συγκεντρώνει προτάσεις από διεθνώς διακεκριμένους επιμελητές (Paolo Colombo, Alanna Heiss, Vicente Todoli, Adelina von Fürstenberg, Noëlle Tissier) που θα παρουσιαστούν από τις 11 Δεκεμβρίου έως τις 31 Ιανουαρίου 2010 σε τέσσερα μουσεία της Θεσσαλονίκης (Αρχαιολογικό Μουσείο, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) και σε ιστορικούς εκθεσιακούς χώρους της πόλης (Γενί Τζαμί, Αλατζά Ιμαρέτ) επ' ευκαιρία των 30 χρόνων του Μουσείου. Οι εκθέσεις αυτές συγκεντρώνουν έργα σημαντικών ξένων καλλιτεχνών με στόχο να διευρύνουν, να διαφοροποιούν και να συμπληρώνουν την πολυδιάστατη και πολλαπλή σημασία και άποψη της έννοιας της Πρώτης Εικόνας ξαναδιαβάζοντάς την μέσα από άλλες, διαφορετικές κοινωνίες, ευαισθησίες κι εκφράσεις, τιμώντας παράλληλα τον πολλαπλό ρόλο του μουσείου, τη σχέση του με τον συνεχή και ασυνεχή λόγο και τις εναλλαγές των ρόλων και της φύσης τους, που ενσαρκώνει κάθε φορά όταν υπηρετεί το σκοπό του.



Διάρκεια : 14 Νοεμβρίου 2009 έως 31 Ιανουαρίου 2010



Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon.

Στο πλαίσιο του 50ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης



Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 30 ΧΡΟΝΙΑ

www.mmca.org.gr Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567 E: mmcart@mmca.org.gr www.mmcart.blogspot.com

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00 / Τετάρτη : 10.00-22.00, Παρασκευή : 10.00-19.00

Κυριακή : 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση

Le Monde est surréaliste! Η Γιορτή του Υπερρεαλισμού στο ΜΜΣΤ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ
ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ


Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει τη Γιορτή του Υπερρεαλισμού Le Monde est Surréaliste, στο πλαίσιο της έκθεσης «Μiró και Υπερρεαλιστές» που εγκαινιάζεται στις 16 Οκτωβρίου του 2009. Με αφορμή τη μεγάλη έκθεση του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών του Α.Π.Θ, «Ο Μiró της Μαγιόρκα» στην οποία συμμετέχουν πέντε μουσεία της πόλης (στο πλαίσιο της κίνησης των «5Μ»), δίνεται η ευκαιρία στις σχολικές και πολιτιστικές ομάδες της πόλης να γνωρίσουν «τον πιο καθαρόαιμο των σουρεαλιστών», όπως συνήθιζε να λέει ο Breton.
Η έκθεση του ΜΜΣΤ, «Μiró και Σουρεαλιστές», παρέχει τη δυνατότητα εξοικείωσης με το κίνημα του Σουρεαλισμού, που τάραξε τη γαλλική κοινωνία της δεκαετίας του ‘30 και εξαπλώθηκε σε όλους τους τομείς του πολιτισμού, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες. Ο Σουρεαλισμός δεν αποτέλεσε μόνο ένα καλλιτεχνικό κίνημα, αλλά αφορούσε τόσο την κοινωνία, όσο και την πολιτική. Ήταν μια επανάσταση που αναθεωρούσε την αντίληψη της πραγματικότητας, όχι μόνο της λογοτεχνικής και της καλλιτεχνικής, αλλά και της κοινωνικής.
Με αφορμή τη σημαντική έκθεση του ΜΜΣΤ, το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης καλεί ομάδες μαθητών και σπουδαστών να παρακολουθήσουν το καθημερινό εκπαιδευτικό πρόγραμμα και να διαβάσουν τα κείμενα της έκθεσης που δίνουν με τον καλύτερο τρόπο το στίγμα του κινήματος. Ο Breton, ο Man Ray, ο Picabia, ο Masson, ο Matta, ο Brauner, o Marcel Duchamp και ο Paul Klee συναντώνται με το Μiró στη Ροτόντα του Μουσείου, σε έναν κλειστό σουρεαλιστικό κύκλο…

