Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη....

1η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!

2012-01-17T00:22:00.000-08:00

ΤΟ ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ Α.Π.Θ

ΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΚΑΙ ΤΟ GOETHE-INSTITUT
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
και τη συμμετοχή της Κίνησης των 5Μ παρουσιάζουν την:

1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης

Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη
Θεσσαλονίκη 2012
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
18.01 -26.02.2012

ΕΓΚΑΙΝΙΑ
Η έκθεση εγκαινιάζεται την ΤΕΤΑΡΤΗ 18.01.2012, ώρα 17.00 στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ στο πλαίσιο του επετειακού έτους, 2012, για την πόλη της Θεσσαλονίκης.

Στις 19.30 θα πραγματοποιηθούν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τα εγκαίνια της έκθεσης «Εξωτερικές Σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία», μια έκθεση του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας η οποία διοργανώνεται στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 1ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Goethe–Institut Thessaloniki.

Την έκθεση θα προλογίσει ο εντεταλμένος της ifa, κ. Thomas Kaufhold.

ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΔΙΗΜΕΡΟ (18.01.2012 –20.01.2012) ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
(δείτε το πρόγραμμα www.skgarch2012.eu)

ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΙ ΧΩΡΟΙ
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Α.Π.Θ.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης
Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη
Θεσσαλονίκη 2012

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 18.01 -26.02.2012

Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Goethe-Institut, σε συνεργασία με την Κίνηση των 5 Μουσείων, διοργανώνουν στη Θεσσαλονίκη την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης, με θέμα “Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη”. Το μεγάλο αυτό πολιτιστικό γεγονός τίθεται υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση θα συμμετέχουν 25 αρχιτεκτονικές σχολές από 19 πόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης: Κωνσταντινούπολη, Προύσα, Σαράγιεβο, Λιουμπλιάνα, Τίρανα, Σόφια, Μπολόνια, Βενετία, Μπάρι, Βελιγράδι, Σκόπια, Βουκουρέστι, Λευκωσία, Αθήνα, Βόλος, Πάτρα, Χανιά, Ξάνθη, και φυσικά Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει ως στόχο τη συζήτηση για τον ρόλο των αρχιτεκτονικών σχολών στα ζητήματα αρχιτεκτονικής και πόλης και ιδιαίτερα σε θέματα του δημόσιου και του κοινωνικού χώρου, της πολιτισμικής διαφοράς, των πολιτικών της μετακίνησης και του περιβάλλοντος όπως αυτά εκδηλώνονται στις μητροπόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.

Η 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης εγκαινιάζεται το 2012, επετειακό έτος για την πόλη και παράλληλα εντάσσεται στις εκδηλώσεις του ΥΠΠΟΤ: “Θεσσαλονίκη 2012 Νοτιοανατολική Ευρώπη, Σταυροδρόμι Πολιτισμών”.

Η έκθεση θα ανοίξει με ένα τριήμερο παρουσιάσεων και εκδηλώσεων, που θα ξεκινήσει με μια ανοιχτή συζήτηση, την Τετάρτη 18 Ιανουαρίου στις 09:30 π.μ. στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσουν οι πρώτες παρουσιάσεις από τους συμμετέχοντες.

Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το απόγευμα της Τετάρτης 18 Ιανουαρίου στις 17:00, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Θα ακολουθήσει η κεντρική ομιλία του αρχιτέκτονα Ηλία Ζέγγελη, με θέμα “Αστικές Παρεμβάσεις: Από το Δημόσιο στον Κοινό Χώρο”.

Στη συνέχεια και ώρα 19.30, θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης “Εξωτερικές Σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία”, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μια παραγωγή του Ινστιτούτου Εξωτερικών Πολιτιστικών Σχέσεων (IFA) και του Ομοσπονδιακού Επιμελητηρίου Αρχιτεκτόνων (BAK), που εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων.

Οι παρουσιάσεις των 25 συμμετοχών, θα συνεχιστούν και τις δυο επόμενες ημέρες (19 και 20 Ιανουαρίου) και το τριήμερο θα ολοκληρωθεί το βράδυ της Παρασκευής 20 Ιανουαρίου στις 20:00, στη Μονή Λαζαριστών, όπου το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα πραγματοποιήσει τα εγκαίνια της έκθεσης του με τίτλο “Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη”.

Περισσότερες πληροφορίες για την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης καθώς και για το τριήμερο πρόγραμμα παρουσιάσεων και εκδηλώσεων, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της έκθεσης: www.skgarch2012.eu
Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στους εκθεσιακούς χώρους των 5 Μουσείων (Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Α.Π.Θ.) και θα διαρκέσει έως τις 26 Φεβρουαρίου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ελένη Εμμανουήλ
ΙΔΑΧ ΠΕ Διοικητικού
Ε΄Τομέας Αρχ. Σχεδιασμού & Αρχ. ΤεχνολογίαςΤμήμα Αρχιτεκτόνων Π.Σ.Α.Π.Θ.
τηλ.: 2310 994387

fx :2310 995517

mail: eleniemm@arch.auth.gr

Μάρω Ψύρρα, ιστορικός τέχνης
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

Εξωτερικές σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία στο ΜΜΣΤ

2012-01-17T00:11:00.000-08:00

Δελτίο Τύπου

Εξωτερικές σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία
Αuslandsbeziehungen. Junge Architekten aus Deutschland
Μία έκθεση του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων (ifa)

Εγκαίνια : Τετάρτη, 18.01.2012, ώρα 19.30 στο
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (HELEXPO/ Δ.Ε.Θ.)
Στα εγκαίνια θα μιλήσει ο εντεταλμένος της ifa κ. Thomas Kaufhold
Διάρκεια Έκθεσης: 18.01.2012-19.02.2012

Συνδιοργάνωση : Tμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ /Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Ινστιτούτο Γκαίτε

Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα εκδηλώσεων της :
1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης

Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη
Θεσσαλονίκη 2012ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 18.01 -26.02.2012

Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Goethe-Institut διοργανώνουν την έκθεση «Εξωτερικές σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία», μία έκθεση του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων (iFA). Η έκθεση παρουσιάζει 14 αντιπροσωπευτικά διεθνή έργα νέων αρχιτεκτόνων από τη Γερμανία που δραστηριοποιούνται στην κατασκευή κτιρίων, στην εσωτερική διακόσμηση, την πολεοδομία και την αρχιτεκτονική τοπίου, κυρίως μετά το 2004.

Τα έργα, που έχουν επιλεγεί, αποτυπώνουν τη δημιουργική δράση μιας ολόκληρης γενιάς νέων αρχιτεκτόνων. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει για το ifa, Ινστιτούτο Εξωτερικών Σχέσεων, η κ. Romana Schneider. Οι συμμετέχοντες επιλέχθηκαν από μια διεθνή κριτική επιτροπή, με στόχο να προβάλλουν την πολιτιστική κατανόηση σε ένα πολύπλοκο κόσμο μέσα από το διάλογο και την ανταλλαγή. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Ινστιτούτου Εξωτερικών Πολιτιστικών Σχέσεων (IFA) και του Ομοσπονδιακού Επιμελητηρίου Αρχιτεκτόνων (BAK).
Η έκθεση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη.

Τα επιλεγμένα παραδείγματα από τους τομείς υπέργειων κατασκευών, αρχιτεκτονικής εσωτερικού χώρου, πολεοδομίας και αρχιτεκτονικής τοπίου αποκαλύπτουν το εύρος των ικανοτήτων μιας νέας γενιάς αρχιτεκτόνων. Δείχνουν πώς οι νέοι αρχιτέκτονες ασχολούνται με τα υπάρχοντα κτίρια σε μια ξένη χώρα, πώς χρησιμοποιούν και συμπληρώνουν διαφορετικά το υπάρχον, πώς δημιουργούν κάτι νέο υπό ασυνήθιστες συνθήκες.

Σύγχρονα ερωτήματα επιλύονται με ευαισθησία, διατηρώντας παράλληλα το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, στην αειφορία και τις νέες τεχνολογίες.

Σε αντίθεση με το ενδιαφέρον των διεθνών μέσων ενημέρωσης για τη θεαματικότητα και τη λατρεία των σταρ, η έκθεση αυτή παρουσιάζει καινοτόμα αρχιτεκτονικά έργα που προβάλλονται χωρίς εντυπωσιασμούς, με αυτοπεποίθηση και ρεαλισμό, ενώ συγχρόνως διατηρούν μια σταθερή αναφορικότητα στον τόπο, για τον οποίο δημιουργήθηκαν.

http://www.ifa.de/en/exhibitions/exhibitions-abroad/architecture/international-relations/

Xορηγοί Μουσείου: Yπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΜΣΤ

2011-12-05T01:39:00.000-08:00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2011

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Tρίτη 29 Νοεμβρίου 2011, ώρα 20.30
Άφθιτος μνήμη μετ’ εγκωμίων: εκατό χρόνια από την κοίμηση του Παπαδιαμάντη, σε συνεργασία με τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ΤΕΧΝΗ. Συμμετέχουν : Χ. Καρατσινίδου, Π. Υφαντής, Στ. Παπαθανασίου και προβολή ταινίας

Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3

Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, ώρα 19.00-21.00
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ
Πολιτισμικό, ιστορικό πλαίσιο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Αντώνης Λιάκος, καθ. Νεότερης Ιστορίας, Παν/μιο Αθηνών

Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 12.30
Παιδική Χορωδία Αγίας Τριάδας

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 21.00
Χορωδία ΑΝΑΤΟΛΙΑ

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.00-19.00
Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 11.30-13.30 και
Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 11.30-13.30
Παιδικό Χριστουγεννιάτικο Μπαζάρ του «Παίζω-Μαθαίνω-Δημιουργώ»
Τρίτη 13 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 20.30
Η Αθανασία Τσατσάκου συνομιλεί με τον Γιάννη Ατζακά: Από τη μεγάλη στη μικρή Ιστορία, σε συνεργασία με τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ΤΕΧΝΗ

Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3

Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 19.00
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ
Αμερικανικός Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και ευρωπαϊκή τέχνη αμέσως μετά από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο . Μιλτιάδης Παπανικολάου, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 19.30
Χριστουγεννιάτικη συναυλία του Σύγχρονου Ωδείου. Συμμετέχουν: Η Ορχήστρα, η Χορωδία και η Jazz μπάντα του Σύγχρονου Ωδείου.

Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011
Διανυκτέρευση στο Μουσείο-Sleepover για παιδιά από 8 έως 12 ετών. Σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας & Τουρισμού Δ. Θεσσαλονίκης. Δηλώσεις συμμετοχής τηλ. 2310280328

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 13.00
Τα Χάλκινα

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 12.30
Παιδική Χορωδία Κυρίλλου & Μεθοδίου

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.15-18.15 (Ομάδα Φουξ) και 18.45-19.45 (Ομάδα Σιέλ)
Γιορτή Παίζω Μαθαίνω Δημιουργώ με τους Γονείς μου!
Πιάνο θα παίξει η Γιολάντα Γυιόκα, καθηγήτρια Πιάνου.