Μπορούμε άραγε σήμερα να αναθεωρήσουμε την πραγματικότητα; Να δημιουργήσουμε εικόνες ενός άλλου κόσμου, που να συνδέουν το υποσυνείδητο με το συνειδητό, το όνειρο με την πραγματικότητα; Υπάρχουν γύρω μας εικόνες που μοιάζουν να προέρχονται από έναν “άλλο κόσμο”, ονειρικό, ουτοπικό; Με όχημα το ελεύθερο παιχνίδι της σκέψης και τους ποικίλους δημιουργικούς συνειρμούς, προ(σ)καλούμε τους νέους να μεταμορφώσουν την πραγματικότητα. Με σύνθημα τα λόγια των Rimbaud και Marx –«Να αλλάξουμε τη ζωή», «Να αλλάξουμε τον κόσμο»- καλούμε νέους ηλικίας 15-23 ετών (μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: ΙΕΚ, ΓΕΛ, Εννιαίων Λυκείων, Πολιτιστικών Οργανισμών), να παρουσιάσουν τις δικές τους δημιουργικές προτάσεις, σε μια πρωτότυπη, διήμερη Γιορτή που διοργανώνει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Δεκεμβρίου του 2009.
Μέσω της έκθεσης αλλά και ενός φακέλου, ο οποίος θα παρέχεται στους εκπαιδευτικούς με βιβλιογραφία και φιλμογραφία για το κίνημα του Σουρεαλισμού, οι νέοι θα δημιουργήσουν έργα με αφορμή το 1ο και το 2ο Σουρεαλιστικό Μανιφέστο αλλά και την αυτόματη γραφή.

Η συμμετοχή σας στην εκδήλωση μπορεί να πραγματοποιηθεί με:

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ: Έργα που εφαρμόζουν σουρεαλιστικές πρακτικές όπως η αυτόματη γραφή ή εικονογράφηση σουρεαλιστικών κειμένων ή ποιημάτων. Τα έργα αυτά μπορεί να είναι:
o Έργα ζωγραφικής, κολλάζ, αφίσες
o Comics ή σκίτσο
o Τρισδιάστατες κατασκευές

ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ: Έργα σε ψηφιακή μορφή των οποίων η σύνθεση, η θεματολογία και το ύφος εντάσσονται στο πνεύμα και τις πρακτικές του σουρεαλισμού:
o Ασπρόμαυρη ή έγχρωμη φωτογραφία
o Videos (μέγιστη διάρκεια: 7΄)
o Animation (μέγιστη διάρκεια: 7΄)

LIVE ACTIONS/ΖΩΝΤΑΝΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ: Εφήμερες δράσεις με σουρεαλιστικό χαρακτήρα (συνδυασμός ονείρου –πραγματικότητας, οικείου -ανοίκειου, λογικού - παράλογου):
o Θεατρικό δρώμενο (μέγιστη διάρκεια: 7΄)
o Performance (μέγιστη διάρκεια: 7΄)
o Moυσική (ζωντανή συναυλία ή ηχογραφημένες συνθέσεις)


Οι συμμετοχές αποστέλλονται ηλεκτρονικά στις διευθύνσεις mmcart@mmca.org.gr και mm-pedia@mmca.org.gr με την ένδειξη στο θέμα: Fest-surreal μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου του 2009. Για περισσότερες πληροφορίες σας παρακαλούμε να επικοινωνήσετε με το τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης του ΜΜΣΤ. Υπεύθυνες: κα Μαβίνη Χριστίνα, κα Αναστασάκη Στέλα.





Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης www.mmca.org.gr
Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567
E-mail: mmcart@mmca.org.gr
Ε- mail τμήματος Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων: mm-pEDia@mmca.org.gr


Τα εκπαιδευτικά προγράμματα του ΜΜΣΤ
πραγματοποιούνται με την ευγενική χορηγία του ΟΠΑΠ.

Την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2009, τα εγκαίνια στο Μουσείο στις 20:30

Ο Miró από τον Υπερρεαλισμό στο εργαστήριο της Μαγιόρκα

Ι. Ο Miró κι ο Υπερρεαλισμός

με έργα των Victor Brauner, Marcel Duchamp, Max Ernst, , Paul Klee, André Masson, Roberto Matta, Francis Picabia, Man Ray

Επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος

ΙΙ. Το Εργαστήρι της Μαγιόρκα

στις φωτογραφίες του Francesc Catalá-Roca

Επιμέλεια: Μάριος Ελευθεριάδης,

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Διάρκεια : 16 Oκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2009

στο πλαίσιο της έκθεσης Ο Miró της Μαγιόρκα,

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών- Ίδρυμα Miró της Μαγιόρκα, Fundación Pilar i Joan Miró de Mallorca

Τα δικά σας έργα ....

Διαδρομές Design Routes. Μια έκθεση για την γραφιστική και το design...