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 17.00
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012 Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ
Μεταμοντερνισμός και Αποδόμηση στην Αρχιτεκτονική και αλλού.
Πέτρος Μαρτινίδης, αν. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.

Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00
Παιδική Χορωδία & Ορχήστρα Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης

Σάββατο 24 Δεκεμβρίου 2011, κατά την διάρκεια λειτουργίας του Μουσείου 10.00-14.00
Κάλαντα από την Παιδική Χορωδία Αγ. Τριάδος

Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2011, ώρα 18.00-21.00
Λέσχη Ανάγνωσης ΚΑΦΕ - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Διοργάνωση: ΕΡΤ 3, Πληροφορίες: ΕΡΤ 3

Για όλες τις εκδηλώσεις μπορείτε να επισκέπτεστε την ιστοσελίδα του ΜΜΣΤ (www.mmca.org.gr ).
Το παρόν πρόγραμμα πιθανόν να υποστεί αλλαγές εφόσον συντρέξουν απρόβλεπτοι παράγοντες.
Για την ενημέρωσή σας, παρακαλούμε να μας αποστείλετε την ηλεκτρονική σας διεύθυνση στο
mm-invitation@mmca.org.gr
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Εγνατία 154 (ΔΕΘ-HELEXPO), 54636 Θεσσαλονίκη mmcart@mmca.org.gr, S. www.mmca.org.gr

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ 2011-2012: Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ

2011-11-28T00:19:00.000-08:00

Τα Μαθήματα Πολιτισμού που για 4η χρονιά διοργανώνει το ΜΜΣΤ θα αρχίσουν την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011.

Η φετινή θεματική τους έχει ως κύριο άξονα τη Σύγχρονη Τέχνη από τις δεκαετίες 1960 και 1970 έως σήμερα, αφού προηγουμένως παρουσιαστεί το γενικό πολιτισμικό ιστορικό πλαίσιο αμέσως μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και αναδειχθούν οι επιρροές της προπολεμικής περιόδου στις μεταπολεμικές γενιές καλλιτεχνών που βρέθηκαν στην πρωτοπορία του Αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και άλλων μορφών ελεύθερης αφαίρεσης.

Βασικό χαρακτηριστικό της δεσπόζουσας τάσης στη σύγχρονη τέχνη είναι η κατάργηση των ορίων ανάμεσα στην τέχνη και στην πραγματικότητα, στο μοναδικό και στο μαζικό, στο μόνιμο και στο εφήμερο. Η οικειοποίηση του πραγματικού χώρου με τις εγκαταστάσεις (installations) τα περιβάλλοντα (environments) και την τέχνη της γης (land art), η χρήση του σώματος του καλλιτέχνη με τις δράσεις (performances), την τέχνη του σώματος (body art) και τα επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings), η μετατόπιση του πραγματικού αντικειμένου μαζικής παραγωγής από τη λειτουργική στην αισθητική χρήση, οι ψηφιακές μορφές τέχνης (new media art) με τα video, τα lasers, τα ολογράμματα, η διαπλοκή της με την επιστήμη και τις τελευταίες εξελίξεις στη βιογενετική (bio art), η έξοδος της αρχιτεκτονικής προς τις μορφές της ζωγραφικής και της γλυπτικής, με συνέπεια να μειώνεται ο ρόλος της ως κελύφους και να υπερτονίζεται η υπόστασή της ως εκθέματος, είναι βασικοί όροι της σύγχρονης τέχνης, που θα διερευνηθούν σε αυτά τα μαθήματα.

Σημαντική έμφαση θα δοθεί στην ανάλυση παραμέτρων της σύγχρονης τέχνης όπως η αισθητική και η πολιτική της διάσταση και το αίσθημα της «κρισιμότητας», η αντιπαράθεση των θεωρητικών σχετικά με τη φύση της, η θέση της στην αγορά, τα ζητήματα που θέτει σήμερα η μουσειολογία και οι μεγάλες διοργανώσεις (Biennale κ.λ.π) καθώς και το ζήτημα των ανθρωπιστικών επιστημών και της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε σχέση με το φύλο.

Το σύγχρονο θέατρο θα εκπροσωπηθεί με δύο διαφορετικού είδους παραστάσεις και μια σχετική ομιλία ενώ το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με ένα πανόραμα της σύγχρονης μουσικής στην συναρπαστική της περιπέτεια, τους πειραματισμούς, την πολυπλοκότητα και τον πλουραλισμό της.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Με την αυτονόητη επιφύλαξη για τυχόν μικρές αλλαγές -δεδομένου ότι τα μαθήματα καλύπτουν τη χρονική περίοδο από το Νοέμβριο 2011 έως τα μέσα ή τέλη Ιουνίου 2012- το πρόγραμμα με τους διδάσκοντες έχει ως εξής:

Τετάρτη 30/11/2011, 19.00-21.00:

Πολιτισμικό-Ιστορικό πλαίσιο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Αντώνης Λιάκος, καθ. Νεότερης Ιστορίας, Παν/μιο Αθηνών

Τετάρτη 14/12/2011, 19.00-21.00:

Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και η Νέα Αμερικανική Γλυπτική.

Μιλτιάδης Παπανικολάου, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Τετάρτη 21/12/2011, 19.30-21.30:

Μεταμοντερνισμός και Αποδόμηση στην Αρχιτεκτονική και αλλού.

Πέτρος Μαρτινίδης, αν. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.

Τετάρτη 11/01/2012, 19.00-21.00: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 1ο)

Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Κυριακή 15/01/2012, 11.00-15.00: Σπουδές φύλου και ανθρωπιστικές επιστήμες.

Ημερίδα Α.Π.Θ.

Μαίρη Μικέ, καθ. Νεοελληνικής φιλολογίας Α.Π.Θ

Κατερίνα Κίτση, επίκουρη καθ. Τομέα Αγγλικής Λογοτεχνίας, Α.Π.Θ.

Τετάρτη 25/01/2012, 19.00-21.00:: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 2ο)

Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Τετάρτη 01/02/2012, 19.00-21.00:

Μοντερνισμός και «Παράδοση» στη μεταπολεμική και σύγχρονη ελληνική τέχνη

Παρουσίαση βιβλίου του Αντώνη Κωτίδη, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Εκδόσεις University Studio Press

Τετάρτη 08/02/2012, 19.00-21.00:: Δράσεις (Performance Art), Τέχνη του Σώματος (Body Art), Επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings).

Ηλίας Μυκονιάτης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Τετάρτη 15/02/2012, 21.00: Θεατρική– μουσική παράσταση, βασισμένη στο ποιητικό έργο «Μαρία Νεφέλη» του Οδυσσέα Ελύτη.

Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης.

Παίζουν: Έφη Σταμούλη, Δημήτρης Ναζίρης και 12 φοιτητές κ φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. Σκηνοθετική επιμέλεια: Νικηφόρος Παπανδρέου

Τετάρτη 22/02/2012, 19.00-21.00: Εγκαταστάσεις (Installations), Περιβάλλοντα (Environments) και Τέχνη της Γης (land art).

Σωτήρης Μπαχτσετζής, ιστορικός τέχνης, Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο.

Τετάρτη 29/02/2012, ώρα 19.00-21.00: Σύγχρονη Τέχνη και Διαμαρτυρία.

Στέλα Αναστασάκη, Μάρω Ψύρρα, ιστορικοί τέχνης

Τετάρτη 07/03/2012, 19.00-21.00: Τέχνη των Νέων Μέσων (New Media Art).

Αρετή Αδαμοπούλου, επ. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Παν/μιο Ιωαννίνων

Τετάρτη 21/03/2012, 19.00-21.00: Το αισθητικό και το Πολιτικό στη Σύγχρονη Τέχνη.

Γιάννης Σταυρακάκης, αν. καθ. Πολιτικών Επιστημών, Α.Π.Θ.

Τρίτη 27/03/2012 (Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου)

20.15: Το Θέατρο του παράλογου Ευγένιος Ιονέσκο.

Σάββας Πατσαλίδης, καθ. Θεωρίας και Ιστορίας Θεάτρου, Α.Π.Θ.

21.15: Θεατρική Παράσταση «Οι Καρέκλες» του Ευγένιου Ιονέσκο από την «Μεταφορική Θεάτρου». Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Θεολόγου.

Τετάρτη 28/03/2012, 19.00-21.00: Το αίσθημα της «κρισιμότητας» στη σύγχρονη τέχνη. Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός Τέχνης

Τετάρτη 04/04/2012, 19.00-21.00: Αντιπαραθέσεις στη Σύγχρονη Τέχνη.*

Πάνος Τζώνος, ομ. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.

Τετάρτη 25/04/2012, 19.00-21.00: Τέχνη, Τεχνοεπιστήμη, Βιοτέχνη (Bio Art). *

Λία Γυιόκα, επ. καθ. Ιστορίας Τέχνης Α.Π.Θ.

Τετάρτη 09/05/2012, 19.00-21.00:

Η αγορά της Σύγχρονης Τέχνης : Ένα ελληνικό παράδειγμα.

Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ.

Παρασκευή 18/05/2012 (Ημέρα Μουσείων), 19.00-21.00:

Η Μουσειολογία σήμερα.

Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ.

Τετάρτη 23/05/2012, 19.00-21.00:

Μεγάλες διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης (Biennale κ.λ.π.) *

Αυγουστίνος Ζενάκος, δημοσιογράφος, συνδιευθυντής της Biennale της Αθήνας

Τετάρτη 06/06/2012, 19.00-21.00: Τέχνη και Φύλο. Υπάρχει γυναικεία τέχνη;

Συζητούν οι Λήδα Παπακωνσταντίνου, καλλιτέχνιδα και Μάριος Ελευθεριάδης, καλλιτέχνης και καθηγητής της Ανώτατης Εθνικής Σχολής Καλών Τεχνών, Λιμόζ-Ομπισόν, Γαλλία με την Ευθυμία Κούντουρα, αν. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.

Τετάρτη 13/06/2012, 19.00-21.00:

Η Μουσική μετά το 1945: Πειραματισμός, Πολυπλοκότητα, Πλουραλισμός και Επιστροφή στην Παράδοση.

Γεώργιος Ιούλιος Παπαδόπουλος, Δρ. Ιστορικής Μουσικολογίας, University of Washington

* Ενδεχόμενη αλλαγή τίτλου.
Τα Μαθήματα και οι διαλέξεις, όπως φαίνεται στο πρόγραμμα, θα γίνονται Τετάρτες 19.00-21.00 στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ (οποιαδήποτε αλλαγή θα ανακοινώνεται εγκαίρως).

Φέτος για όλη τη σειρά –εμπλουτισμένη και με τις διαλέξεις- το κόστος συμμετοχής διαμορφώνεται σε ένα σύνολο €180 για τα μέλη και τους φίλους και €60 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους.

Έτσι, χωρίς καμία έκπτωση στην ποιότητα του προγράμματος αλλά με επίγνωση των δυσκολιών της εποχής, το κόστος ανά μάθημα είναι περίπου κάτι λιγότερο από €10 για τα μέλη και τους φίλους και περίπου €3 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους.

Περίοδος εγγραφών: 05/11-30/11/2011

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Η καταβολή διδάκτρων μπορεί να γίνει:

• με πιστωτική κάρτα (VISA, MasterCard, American Express)

• μέσω τραπέζης (ΤΡ. ΠΕΙΡΑΙΩΣ IBAN: GR28 0172 2020 0052 0202 9474 672, δικαιούχος Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης)

• απευθείας στο Μουσείο

Ευθύνη προγράμματος: Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ

Ματούλα Σκαλτσά, μέλος καλλιτεχνικής επιτροπής και Δ.Σ. ΜΜΣΤ.

Πληροφορίες :

Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr

Για τις δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες:

Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr

2011-09-15T00:57:00.000-07:00

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 3ης ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Η Πρόεδρος του Δ.Σ. του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης,
κ. Ξανθίππη Σκαρπιά Χόιπελ
και τα μέλη της “Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης”,
έχουν την τιμή να σας προσκαλέσουν στα εγκαίνια της έκθεσης

Roaming Images. Διασταυρώσεις του Ελληνικού & Αραβικού πολιτισμού μέσα από το βλέμμα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Δευτέρα, 19 Σεπτεμβρίου 2011, ώρα 20.30
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Έναρξη: Κυριακή 18/09/2011, ώρα 13.30
Διάρκεια: 18/09/2011- 08/01/2012

Επικεφαλής του Project: Χρήστος Σαββίδης
Επιμέλεια: Iara Boubnova, Σωτήρης Μπαχτσετζής

Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο Πρόγραμμα της 3ης Biennale Θεσσαλονίκης.

Photo : KALIN SERAPIONOV, 2138 MILES AWAY, 2011, VIDEO STILL

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

2011-09-12T05:29:00.000-07:00

Δελτίο Τύπου

Έκθεση

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΑΚΚΑΣ
ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗ ΜΝΗΜΗ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΚΙΝΟΥΜΕΝΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος
Διάρκεια : 14 Σεπτεμβρίου έως 20 Νοεμβρίου 2011

Εγκαίνια : Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου 2011, 20:00

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση του Παντελή Μάκκα Κατασκευάζοντας τη Μνήμη μέσω της Κινούμενης Εικόνας, σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Παντελή Μάκκα, και θα παρουσιαστεί από τις 14 Σεπτεμβρίου έως και τις 20 Νοεμβρίου 2011. Η έκθεση εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (22 Οκτωβρίου-11 Δεκεμβρίου 2011) και θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου στις 20:00.

Η έκθεση αποτελεί την πρώτη παρουσίαση καλλιτεχνικής έρευνας στην Ελλάδα, που ορίζεται σαν συνδυασμός ορισμένων από τις διαδικασίες της επιστημονικής έρευνας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η καλλιτεχνική έρευνα μπορεί να βοηθήσει στην παραγωγή ενός έργου τέχνης που βασίζεται σε μια βαθύτερη ανάλυση απ’ ότι συνήθως, και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή θεωρίας, προς όφελος των άλλων καλλιτεχνών. Σε κάθε περίπτωση, η έρευνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το πρακτικό σχεδιασμό και την κατασκευή ενός νέου έργου τέχνης.

Στο έργο του ο Παντελής Μάκκας ασχολείται με ένα θέμα που σε μεγάλο βαθμό κυριαρχεί στη σύγχρονη ζωή. Το ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον, το υψηλό ποσοστό αναπλήρωσης μεταξύ των κτιρίων στο αστικό περιβάλλον γύρω μας διαβρώνουν τη μνήμη, επομένως και την ύπαρξή μας.

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος:

“Ο Παντελής Μάκκας είναι μια ιδιότυπη περίπτωση καλλιτέχνη τόσο στα ελληνικά πράγματα όσο και διεθνώς. Με μεγάλο θαυμασμό ανακάλυψα το σημερινό του έργο, που εδώ και κάποια χρόνια συνέλαβε και πραγματοποίησε στην Ολλανδία και το Παρίσι. Το έργο αυτό παρουσιάζουμε συνολικά σήμερα για πρώτη φορά στο Μουσείο Αλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εναποθέτοντας στην έκθεσή του μεγάλες προσδοκίες σχετικά με τη σημασία και το μέγεθος της πρότασης που ολοκληρώνει καλλιτεχνικά και επιστημονικά.

Στα έργα αυτά ο Μάκκας, πέρα από το αναμφισβήτητο ταλέντο και την αισθητική και καλλιτεχνική αρτιότητα που πετυχαίνει με την προσωπική του γραφή, οριοθετεί και εμβαθύνει μια σπάνια πνευματική προσωπικότητα και κοινωνικό μέγεθος. Με ιδιαίτερη χαρά συναντά κανείς ένα νέο καλλιτέχνη που έχει τόσο ξεκάθαρα αναλάβει μαζί με το έργο του και το μέλημα του ανθρώπου στην εποχή μας. Η ερευνητική διάσταση και συστηματικότητα φέρνουν τον Παντελή Μάκκα κοντά σε διεθνώς σημαντικά επιστημονικά εργαστήρια και ερευνητές χωρίς να αναιρεί από το θέμα που επεξεργάζεται και από την προσέγγιση με την οποία το πλησιάζει, τη συγκίνηση με την οποία αντιμετωπίζει τον άνθρωπο και τη ζωή. Μέσα από τη μελέτη της μνήμης και τις δυσλειτουργίες της, ο Μάκκας θέτει σχεδόν εξ αρχής την οντολογία του σύγχρονου ανθρώπου επί τάπητος. Με τα ερωτηματικά που θέτει συγκεκριμένα σε άτομα με πραγματικά προβλήματα αναλογίζεται παράλληλα και χωρίς μεγαλοστομία, πάνω στο πλαίσιο της ύπαρξής μας, της συνείδησης και της άνοιας, του εαυτού μας και του κόσμου.

Ψυχική και σωματική μνήμη δομούν, αποδομούν κι αναδομούν αυτό που είμαστε κι αυτό που δεν είμαστε, αυτό που θα μπορούσαμε κι αυτό που δε μπορούμε να είμαστε. Μέσα από μια συνεχή μέριμνα και παρατήρηση του άλλου, ο Μάκκας μας θυμίζει με άμεσο τρόπο, πως κάθε καλλιτέχνης που φτάνει να ολοκληρώσει έργο ουσιαστικό μπορεί να νομίζουμε πως ασχολείται με τον εαυτό του, κυρίως όμως απασχολείται έντονα και συστηματικά με τη μετάθεση αυτού που εννοούμε και καταλαβαίνουμε ως εαυτό σε κάτι άλλο... Δεν ασχολείται αναγκαστικά με το πενιχρό κι εγωιστικό μας "εγώ", αλλά περιεργάζεται κι εξερευνά απροσπέλαστες περιοχές της ετερότητας κι αντικαθιστά το "κοινότυπο εγώ" με έναν "ιδιότυπο άλλο" που δίνει το λόγο στο έργο του και στην έννοια του ανθρώπου τον οποία μας προτείνει και συνδυαλέγεται πνευματικά και προσωπικά μαζί της.

Χωρίς να θέλω να βγάλω βιαστικά συμπεράσματα ,το έργο του κι η καριέρα του Μάκκα αν είναι σήμερα τόσο σημαντικά είναι γιατί μέσα από τη στάση του προέχει μια ερευνητική δύναμη και δυναμική που διατρέχουν με ιδιαίτερα χαμηλούς τόνους τον αχανή χώρο της γνώσης και τα ερωτηματικά που τον ακολουθούν, εστιάζουν στην αγωνία του άλλου και αγκαλιάζουν ένα είδος ανθρώπου που αν και όλοι μας εξορκίζουμε, μοιάζει τελικά να είναι ο πλέον κοντινός και οικείος σε σχέση με αυτό που τείνουμε να είμαστε στο σύγχρονο κόσμο. ΄Ετσι, εδώ, όχι χωρίς μια τρυφερή τραγικότητα, ο Μάκκας παρουσιάζει μαζί με τη δύσκολη θέση του "άλλου" την προοπτική που απειλεί οργανικά τη θέση του εαυτού μας σήμερα : τον άνθρωπο χωρίς μνήμη”.

Η μνήμη είναι ένα πεδίο όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον συνυπάρχουν στην ίδια χρονική στιγμή. Στην ουσία, η υπενθύμιση της μνήμης είναι μια διαδικασία προσφυγής στο μέλλον και όχι στο παρελθόν. Τη στιγμή που θυμόμαστε μια εμπειρία του παρελθόντος ή του συμβάντος, η μνήμη τίθεται σε λειτουργία και αυτό μας παίρνει από την παρούσα στιγμή στο μέλλον, υποστηρίζει ο Μάκκας. Με την ατομική του έκθεση στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βάζει μια άνω τελεία στην καλλιτεχνική του έρευνα και μας παρουσιάζει τα αποτελέσματα των τριών τελευταίων χρόνων.

Αυτό το θέμα δεν επαναλαμβάνεται μόνο σε μια προσωπική ερμηνεία στην οπτική γλώσσα του Μάκκα, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζει τις δομές αυτών των εικόνων και εγκαθιστά το έργο του.
Προς το παρόν δουλεύω κυρίως με εγκαταστάσεις βίντεο/φιλμ. Τελευταία έργα μου ήταν το αποτέλεσμα μιας μακράς περιόδου έρευνας σε αμνησία, απώλεια μνήμης, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο η μνήμη λειτουργεί σε άτομα με σωματικά και εγκεφαλικά προβλήματα. Στόχος μου είναι να συλλάβω τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα έρχεται σε επαφή με τη μνήμη - ποιο είναι το διάστημα μεταξύ της μνήμης του εγκεφάλου και της μνήμης του σώματος - και πώς η μνήμη κατασκευάζεται από τις εικόνες που βιώνουμε, καταλήγει ο Παντελής Μάκκας.