ΦΡΕΝΤΥ ΚΑΡΑΜΠΟΤ - ΜΙΧΑΛΗΣ & ΑΓΝΗ ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗ
Διαδρομές Design Routes


Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου 2009, ώρα 20:30
Διάρκεια: Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου - Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2009


ΦΡΕΝΤΥ ΚΑΡΑΜΠΟΤ - ΜΙΧΑΛΗΣ & ΑΓΝΗ ΚΑΤΖΟΥΡΑΚΗ
Διαδρομές Design Routes

Η αναδρομική έκθεση «ΔιαδρομέςDesignRoutes» των Φρέντυ Κάραμποττ, Αγνής και
Μιχάλη Κατζουράκη, που πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 2008 στο Μουσείο Μπενάκη
της οδού Πειραιώς, ανέδειξε την ανάγκη καταγραφής και τεκμηρίωσης των πεπραγμένων
του ελληνικού design κατά τη διάρκεια, τουλάχιστον, της μεταπολεμικής περιόδου στη χώρα μας.

Η μεγάλη προσέλευση θεατών και τα θετικά σχόλια του Τύπου, τόσο για την επιτυχία
της διοργάνωσης, όσο και για την αξία του συνόλου του έργου των δημιουργών, έκανε αισθητή την ανάγκη παρόμοιων εκδηλώσεων του χώρου των εφαρμοσμένων Τεχνών σε μια περίοδο παγκόσμιας αναγνώρισης του ρόλου του design στις ανάγκες για επικοινωνία
των σύγχρονων κοινωνιών.

Αμέσως μετά τη λήξη της έκθεσης και συγκεκριμένα το Μάιο του 2008 το Μορφωτικό Ίδρυμα
της Εθνικής Τραπέζης μετέφερε, με την ανάλογη επιτυχία, την έκθεση στο Μ.Ι.Ε.Τ. Πολιτιστικό Κέντρο Πατρών. Τώρα, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει την έκθεση στη Θεσσαλονίκη από τις 5 Σεπτεμβρίου έως τις 4 Οκτωβρίου του 2009.
Η έκθεση διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο (Ε.Λ.Ι.Α) και με πρωτοβουλία του Δημήτρη Θ. Αρβανίτη, designer και μέλους της Alliance Graphique Internationale (AGI), ο οποίος επιμελείται επίσης τον κατάλογο. Παρουσιάζει την καλλιτεχνική δημιουργία του Φρέντυ Κάραμποττ, της Αγνής Κατζουράκη και του Μιχάλη Κατζουράκη, στο χώρο των γραφιστικών τεχνών (graphic design) μέσα από αντιπροσωπευτικά δείγματα του έργου τους, ατομικού και αργότερα περισσότερου συλλογικού με το γραφείο Κ&Κ Διαφημιστικό Κέντρον Αθηνών (K&K – Athens Publicity Centre) με εταίρους τους Δημήτρη Τσόπελα και Παναγή Καναβό, που ίδρυσαν το 1962.

Η εμφάνιση των Μιχάλη Κατζουράκη και Φρέντυ Κάραμποττ (Κ&Κ), στα τέλη της δεκαετίας του '50, στο χώρο της οπτικής επικοινωνίας, σηματοδοτεί την αρχή της μετεξέλιξης του design από την εμπειρική κατάσταση στην πλήρη ανάπτυξή του σε νέα τέχνη. Ο ορθός λόγος, ο απόλυτος έλεγχος των εργαλείων και των υλικών τους , η χρήση του μινιμαλισμού στην επικοινωνιακή στρατηγική, το καθαρό design και η συνειδητή προσήλωση στις αρχές του μοντερνισμού, χαρακτηρίζουν και εντυπωσιάζουν από την αρχή τη δουλειά τους.

Η συνεχής ενημέρωση, σε συνδυασμό με την κοσμοπολίτικη διάθεση των Κάραμποττ και Κατζουράκη (σε δύσκολες εποχές, όπου η ιδιότητα του γραφίστα στην Ελλάδα ήταν γνωστή με τον παρακατιανό τίτλο «μακετίστας» και το design υπήρχε σαν λέξη μόνο στα λεξικά, οι ίδιοι κυκλοφορούσαν σε Biennale, και περιοδικά όπως τα Idea και Gebrauchsgraphik ζητούσαν συνεργασία τους) διατηρεί τη φρεσκάδα των ιδεών και την υψηλή δημιουργικότητα σε όλο το εύρος και την ποικιλία των εργασιών. Οπτική επικοινωνία, σχεδιασμός εκδοτικού υλικού, αλλά και διαφήμιση σε όλο το φάσμα των εφαρμογών, παράγονται με εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία και αρτιότητα που συχνά επιβραβεύεται σε διεθνείς διαγωνισμούς (5 συνολικά Βραβεία Rizzoli).