Blank Slate
Τι είναι μια εικόνα; Μπορεί μια φωτογραφία να έχει υπόσταση, όπως ακριβώς και το άτομο που αναγράφεται στη φωτογραφία; Αυτά είναι μόνο μερικά από τα βαθιά ερωτήματα τα οποία τα παιδιά των οκτώ, εννέα και δέκα ετών κατάφεραν να απαντήσουν με μεγάλο πνεύμα σε αυτήν την ταινία. Τρία παιδιά μιλούν με τη δημοσιογράφο Corinne Moutout σχετικά με το ρόλο της κινούμενης εικόνας και της φωτογραφίας στην ανάπτυξη της ανθρώπινης μνήμης, ένα θέμα που επαναλαμβάνεται συνεχώς στη δουλειά του Μάκκα. Τα ερωτήματα που τίθενται είναι πολύ απλά, αλλά κρύβουν σύνθετα φιλοσοφικά ζητήματα για το χρόνο και το χώρο, την τέχνη και τη ζωή. Στο Blank Slate ο Μάκκας συνεχίζει το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ France/tour/detour/deux/enfants (1977) από τον σκηνοθέτη Jean-Luc Goddard που αμφισβήτησε κριτικά δύο παιδιά για συναφή θέματα. Εν τω μεταξύ, ο τρόπος με τον οποίο τα παιδιά αποκτούν πληροφορίες και ιδέες έχει αλλάξει πάρα πολύ. Ενώ στη δεκαετία του 1970 ήταν εξαρτημένα από το σχολείο, από τους γονείς, την τηλεόραση και τη φαντασία τους, το 2011 χρησιμοποιούν επίσης το διαδίκτυο. Μήπως αυτό σημαίνει ότι χειρίζονται τις πληροφορίες με διαφορετικό τρόπο; Μήπως δεν τολμούν πλέον να βασιστούν στη φαντασία τους, ή μήπως στην πραγματικότητα σημαίνει ότι είναι σοφότερα από τους συμμαθητές τους του 1977;

Video, HD, 43 min, color, sound
With: Corinne Moutout, Augustin Arnal, Rachel Boa, Ulysse Arnal
Camera-Sound-Editing-Production: Pantelis Makkas
Written and Directed by Pantelis Makkas
2010

Mono Logue
H M. και Clive Wearing έχουν μία από τις πιο σοβαρές περιπτώσεις αμνησίας που έχει ποτέ παρατηρηθεί. Ο H.M. έχει ακολουθηθεί για περισσότερα από 40 χρόνια από το κόσμο της έρευνας και οι δύο τους, αποτελούν θέμα δεκάδων επιστημονικών δημοσιεύσεων, βιβλίων και βίντεο ντοκιμαντέρ.

"Mono Logue" είναι ένα βίντεο έρευνας που αποτελείται από ένα λεπτό διάλογου μεταξύ δύο ανθρώπων κάθε φορά. Σχεδόν είκοσι άτομα -ηθοποιοί, χορευτές, σκηνοθέτες, παραγωγοί ραδιοφώνου, τραγουδιστές- επαναλαμβάνουν το ίδιο κείμενο. Όλοι τους κατέχουν μια ισχυρή σωματικά μνήμη, ενώ το κείμενο προέρχεται από την απόλυτη εγκεφαλική εκκένωση.
Video, HD, 16:30 min, color, sound
With: Alexadra Paulidou, Anna Karamitsou, Antonis Fragakis, Konstantinos Avarikiotis,
Dimitris Daskas, Vangelis Hatzinikolaou, Theodora Tzinou, Maria Panourgia, Nestor Kopsidas, Pantelis Makkas, Roxani Zogana, Kiara Karadima, Paris Tselios, Angelos Petroutsas, Maria Kllimani, Kallirroe Myriagou
Camera-Sound-Lights-Editing-Production: Pantelis Makkas
Written and Directed by Pantelis Makkas

Dissertortion
Το Dissertortion πραγματεύεται τον τρόπο με τον οποίο επηρεάζεται η μνήμη από τη μετάδοση του μηνύματος, δηλαδή το πώς ένα μήνυμα διαστρεβλώνεται και ποιος είναι ο ρόλος της μνήμης σε αυτή τη διαδικασία. Υπενθυμίζει το παιχνίδι των παιδιών του Χαλασμένου Τηλεφώνου (Κινέζικοι Ψίθυροι), όπου η μνήμη της φράσης αλλάζει τελικά την έννοια της.

Το βίντεο δείχνει μια γυναίκα (Θεοδώρα Τζήμου) που παρακολουθεί την αμερικανική ταινία Blue Velvet του David Lynch, στο αγγλικό πρωτότυπο του, σε μια οθόνη τηλεόρασης. Η γυναίκα διαβάζει φωναχτά τους ελληνικούς υπότιτλους ολόκληρης της ταινίας, ο θεατής έχει τη δυνατότητα να ακούσει το πρωτότυπο soundtrack και τα λόγια της ηθοποιού κατά την ανάγνωση. Το αρχικό μήνυμα που έρχεται από την τηλεόραση περνά από την ηθοποιό και τελικά έρχεται στον θεατή.

Video, 01:46:00 min, Color, Sound
With: Theodora Tzimou
Camera-Sound-Light-Editing-Production: Pantelis Makkas
Directed by Pantelis Makkas

Βιογραφικά στοιχεία
Γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1976.
Eκπαίδευση

2009- Academy of Creative and Performing Arts, PHD
2005-2007 Ateliers, resident program, Amsterdam MA Fine art
2001-2004 Rietvelt academy, fine art, Amsterdam BA Fine art
2000-2001 F.A.M.U., film masters studies, Prague MA course Photography
1997-2000 E.S.P., BA photography, Athens BA photography

Εκθέσεις (ενδεικτικά)

2011 ‘Mono Logue’ New Questions festival, The Hague
2011 ‘Blank Slate’, De Appel Amsterdam
2011 ‘The Room’, Athens festival
2010 “FaDe”, OZON, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη
2010 “Mono Logue”, “Blank Slate”, Brainscapes, Key Of Life, Leiden, Netherlands
2010 “FaDe”, Stoa, Αθήνα
2010 “Blank Slate, Twenty-four, Twenty-five”, Symposium ‘The artist as researcher’, The Hague
2010 “Decalogue”, Dead Darlings Rotterdam
2009 “14.jpg”, Dead Darlings IV, Amsterdam
2009 "+ TWO", Dead Darlings III, Mediamatic Bank, Amsterdam
2008 "In Between" Beijing Today Art Museum
2008 "In Between" De Buren, Brussels
2008 "In Between" Luigi Pecci Center, Prato, Italy
2008 "Twenty-six" , "...of City and Time"
Moving Image in Contemporary Greek Art, Akademski Filmski Centar, Belgrade
2008 "Connecting Cultures"-Greek artistic presence in the
Netherlands, WTC Art Gallery, Rotterdam
2007 “Mistermotley”, LOWLANDS, Netherlands
2007 “Daywatch/Nightwatch”, SMBA, Amsterdam
2007 “Memoria” Ateliers, Amsterdam
2006 “Man about crowd”, Postivism-SMBA, club 11, Amsterdam
2005 “Structure of matter” Videoformes, France
2004 “In between” PSWAR, film academy, Amsterdam
2003 “Non-stop” Oneminuteaward, Paradiso, Amsterdam

Υποτροφίες & διακρίσεις

2005-2007 Two years scholarship from the art resident De Ateliers

2003 One minute video award, "moving photography"

Εκδόσεις (ενδεικτικά)

Bulletin, Mister motley, Nrc-next, The Htv, De witte Raaf

Έχει συνεργαστεί με τον Νίκο Κεσσανλή σαν βοηθός του και επιμελήθηκε την εγκατάσταση του έργου του Tail στο σταθμό του Μετρό στην Ομόνοια. Έχει διδάξει “Experimental photography” και υπήρξε μέλος της Κριτικής Επιτροπής στο F.I.D. στο Παρίσι. Συνεργάστηκε με την School of Arts in The Hague στην Ολλανδία σαν επιμελητής και συντονιστής για τον ARC (artistic research catalogue).

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

http://www.mmca-mam.gr/

Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο

10554 Αθήνα

T: 210 3215717

F: 210 3215712

http://mouseioalexmylona.blogspot.com/

mam@mmca-mam.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00

Πέμπτη : 13.00 – 21.00

Κυριακή : 11.00 – 16.00

Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

http://www.mmca.org.gr/

Εγνατία 154

546 36 Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 240002 & 2310 281212

F: 2310 281567

mmcart@mmca.org.gr

Νέο μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα ‘Photo Art’ από το Σεπτέμβριο του 2011 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για παιδιά 9-12 ετών.

2011-08-30T05:28:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ

«ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ»

“Photo Art”

H τέχνη της φωτογραφίας για παιδιά 9-12 ετών

Νέο μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα ‘Photo Art’ από το Σεπτέμβριο του 2011 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για παιδιά 9-12 ετών.

Στα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, που από τη δεκαετία του 1980 διεξάγει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με στόχο την αισθητική καλλιέργεια, την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία μέσω της τέχνης, προστίθεται ένα ακόμη για τους νεαρούς μας φίλους.

Το πρόγραμμα ‘Photo Art’ αποτελεί καινοτόμα δράση του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης που εισάγει τα παιδιά στον κόσμο του οπτικού πολιτισμού που μας κατακλύζει και ειδικότερα της σύγχρονης φωτογραφίας με τρόπο ψυχαγωγικό, εξασφαλίζοντάς τους ένα ζωντανό περιβάλλον έμπνευσης και δημιουργίας.

Με αφορμή τα εικαστικά έργα των μόνιμων και των περιοδικών εκθέσεων του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και ιδιαίτερα μέσα από τη μεγαλύτερη στην Ελλάδα, μουσειακή συλλογή φωτογραφικών έργων διεθνώς καταξιωμένων φωτογράφων, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με την τέχνη της φωτογραφίας, οξύνοντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονται τα οπτικά ερεθίσματα γύρω τους.

Κατά τη διάρκεια των εφαρμογών του προγράμματος ‘Photo Art’ τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα να διερευνήσουν τις δυνατότητες εικαστικής έκφρασης που προσφέρουν τόσο τα αναλογικά μέσα της φωτογραφίας, όσο και οι ψηφιακές εφαρμογές της και να ανακαλύψουν εκ νέου τον κόσμο, μέσα από το φωτογραφικό φακό.

Το πρόγραμμα θα λειτουργήσει στον ειδικά εξοπλισμένο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και χωρίζεται κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους σε δύο κύκλους των 12 συναντήσεων (Α’ Κύκλος: Σεπτέμβριος – Δεκέμβριος 2011 και Β’ Κύκλος: Ιανουάριος – Μάιος 2012).

Οι συναντήσεις είναι δίωρες και θα διεξάγονται κάθε Τετάρτη 18:00-20:00 σε προκαθορισμένες ημερομηνίες.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΕΓΓΡΑΦΕΣ:
Τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων του Μ.Μ.Σ.Τ.
Τηλ. Επικοινωνίας: 2310 281212 (Υπεύθυνη: Γεωργία Κουρκουνάκη)
Fax: 2310281567
Ηλεκτρονική διεύθυνση: mm-pΕDia@mmca.org.gr

«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών»

2011-06-20T01:09:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΔΡΑΣΕΙΣ

«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών»

Εργαστήρι ζωγραφικής, φωτογραφίας και θεάτρου

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει τις τελικές δράσεις του προγράμματος 09/1.2. “«Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών», εργαστήρι ζωγραφικής, φωτογραφίας και θεάτρου” του Ευρωπαϊκού Ταμείου Ένταξης, που πραγματοποιήθηκε από το ΜΜΣΤ με την επίβλεψη του Υπουργείου Εσωτερικών, Αποκέντρωσης & Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης και απευθυνόταν σε ενήλικες μετανάστες, υπηκόους τρίτων χωρών.

Τα εργαστήρια, διάρκειας τεσσάρων μηνών, υλοποιήθηκαν από τα μέσα Μαρτίου έως τα μέσα Ιουνίου 2011 και με την ολοκλήρωσή τους παρουσιάζεται στο ΜΜΣΤ, έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας, με τα έργα των συμμετεχόντων στα εργαστήρια καθώς και θεατρική παράσταση, με τίτλο “Ένα ζωντανό δείγμα δουλειάς”, από τους συμμετέχοντες στο εργαστήρι θεάτρου. Οι δράσεις ολοκληρώνονται με την παρουσίαση λευκώματος.

Το πρόγραμμα
22/06, ώρα 21:00
Παρουσίαση από το εργαστήρι θεάτρου, «Ένα ζωντανό δείγμα δουλειάς»

24/06, ώρα 21:00
Εγκαίνια έκθεσης Εικαστικών – Φωτογραφίας

30/06, ώρα 18:00
Παρουσίαση με θέμα την εικαστική, φωτογραφική και θεατρική έκφραση της τέχνης σε σχέση με τα αποτελέσματα της δράσης. Παρουσίαση λευκώματος.

Για περισσότερες πληροφορίες
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

«Τέχνη και Λατρεία». Ημερίδα Νέων Ερευνητών με αφορμή την έκθεση του Damien Hirst

2011-06-06T06:16:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Δελτίο Τύπου

Ημερίδα Νέων Ερευνητών

«Τέχνη και Λατρεία»

Σάββατο 11 Ιουνίου 2011, ώρα 12:00 στο αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ
Είσοδος ελεύθερη.

Με αφορμή την έκθεση του Damien Hirst, New Religion, πραγματοποιείται Ημερίδα Νέων Ερευνητών, με θέμα «Τέχνη και Λατρεία», το Σάββατο 11 Ιουνίου 2011, στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στις 12.00-17.00.

Στην ημερίδα συμμετέχουν νέοι υποψήφιοι διδάκτορες και ερευνητές, οι οποίοι θα σχολιάσουν θέματα που θίγει η εν λόγω έκθεση. Πρόκειται για τη δεύτερη εκδήλωση λόγου που οργανώνεται από το ΜΜΣΤ για την έκθεση του Damien Hirst.

Οι εισηγήσεις καλύπτουν μια σειρά ζητημάτων σύγχρονης θεωρίας και ιστορίας της τέχνης, που προκύπτουν από το περιεχόμενο της έκθεσης και σχολιάζουν ποικίλα θέματα, από το λατρευτικό ρόλο των εικόνων, την εμφάνιση των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, μέχρι την οικειοποίηση θρησκευτικών εικονογραφικών τύπων και την επαναπραγμάτευσή τους στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης.

Την ημερίδα συντονίζει η Αρετή Αδαμοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων.

Πρόγραμμα Ημερίδας «Τέχνη και Λατρεία»:

Α’ Μέρος 12.00- 14.00

Μαργαρίτα Βουλγαροπούλου, υπ. διδάκτωρ ιστορίας τέχνης: Τέχνη της ευλάβειας - Η λατρεία της εικόνας στην αναγεννησιακή Δύση.

Θεοχάρης Τσάμπουρας, υπ. διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης και βυζαντινής αρχαιολογίας: Εξουσία, χρήμα και λατρεία: η απεικόνιση του κύρους από τη μεταβυζαντινή στη νεότερη ελληνική τέχνη.

Γιώργος Φήταμ, ιστορικός τέχνης: Εικόνα και δημόσια τελετουργία.

Β’ Μέρος 14.30- 17.00

Miguel Fernandez Belmonte, υπ. διδάκτορας ιστορίας τέχνης-μουσειολόγος: Η τέχνη του πνευματικού. Πίστη και μοντερνισμός στη ζωγραφική στις αρχές του 20ου αιώνα.

Μάρω Ψύρρα, ιστορικός τέχνης: Τα Πάθη του Bill Viola: Από την Pieta στο Θρήνο της 11ης Σεπτεμβρίου.

Λουίζα Αυγήτα, ιστορικός και θεωρητικός τέχνης: «Το αίμα να κυλάει»: ο Damien Hirst και οι Νέοι Βρετανοί Καλλιτέχνες όταν η Βρετανία ήταν Cool.

Stephanie Bertrand, ανεξάρτητη επιμελήτρια και συγγραφέας: "Litanies, communions, rituals and apparitions: rethinking the notion of worship through contemporary art."

Επίλογος- Συζήτηση

>>Οι εισηγήσεις θα δημοσιευθούν στο Special Issue: ART & WORSHIP, ΙΟΥΝΙΟΣ 2011 του διαδικτυακού περιοδικού σύγχρονης τέχνης και σκέψης interArtive.org (www.interartive.org)

ΜΗΔΕΙΑΣ ΔΟΚΙΜΕΣ στο ΜΟΥΣΕΙΟ με είσοδο ελεύθερη!

2011-06-02T00:56:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Θεατρική παράσταση στον εξωτερικό χώρο του μουσείου
ΜΗΔΕΙΑΣ ΔΟΚΙΜΕΣ
αντί ΔΕΛΤΙΟΥ ΤΥΠΟΥ

Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Ιουνίου, ώρα 21:30 στα γλυπτά του Φιλόλαου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Είσοδος ελεύθερη

Οι τελειόφοιτοι του Τμήματος Θεάτρου στην κατεύθυνση υποκριτικής θα παρουσιάσουν την Δευτέρα 6 και την Τρίτη 7 Ιουνίου, στις 21.30μμ., στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το έργο: Μήδειας Δοκιμές.

Πρόκειται για μια συρραφή της Μήδειας του Ευριπίδη και της τριλογίας του Χάινερ Μύλλερ Ρημαγμένη Όχθη - Μήδειας Υλικό - Τοπίο με Αργοναύτες. Μέσα από αυτή την συνάντηση - συνομιλία του αρχαίου και του σύγχρονου, με κοινό παρονομαστή τον μύθο της Μήδειας, τονίζεται η πολιτική διάσταση της ιστορίας της προδομένης από τον άνδρα της βάρβαρης γυναίκας, που διευρύνεται και γίνεται η ιστορία μιας καταστροφής από ποιος ξέρει ποιον κατακτητή, η ιστορία της αλλοτρίωσης της ανθρωπότητας αλλά και εκείνη της τελικής αποτυχίας κάθε αποικιοκρατικής προσπάθειας.

Συντελεστές

Κείμενα:

Ευριπίδη Μήδεια, μετάφραση Γιώργου Χειμωνά
Χάινερ Μύλλερ, Ρημαγμένη Όχθη - Μήδειας Υλικό - Τοπίο με Αργοναύτες, μετάφραση Ελένη Βαροπούλου
Συρραφή – διδασκαλία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Παίζουν: Χριστίνα Γεωργίου, Μπούμπα Γκαμπεντάβα, Πένυ Ελευθεριάδου, Σίσσυ Θεοφίλου, Μανώλης Καραγιαννόπουλος. Δανάη Κλάδη, Δέσποινα Κολτσιδοπούλου, Ζωή Λύρα, Αντιγόνη Μπάρμπα, Αναστάσης Παπαδόπουλος, Εύη Παπαδοπούλου, Αναστασία Σιωπίδου, Παναγιώτης Τόλιας, Νατάσα Χίντζογλου, Γεωργία Χουχούμη.

Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (αίθριο)
Παραστάσεις: Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Ιουνίου 2011, στις 21.30.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΓΝΑΤΙΑ 154
(ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Τ.: 2310 240002 , 2310 281212, Τ + F: 2310 281567, E: mmcart@mmca.org.gr Site: http://www.mmca.org.gr

O Λουκιανός Κηλαηδόνης, ο Διονύσης Σαββόπουλος, η Μαρίζα Κωχ και ο Ηλίας Βαμβακούσης στο Μουσείο!

2011-05-20T04:25:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Δύο μεγάλες μουσικές συναντήσεις στο ΜΜΣΤ

Αγαπητοί φίλοι,
Με μεγάλη χαρά, σας προσκαλούμε στις δύο μεγάλες συναυλίες που θα πραγματοποιηθούν στο Μουσείο στα τέλη του Μάη:

28 Μαΐου 2011, ώρα 21.00:

ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗΣ &

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ

«Μια βραδιά στη Σαλονίκη…» Μια κιθάρα και ένα πιάνο.

Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης και ο Διονύσης Σαββόπουλος, προσφέρουν τη μοναδική μουσική τους, στην ειδική εκδήλωση –αφιέρωμα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, «Μια βραδιά στη Σαλονίκη. Μια κιθάρα και ένα πιάνο», που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 28 Μαΐου και ώρα 21:00, στους χώρους του μουσείου.

Εισιτήρια 25 ευρώ, 15 ευρώ φοιτητικό.

29 Μαΐου 2011, ώρα 13.00:

ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ & ΗΛΙΑΣ ΒΑΜΒΑΚΟΥΣΗΣ
«Με τη Μαρίζα τραγουδώ, ελληνικά μαθαίνω»

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης προσκαλεί τη Μαρίζα Κωχ και τον συνεργάτη της Ηλία Βαμβακούση την Κυριακή 29 Μαΐου και ώρα 13:00, για να τραγουδήσουν μαζί με τα παιδιά, αγαπημένα τους παιχνιδοτράγουδα.

Εισιτήρια 10 ευρώ για τους γονείς, 5 ευρώ για τα παιδιά.

Οι δύο εκδηλώσεις είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα.

Σας περιμένουμε όλους!

2011-05-16T03:24:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΕΟΡΤΑΣΜΟΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΤΗ ΝΥΧΤΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ

Η Διεθνής Ημέρα Μουσείων γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 18 Μαΐου. Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) επέλεξε για το 2011, το θέμα «Μουσεία και Μνήμη» και το ΜΜΣΤ διοργανώνει πολλές σχετικές εκδηλώσεις.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων

Σάββατο 14 Μαΐου 2011
Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων, το ΜΜΣΤ και το Α.Π.Θ. παρουσιάζουν τη Μουσική Εκδήλωση:
«Μνήμη, Παρόν και Μέλλον» στο αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ.
18:30–19:30: Παραδοσιακή Μουσική από τους ‘AnaDan BabaDan’, απoφοίτους του Τμήματος Μουσικών Σπουδών
20:00–21:00: «Πιανιστικές μνήμες». Ρεσιτάλ πιάνου με δύο και τέσσερα χέρια.
Νίκος Ζαφρανάς & Ειρήνη Μαύρου.
Είσοδος ελεύθερη.

Τρίτη 17 Μαΐου 2011
10:00–17:00: «Αναζητώντας το Ανεξίτηλο... Ανασύροντας, αναβιώνοντας, σφραγίζοντας μνήμες». Εκπαιδευτική δράση που απευθύνεται σε μεγάλα παιδιά και ενήλικες και βασίζεται στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και προϋποθέτει τηλεφωνική επικοινωνία.
17:00-20:00: ''Metamyth'' © Therapy through Art
Η Θάλεια Βαλέτα, ηθοποιός, συγγραφέας, δραματοθεραπεύτρια, και δημιουργός της τεχνικής ''Metamyth'' © Therapy Through Art, θα πραγματοποιήσει βιωματική ξενάγηση με αφετηρία τα έργα της μόνιμης συλλογής του ΜΜΣΤ.
Είσοδος 10 ευρώ.