Η εργασία των σχεδιαστών για τον Ελληνικό Τουρισμό, για αρκετά χρόνια πριν τη
δικτατορία του 1967, δεν αποτέλεσε μόνο ένα ισχυρό επικοινωνιακό εργαλείο για τον Οργανισμό,
αλλά έφερε και το Πρώτο βραβείο Τουριστικής Προβολής από την International Advertizing
Association (1963), ενώ είχε προηγηθεί το Πρώτο και Δεύτερο βραβείο Τουριστικής Αφίσας στο
πλαίσιο του παγκόσμιου διαγωνισμού Τουριστικής αφίσας στο Λιβόρνο (1962). Για το λόγο αυτό
η Πολιτεία απένειμε στους Κάραμποττ και Κατζουράκη το 1965 το Χρυσό Σταυρό του Τάγματος
του Φοίνικα για τη συμβολή τους στο ελληνικό design.

Η εκλογή του Φ. Κάραμποττ και του Μ. Κατζουράκη το 1968 ως μελών της Alliance Graphique Internationale «AGI», έρχεται να επιβεβαιώσει την αξία τους ανάμεσα σε ονόματα όπως των Alan Fletcher, Paul Rand, Milton Glaser, George Lois, Lou Dorfsman, Louis Danziger, Saul Bass, Ivan Chermayeff, Ikko Tanaka, Raymond Savignac, Josef Müller-Brockmann.

Οι αφίσες των Κάραμποττ και Κατζουράκη, οι εικονογραφήσεις της Αγνής Κατζουράκη, τα λογότυπα όλων τους και οι εξαιρετικές καμπάνιες της ομάδας, αποτελούν τη μοναδική πηγή έμπνευσης για τις επόμενες γενιές και θέτουν τα θεμέλια του Ελληνικού στιλ που μέχρι σήμερα ανακαλύπτεται από τους νεότερους σχεδιαστές. Λογότυπα, συνθήματα και εικόνες που παρήχθησαν από το δημιουργικό γραφείο Κ&Κ, αποτελούν αναγνωρίσιμα στοιχεία της κοινωνικής ζωής για δεκαετίες και αναγνωρίζονται σαν αναπόσπαστα μέρη του αστικού μας περιβάλλοντος. Παπούτσια “sportex”, αναψυκτικά «Ηβη», παιδικά καλλυντικά «Προδέρμ», λογότυπα του μαιευτηρίου «Μητέρα», της τράπεζας «Κρήτης», του «Κουρτάκη», της «Εταιρίας Σπαστικών» κλπ, αποτελούν την «Εθνική κληρονομιά» του ελληνικού design.

O MIRO ΤΗΣ ΜΑΓΙΟΡΚΑ ΚΑΙ ΤΟ ΜΜΣΤ...

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, που φέτος συμπληρώνει 30 χρόνια δυναμικής παρουσίας στην πολιτιστική ζωή του τόπου, σας περιμένει από το Σεπτέμβριο του 2009 για μια χρονιά πλούσια σε εκθέσεις και εκδηλώσεις!!!!



Εκθεσιακός προγραμματισμός για τον μήνα Σεπτέμβριο:
4 Σεπτεμβρίου- 4 Οκτωβρίου 2009
Εκθεση Design : Κάραμποτ, Κατζουράκης

16 Οκτωβρίου-9 Δεκεμβρίου 2009
"MIRO ΚΑΙ ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΤΕΣ"
Στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης O MIRO ΤΗΣ ΜΑΓΙΟΡΚΑ που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών το ΜΜΣΤ παρουσιάζει τη συμβολική φιλοξενία ενός έργου του Μιρό, μια σειρά φωτογραφιών του γνωστού φωτογράφου F. Catala-Roca με τον καλλιτέχνη στο εργαστήριο του. Παράλληλα, η έκθεση θα εμπλουτιστεί με τα έργα των σημαντικότερων σουρεαλιστών (Duchamp, Klee, Man Ray, Picabia , Ernst).

Τα 5 Μουσεία της Θεσσαλονίκης συνεργάζονται συμβολικά για πρώτη φορά στο πλαίσιο της κίνησης των 5 Μ (Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού πολιτισμού).

MMCart

Το ΜΜΣΤ (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) συζητά με όλους εσάς για τα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης. "Αντέχουμε" την κριτική, μιλούμε για εκθέσεις και δράσεις και περιμένουμε τα σχόλιά σας για να γίνουμε καλύτεροι!!!!!
Δεκτή είναι επίσης η δημοσιοποίηση δικών σας έργων στο blog, μουσικών videos ακόμη και mini ταινιών!