21:00-22:30: Οι “Your Hand in Mine”, Mάνος Μυλωνάκης, Γιώργος Παπαδόπουλος, μας προσφέρουν με την τεχνική Live-looping τη νεορομαντική μουσική τους. Oι καλλιτέχνες παρουσιάζουν την νέα τους δισκογραφική δουλειά.
Είσοδος ελεύθερη.

Τετάρτη 18 Μαΐου 2011
10:00–17:00: «Αναζητώντας το Ανεξίτηλο... Ανασύροντας, αναβιώνοντας, σφραγίζοντας μνήμες». Εκπαιδευτική δράση που απευθύνεται σε μεγάλα παιδιά και ενήλικες και βασίζεται στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και προϋποθέτει τηλεφωνική επικοινωνία.

17:00-20:00: ''Εγώ και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης''
Με την ευκαιρία του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας των μουσείων, η Θάλεια Βαλέτα θα πραγματοποιήσει εκδήλωση αφιερωμένη στους επισκέπτες του μουσείου. Στόχος της εκδήλωσης είναι να ακουστούν οι ανάγκες, οι επιθυμίες και οι εντυπώσεις του κοινού σε έναν ζωντανό διάλογο που παίρνουν μέρος το μουσείο, οι ενήλικες, τα παιδιά, οι γονείς , οι εκπαιδευτικοί, άτομα με αναπηρία , μετανάστες.
Είσοδος ελεύθερη.

21:00-22:30: Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, το «Εργαστήρι Jazz» των σπουδαστών του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει συναυλία στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (υπεύθυνος Μανώλης Σιδερίδης).
Είσοδος ελεύθερη.

Για περισσότερες πληροφορίες:
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

Μουσικός Μάης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

2011-05-12T04:38:00.000-07:00

Αγαπητοί φίλοι,

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει πλήθος μουσικών εκδηλώσεων, με γενικό τίτλο «Μουσικός Μάης στο Μουσείο». Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο ΜΜΣΤ και ξεκινούν στις 14.05.2011. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη μεγάλη συναυλία του Λουκιανού Κηλαηδόνη & Διονύση Σαββόπουλου καθώς και με τη μουσικοπαιδαγωγική παράσταση της Μαρίζας Κωχ.

Σας περιμένουμε όλους!

Σάββατο 14.05.2011, ώρα 18:30-21:00
Στο πλαίσιο της Διεθνούς Νύχτας Μουσείων, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τη Μουσική Εκδήλωση:
«Μνήμη, Παρόν και Μέλλον» στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ.
18:30–19:30: Παραδοσιακή Μουσική από τους ‘AnaDan BabaDan’, απoφοίτους του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ (Δάφνη Μαυρίδου: τραγούδι, Μαρία Λιθηροπούλου: τραγούδι, Κώστας Μαργαρίτης: κλαρίνο, φλογέρα, Άκης Ευθυμίου: λάφτα, λαούτο, κιθάρα, τραγούδι, Κώστας Παπάς: κρουστά).
20:00–21:00: «Πιανιστικές μνήμες». Ρεσιτάλ πιάνου με δύο και τέσσερα χέρια.
Νίκος Ζαφρανάς & Ειρήνη Μαύρου.
Είσοδος ελεύθερη.

Τρίτη 17.05.2011, ώρα 21:00-22.30
Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, οι “Your Hand in Mine” (Mάνος Μυλωνάκης, Γιώργος Παπαδόπουλος) μας προσφέρουν με την τεχνική Live-looping τη νεορομαντική μουσική τους. Oι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν την νέα τους δισκογραφική δουλειά.
Είσοδος ελεύθερη.

Τετάρτη 18.05.2011, ώρα 21.30-22.30 Στο πλαίσιο των εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας των Μουσείων, το «Εργαστήρι Jazz» των σπουδαστών του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει συναυλία στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (υπεύθυνος Μανώλης Σιδερίδης).
Είσοδος ελεύθερη.

Κυριακή 22.5.2011, ώρα 20:30
Συναυλία “ Karlsruher Konzert-Duo” με τους Reinhard Armleder, τσέλο και Dagmar Harmann, πιάνο. Η εκδήλωση συνδιοργανώνεται από το Τμήμα Πολιτιστικών Εκδηλώσεων του Γενικού Προξενείου της Γερμανίας και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Εισιτήρια 10 ευρώ, νεανικό 5 ευρώ.

Πέμπτη 26.05.2011, ώρα 20.30
Παράσταση του μουσικού συνόλου “Natassa Mare 6tet” με τραγούδια περιοχών της Μεσογείου σε ύφος jazz.
Μέλη του μουσικού συνόλου:
Νατάσα Μάρε Μουμτζίδου (τραγούδι), Φίλιππος Κωσταβέλης (πιάνο),
Αγαμέμνονας Μάρδας (κοντραμπάσο), Πέτρος Βαρζάκος (σαξόφωνα (τενόρο, άλτο), ακορντεόν), Χρήστος Αναστασιάδης (τρομπέτα), Ιάσονας Γερεμτζές (κρουστά), Στέλιος Μαρωνίδης (τύμπανα).
Εισιτήρια 15 ευρώ, νεανικό 5 ευρώ.

Σάββατο 28.05.2011, ώρα 21:00
O Λουκιανός Κηλαηδόνης και ο Διονύσης Σαββόπουλος προσφέρουν τη μουσική τους στην ειδική εκδήλωση-αφιέρωμα στο ΜΜΣΤ, «Μια βραδιά στη Σαλονίκη. Μια κιθάρα και ένα πιάνο», που θα πραγματοποιηθεί στους χώρους του μουσείου. Η εκδήλωση είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα.
Εισιτήρια 25 ευρώ, φοιτητικό 15 ευρώ.

Προπωλούνται:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art Shop: Εγνατία 154, 2310 240002
PLAYHOUSE: Προξένου Κορομηλά 3, 2310 277220.
EPAVLIS Κατάστημα Λευκών Ειδών: Τσιμισκή 88, 2310 222330
STUDIO ΝΙΚΟΛΕΡΗΣ: Tσιμισκή 104, 2310 271786
Galerie ΝΤΟΡΑ ΠΕΓΚΑ: Προξένου Κορομηλά 19, 2310 286482

Κυριακή 29.05.2011, ώρα 12:30
H Μαρίζα Κωχ και ο Ηλίας Βαμβακούσης, παρουσιάζουν μια ολοκληρωμένη μουσικοπαιδαγωγική πρόταση για τα παιδιά, στο ΜΜΣΤ.
Η εκδήλωση είναι προσφορά των καλλιτεχνών στο μουσείο για τα εκπαιδευτικά του προγράμματα.
Εισιτήρια 10 ευρώ για τους γονείς, 5 ευρώ για τα παιδιά.

Προπωλούνται:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Art Shop: Εγνατία 154, 2310 240002
PLAYHOUSE: Προξένου Κορομηλά 3, 2310 277220.
EPAVLIS Κατάστημα Λευκών Ειδών: Τσιμισκή 88, 2310 222330
STUDIO ΝΙΚΟΛΕΡΗΣ: Tσιμισκή 104, 2310 271786
Galerie ΝΤΟΡΑ ΠΕΓΚΑ: Προξένου Κορομηλά 19, 2310 286482

Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο” στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

2011-04-29T03:17:00.000-07:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
PROJECT SPACE
Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο”
Εγκαίνια: 6 Μαΐου, 20.30
Διάρκεια: 7 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2011

Το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την καινούρια δουλειά μιας ντόπιας εικαστικού, της Ράνιας Εμμανουηλίδου.
Ο τίτλος της έκθεσης, “Ορλάντο”, αποτελεί σαφή αναφορά στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ και παραπέμπει στη θεματολογία των έργων, που παίζει με την έννοια της εξέλιξης και της μεταμόρφωσης.
Συνεπής με τους στόχους του Project Space του Μουσείου, η έκθεση αποσκοπεί να δώσει την ευκαιρία στην ίδια την καλλιτέχνιδα να δει τη δουλειά της μέσα από την οπτική άλλων καλλιτεχνών και επιμελητών, καθώς και να πειραματισθεί με μορφές τέχνης πέραν αυτών που η ίδια χρησιμοποιεί. Συγχρόνως, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να έρθει για ακόμη μια φορά σε επαφή με το “σύμπαν του καλλιτέχνη”.
Η Ράνια Εμμανουηλίδου χρησιμοποιεί τη σύγχρονη ζωγραφική για να αφηγηθεί ιστορίες που θυμίζουν στιγμιότυπα από ένα ανολοκλήρωτο θεατρικό έργο, όπως εύστοχα έχει παρατηρήσει η ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια Αρετή Λεοπούλου. Τα στιγμιότυπα αυτά παίζουν με την ένταση ανάμεσα σε μια ευχάριστη, σχεδόν παραμυθένια εικόνα, και σε μια ανοίκεια απειλητική ατμόσφαιρα. Η αίσθηση της ασφάλειας που προσφέρει το καταρχάς οικείο και γνώριμο διαταράσσεται, όταν ο θεατής κοιτάξει καλύτερα και διαπιστώσει πως μια έντεχνα διακριτική λεπτομέρεια ανατρέπει αυτήν την ψευδαίσθηση. Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι φρικιαστικό, ακόμη και γκροτέσκο. Η Εμμανουηλίδου αποδίδει το ίδιο καλά και τις δύο πλευρές, τόσο αυτή της ηρεμίας, όσο και εκείνη του φόβου και της απέχθειας, έτσι ώστε να αναρωτιέται κανείς ποια είναι τελικά η πραγματικότητα –είναι αλήθεια το ροζ ή το μαύρο;

Η έκθεση έχει σχεδιαστεί ειδικά για το Project Space του ΜΜΣΤ, έτσι ώστε μέσα από την παρουσίαση των έργων μιας σειράς που βρίσκεται σε εξέλιξη να θίξει ζητήματα που έχουν σχέση τόσο με τη θεματική της εικαστικού –τη διαδικασία εξέλιξης και μεταμόρφωσης– αλλά και με τη σύγχρονη ζωγραφική, την παραγωγή και την παρουσίασή της.

Εκτός από έργα ζωγραφικά, η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά και βίντεο (η καλλιτέχνιδα πειραματίζεται για πρώτη φορά με το μέσο, με τη βοήθεια του Γιάννη Καράμπελα), καθώς και έντυπο με οπτικό υλικό και κείμενα-σχόλια επιμελητών (Βασίλη Αμανατίδη, Ελένης Γαρουφαλιά, Απόστολου Καλφόπουλου, Αρετής Λεοπούλου, Λυδίας Χατζηιακώβου), σχεδιασμένο από τους Απόστολο Ρίζο και Τάσο Ευφραιμίδη, με αφορμή τη συγκεκριμένη παρουσίαση. Επίσης, δράσεις, ομιλίες και performances, που σχετίζονται με τη θεματική της εικαστικού και που σχεδιάζονται σε συνεργασία με άλλους δημιουργούς, κατά τη διάρκεια εξέλιξης του project.

Το πρόγραμμα των δράσεων περιλαμβάνει δύο performances, από τον ποιητή Βασίλη Αμανατίδη και από τον ηθοποιό Γιώργο Κωνσταντινίδη, προβολή του έργου βίντεο animation της Λίας Ψωμά “Endless Tales”, ομιλία με θέμα «Η ετερότητα στο Μουσείο» από τον μουσειολόγο Κωνσταντίνο Λύρατζη κ.ά.

(Tο πρόγραμμα των δράσεων θα ανακοινωθεί σύντομα μέσω της ιστοσελίδας του ΜΜΣΤ, www.mmca.org.gr, και της ArtBOX.gr, www.artbox.gr).

__________________________________________________________

Info
Ράνια Εμμανουηλίδου - “Ορλάντο”
Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου
Εγκαίνια: 6 Μαΐου 2011, 20.30
Διάρκεια: 7 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2011

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Ράνια Εμμανουηλίδου – Βιογραφικό
Γεννήθηκε το 1979 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Ατομικές εκθέσεις
Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2008)˙ Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία (2003).

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή)

Art Athina 11, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2011)˙ Art Athina 10, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2010)˙ Το όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2009-2010) ˙ Αταξίες – Έλληνες καλλιτέχνες από τη Συλλογή Μπέλτσιου, Πινακοθήκη Μάργαρη και Dynamo Project Space (2009)˙ Art Athina 09, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2009)˙ Coitus Interuptus, Public Room, Σκόπια (2008 – ατομική παρουσίαση με τη Μαριάννα Ιγνατάκη)˙ Women Only, Συλλογή Μπέλτσιου, Πινακοθήκη Μάργαρη, Αμφιλοχία (2008)˙ Neoerotica Boudoir Street Stories, Ίδρυμα Μάργαρη, 1ο Δημοτικό Σχολείο Αμφιλοχίας και Πεδίο Δράσης 08, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2008)˙ Art Athina 08,Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Αθήνα (2008)˙ 13η Μπιενάλε νέων της Μεσογείου, Μπάρι (2008)˙ Fresco & Salty 3, Ίδρυμα Μάργαρη, Αμφιλοχία και Πεδίο Δράσης 07, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2007)˙ Art Athina 07, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Helexpo, Αθήνα (2007)˙ 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Ετεροτοπίες, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (2007)˙ 3ο Φεστιβάλ Γυναικών Δημιουργών των 2 Θαλασσών – Μεσόγειος και Μαύρη Θάλασσα, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2006)˙ Στην Εξοχή – Συλλογή Μπέλτσιου, Μύλος Ματσόπουλου, Τρίκαλα (2006)˙ Exclusive Travel, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Helexpo, Αθήνα (2006)˙ 10 Κείμενα και 15 έργα για τον Οδυσσέα, Μύλος, Θεσσαλονίκη (2005)˙ Co-Existence, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2005)˙ Έκθεση Αποφοίτων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (Βραβείο) (2004)˙ Open Studios 3, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (2004)˙ Ανοιχτές Πόρτες ´04, Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη (2004)˙ Συνέργεια, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας (2004)˙ Frissiras Award, Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα (2003)˙ Πεδίο Δράσης Κόδρα, ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ, Θεσσαλονίκη (2003)˙ Ανοιχτές Πόρτες ´03, Α.Π.Θ, Θεσσαλονίκη (2003)˙ Από το κείμενο στην Εικόνα, Τελλόγλειο Ίδρυμα, Θεσσαλονίκη (2002)˙ Συλλογή Μάργαρη και έργα του John Bicknell, ’Iδρυμα Μάργαρη, Aμφιλοχία (2001)˙ Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη (2001)˙ Crtezi I Grafike, Dom kulture “Studentski Grad” Galerija, Βελιγράδι, Σερβία (2001).

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

PROJECT SPACE

Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.

Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση.

Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.

Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσκαλούνται με κριτήριο τη φύση της δουλειάς τους και τη δυνατότητά τους να χρησιμοποιήσουν τις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες ως εμπειρία εποικοδομητική για τους ίδιους και για το κοινό.

ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ! Ωράριο λειτουργίας ΜΜΣΤ

2011-04-20T23:53:00.000-07:00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι κλειστό:

Μεγάλη Παρασκευή 22 Απριλίου 2011
Κυριακή του Πάσχα 24 Απριλίου 2011
και Δευτέρα 25 Απριλίου 2011
………………………………………
Μεγάλο Σάββατο, 23 Απριλίου 2011 θα είμαστε ανοιχτά από τις 10:00-15:00

Ευχαριστούμε και ευχόμαστε σε όλους Καλό Πάσχα!

Damien Hirst στο ΜΜΣΤ. Εγκαίνια την Πέμπτη 7 Απριλίου 2011 και ώρα 20:00

2011-04-04T02:23:00.000-07:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

DAMIEN HIRST – NEW RELIGION
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
Εγκαίνια: Πέμπτη, 7 Απριλίου, 20.00
Διάρκεια: 8 Απριλίου – 31 Ιουλίου 2011

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Damien Hirst με τίτλο “New Religion”, σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου. Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το British Council και την Paul Stolper Gallery (Λονδίνο).

Η έκθεση “New Religion” αποτελεί την πρώτη ατομική παρουσίαση του Damien Hirst στην Ελλάδα προσφέροντας στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να έρθει σε επαφή με το έργο του γνωστότερου μέλους των Young British Artists που κυριάρχησε στη Βρετανική και την παγκόσμια εικαστική σκηνή τη δεκαετία του ‘90.
Ο Damien Hirst αποτελεί μοναδικό παράδειγμα εικαστικού, η καλλιτεχνική πορεία του οποίου καθίσταται ταυτόχρονα «φαινόμενο» προσωπικής επιτυχίας αλλά και χαρακτηριστικό μιας ολόκληρης εποχής. Η έκθεσή του με τίτλο “New Religion” παρέχει μια χαρακτηριστική και συνάμα ολοκληρωμένη εικόνα της εικαστικής πρακτικής του καλλιτέχνη, του τρόπου δουλειάς του αλλά και της θεματολογίας του έργου του.
Από τα πρώτα χαρακτηριστικά έργα του, όπως το “A Thousand Years”, 1990 (τη γυάλινη προθήκη όπου ένα κομμένο κεφάλι αγελάδας καλύπτεται από μύγες και σκουλήκια), και το μνημειώδες “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”, 1991 (τη βιτρίνα με τον καρχαρία στη φορλμαδλεΰδη), ως τα πιο πρόσφατα έργα του, όπως το “For The Love of God”, 2007 (το ανθρώπινο κρανία καλυμμένο με διαμάντια), αδιαπραγμάτευτες σταθερές στη δουλειά του Hirst παραμένουν ο θάνατος, η ευθραυστότητα της ύπαρξης, το νόημα της ζωής και σε ό,τι αυτό μπορεί να αφορά – όλα αυτά ανάγονται σε πρωταγωνιστές σε ένα θέαμα που με συνέπεια σοκάρει και προκαλεί.

Χαρακτηριστική της δουλειάς του Hirst είναι η καθαρότητα των εικόνων του και η αμεσότητα του μηνύματός του. Απόλυτα απενοχοποιημένος, χρησιμοποιεί αλλά και χειρίζεται τους μηχανισμούς δημιουργίας και καταξίωσης της σύγχρονης τέχνης ρισκάροντας αλλά και τολμώντας.
Κατά τον Hirst «Υπάρχουν τέσσερα σημαντικά πράγματα στη ζωή: η θρησκεία, ο έρωτας, η τέχνη και η επιστήμη. Στη καλύτερη των περιπτώσεων, λειτουργούν ως εργαλεία που σε βοηθούν να βρεις ένα μονοπάτι μέσα στο σκοτάδι. Κανένα από αυτά δεν λειτουργεί τόσο καλά, αλλά βοηθούν. Από αυτά, η επιστήμη φαίνεται να είναι το σωστό. Όπως η θρησκεία, παρέχει μια μικρή ελπίδα ότι όλα θα πάνε καλά στο τέλος».*

Η έκθεση “New Religion” περιλαμβάνει μεταξοτυπίες, γλυπτά, κατασκευές και ζωγραφικά έργα, σε μια συνολική εγκατάσταση που δημιουργεί την αίσθηση παρεκκλησίου. Ένας σταυρός διακοσμημένος με χάπια, που ως άλλες πολύτιμες πέτρες διεκδικούν την αξία τους για την ανθρώπινη ζωή και ευημερία, μια αργυρή καρδιά διάτρητη από ξυράφια και βελόνες τυλιγμένη με συρματόπλεγμα, ένα χάπι που παραπέμπει σε θεία κοινωνία, μια παιδική νεκροκεφαλή, μεταξοτυπίες (“The Stations of the Cross”, “The Apostles”, “The Wounds of Christ”), ιατρικά διαγράμματα, στοιχειοθετούν μια ανοιχτή λίστα ερωτημάτων που θέτει ο καλλιτέχνης σχετικά με την επιστήμη, το ρόλο της ως νέα θρησκεία, τη θρησκεία, και την τέχνη.
Χρησιμοποιώντας θρησκευτικά κλισέ –εικόνες, τίτλους και συνειρμούς– και μετουσιώνοντάς τα μέσω της τέχνης, μέσα σε ένα περιβάλλον κλινικό και ψυχρό –χαρακτηριστικό της δουλειάς του Hirst– γεφυρώνει το θεωρητικό χάσμα ανάμεσα σε επιστήμη και θρησκεία, επαναδιατυπώνοντας ερωτήματα που αφορούν τον τρόπο που και τα δύο γίνονται αντιληπτά.

Αποστασιοποιημένος από απαντήσεις αλλά και αποποιούμενος την τελική τους αξία και το νόημα, ο Hirst ενεργοποιεί μηχανισμούς σκέψεων και ερωτημάτων που τίθενται πέρα από αυτόν και πατούν πάνω στις πιο βασικές ανασφάλειες και τους θεμέλιους φόβους της ανθρώπινης ύπαρξης.

H έκθεση “New Religion”, ολόκληρη ή μέρη αυτής, έχει παρουσιαστεί στο Victoria & Albert Museum (Λονδίνο), στο Palazzo Pesaro Papafava (Βενετία), Rogaland Museum (Stavanger,Νορβηγία) και αλλού.

* Damien Hirst, συνέντευξη με τον Sean O’Hagan, κατάλογος έκθεσης ‘New Religion’, έκδοση: Paul Stolper και Other Criteria, 2006

Damien Hirst – “New Religion”
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνδιοργάνωση:

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

British Council

Paul Stolper Gallery (Λονδίνο)

Επιμέλεια: Άρτεμις Ποταμιάνου

Καλλιτεχνική Οργάνωση: Χρήστος Σαββίδης (ΜΜΣΤ)

Διάρκεια έκθεσης:
08/04 – 31/07 2011

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo)

546 36 Θεσσαλονίκη

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00

Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00

Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Πληροφορίες: Τ. 2310.240.002, Φ. 2310.281.567

Email: mmcart1@mmca.org.gr

http://www.mmca.org.gr/

http://www.mmcart.blogspot.com/

Υποστήριξη: The Palace Hotel Thessaloniki

Berlinner Zimmer / Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου 2011, 20.00

2011-03-28T01:30:00.000-07:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Berliner Zimmer

Καλλιτέχνες από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη που ζουν στο Βερολίνο

Καλλιτέχνες: Silva Agostini (Αλβανία), Χάρις Επαμεινώνδα (Κύπρος), Šejla Kamerić (Βοσνία-Ερζεγοβίνη), Kristina Leko (Κροατία), Dan Mihaltianu (Ρουμανία), Tanja Ostojić (Σερβία), Γιώργος Σαπουντζής (Ελλάδα), Ευανθία Τσαντίλα (Ελλάδα), Nasan Tur (Τουρκία), Mariana Vassileva (Βουλγαρία)

Οργάνωση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης & Goethe Institut

Επιμέλεια: Birgit Hoffmeister

Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου 2011, 20.00

Η έκθεση “Berliner Zimmer” παρουσιάζει έργα καλλιτεχνών από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη που ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο.

Όπως σημειώνει η Πρόεδρος του ΜΜΣΤ, Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ: «Tο Βερολίνο ήταν και είναι ένα από τα πιο σημαντικά πολιτιστικά κέντρα διεθνούς πολιτιστικής αναφοράς και ενδιαφέροντος. Αποτελώντας ένα εξέχον παράδειγμα πολιτιστικής πολιτικής και υποδομών, καθιερώνεται ως σύγχρονη προστάτιδα των τεχνών, προσφέροντας και εξασφαλίζοντας δυνατότητες καλλιτεχνικής δημιουργίας και προβολής σε πολλούς νέους καλλιτέχνες από άλλες χώρες. Γίνεται, κατά κάποιο τρόπο, τόπος ευρείας υποδοχής και λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος με τη χώρα προέλευσής τους. Έτσι αναπτύσσεται μέσω αυτής της πόλης και δι’ αυτών των καλλιτεχνών, ένα νοητό δικό τους βερολινέζικο δωμάτιο, αυτό ακριβώς που προσκαλείται να δει ο επισκέπτης της συγκεκριμένης έκθεσης.»

Η Birgit Hoffmeister, επιμελήτρια της έκθεσης, σχολιάζει: «Η έκθεση συνενώνει δέκα καλλιτέχνες από εννιά χώρες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, που έχουν βρει στο Βερολίνο μια πλατφόρμα ζωής. … Κάποιοι από αυτούς έχουν τραυματικές εμπειρίες, άφησαν πίσω τους καταστάσεις πολέμου και διωγμού, για άλλους η καλλιτεχνική σκηνή στην περιοχή των Βαλκανίων ήταν πολύ περιορισμένη. Όμως μαζί τους έφεραν κάτι που τους ενώνει: στις αποσκευές τους κουβαλούν την πατρίδα που εγκατέλειψαν, μια ταυτότητα ανάμεσα στους πολιτισμούς, την ανάμνηση του παρελθόντος, την αναζήτηση μιας νέας μορφής ύπαρξης. Όλα αυτά αναπαρίστανται στα έργα τους έστω και με πολύ διαφορετικό τρόπο. Η στρατηγική κάθε καλλιτέχνη είναι διαφορετική. Για να την αντιληφθούμε καλύτερα, η έκθεση παρουσιάζει μια χαρακτηριστική πρόταση του κάθε καλλιτέχνη, μια πρόταση που δείχνει τον προσωπικό τρόπο εργασίας του και προσπαθεί να ερμηνεύσει τους κώδικές του. Οι καλλιτέχνες εργάζονται σε διάφορα μέσα, π.χ. εγκατάσταση, φωτογραφία, αντικείμενο, βίντεο, γλυπτό, κολάζ, σχέδιο.»

Μετά την υλοποίησή της στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση θα ταξιδέψει σε άλλες πόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, όπου θα διαμορφώνεται και θα εξελίσσεται. Ενδεχομένως να προστίθενται σ’ αυτήν νέα έργα και καλλιτέχνες, ανάλογα με τις περιστάσεις. Στο πέρας του ταξιδιού της, οι διάφορες εκδοχές της και το σύνολο των έργων και των συμμετεχόντων καλλιτεχνών θα έχουν πλέον συγκεντρωθεί σε μια σπονδυλωτή έκδοση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Διοργάνωση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Goethe Institut
Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Απριλίου, 20.00
Διάρκεια: 2 Απριλίου – 26 Μαΐου 2011
Επιμέλεια: Birgit Hoffmeister
Καλλιτεχνική οργάνωση: Χρήστος Σαββίδης (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης)

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Ο τίτλος και το σκεπτικό της έκθεσης βασίζονται στην ομώνυμη δράση με έργα Ελλήνων καλλιτεχνών που πραγματοποιήθηκε το 2004 στο ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ “Πεδίο Δράσης Κόδρα”. Η δράση εκείνη είχε σχεδιαστεί από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του φεστιβάλ Χρήστο Σαββίδη, σε συνεργασία με μια ομάδα Ελλήνων καλλιτεχνών που ζούσαν και εργάζονταν στο Βερολίνο. Οι καλλιτέχνες ήταν οι: Χριστίνα Δημητριάδη –που μάλιστα συντόνισε το project και εμπνεύστηκε τον τίτλο-, Λίλα Πολενάκη, Γιώργος Σαπουντζής, Βασιλεία Στυλιανίδου, Δημήτρης Τζαμουράνης και Ευανθία Τσαντίλα.

Το Βερολινέζικο δωμάτιο αποτελεί χαρακτηριστικό της μεγαλοαστικής κατοικίας του Βερολίνου στο τέλος του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. Πρόκειται για ένα μακρόστενο δωμάτιο που συνδέει το μπροστινό τμήμα του σπιτιού, με την πλαϊνή ή πίσω πτέρυγα. Χρησιμοποιείται ως χώρος υποδοχής καλεσμένων, ως σαλόνι ή κεντρικό δωμάτιο, καθώς επίσης και ως πέρασμα προς τα υπόλοιπα δωμάτια του σπιτιού. Σταδιακά, η χρήση του μεταβάλλεται, “εκδημοκρατίζεται” κατά κάποιον τρόπο, παρότι διατηρείται το χαρακτηριστικό του ως χώρος συνάντησης των κατοίκων του σπιτιού.

I would like to give you my heart for ever ZHTA-MI στο 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης...Μη το χάσετε!

2011-03-04T01:39:00.000-08:00

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ-ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΟ ΖΗΤΑ-ΜΙ

I would like to give you my heart for ever ZHTA-MI

Μια ταινία-ντοκιμαντέρ του Αντώνη Κιούκα

Μετά την έκθεση «I would like to give you my heart, ΖΗΤΑ-ΜΙ 1955-2010», που οργανώθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Δεκέμβρη 2010, ολοκληρώθηκε και η ομώνυμη ταινία-ντοκιμαντέρ του Αντώνη Κιούκα.

Στο πλαίσιο του 13ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στις προβολές της ταινίας:

Α΄ προβολή: 12 Μαρτίου 2011, 17:30 Αίθουσα ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ, Λιμάνι
Β΄ προβολή: 13 Μαρτίου 2011, 11:00 Αίθουσα ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ, Ολύμπιον

Εισιτήρια πωλούνται στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ

Στην ταινία περιλαμβάνονται ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ των Μίνα Ζάννα, Κατερίνας Καμάρα, Μάρω Λάγια, ΜΑΡΤΥΡΙΕΣ των Παύλου Βασιλειάδη, Άρι Γεωργίου, Στέργιου Δελιαλή, Πέγκυς Ζουμπουλάκη, Δέσποινας Ηλιάδη, Γιώργου Κορδομενίδη, Γιώργου Λαζόγκα, Ιωάννας Μανωλεδάκη, Κώστα Μαρίνου, Δημήτρη Μαρωνίτη, Θούλης Μισιρλόγλου, Γιάννη Μπουτάρη, Σάκη Παπαδημητρίου, Λίας Παπαηλία, Τίτου Πατρίκιου, Παύλου, Παύλου Σάμιου, Ξανθίππης Σκαρπιά-Χόιπελ, Αλέξανδρου Τομπάζη, Κώστα Τσόκλη, Μίμη Φατούρου, Δανάης Χατζόγλου, Ντίνου Χριστιανόπουλου, ΔΗΛΩΣΕΙΣ των Σπύρου Βούγια, Άντας Καμάρα, Αταλάντης Σιάγα, Γιάννη Χατζηγώγα.

Όπως γράφουν ο Αντώνης Κιούκας, η Κατερίνα Kαμάρα και η Μάρω Λάγια:
«ZHTA-MI 1955-2010: 55 χρόνια μιας αισθητικής περιπέτειας

Το 1955 ο Παύλος Ζάννας και ο Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος, από τα αρχικά των οποίων προέκυψε το όνομα ΖΗΤΑ-ΜΙ, άνοιξαν ένα κατάστημα στη Θεσσαλονίκη, που στην αρχή πουλάει γραφομηχανές Olivetti και εισαγόμενους δίσκους κλασικής μουσικής και Jazz. Το 1958 η Μίνα Ζάννα πρόσθεσε στο μαγαζί αντικείμενα καλλιτεχνικού χαρακτήρα, με έμφαση στην ελληνική λαϊκή τέχνη.

Για τη γενιά του ’60 το ΖΗΤΑ-ΜΙ είναι ένα σύμβολο. Κλασσική μουσική και jazz, οι συναντήσεις, οι ποιητές, οι σινεφίλ. Λέσχες και Φεστιβάλ Κινηματογράφου, τα περιοδικά, η Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη», οι ωραίοι έφηβοι, οι ωραίες έφηβες, το πάθος της γενιάς των κινημάτων, η Δημοκρατική Άμυνα, η δικτατορία.

Το 1970 αρχίζει η συνεργασία του ΖΗΤΑ-ΜΙ με την Μάρω Λάγια και την Κατερίνα Καμάρα. Ο εικαστικός κόσμος εισβάλλει δυναμικά στο προσκήνιο. 320 εκθέσεις, οι πρωτοπόροι, οι επαναστάτες, οι τελειομανείς, οι σχολές, οι αυτοδίδακτοι. Ζωηρές πολιτικές συζητήσεις, μαθήματα ποίησης στο πατάρι, νεαρές γυναίκες με πάθος για αυτογνωσία. Η μικρή γκαλερί γεμάτη με όνειρα των νέων καλλιτεχνών της χώρας. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εδώ γεννιέται.

Όλα αυτά τα 55 χρόνια το ΖΗΤΑ-ΜΙ δεν υπήρξε μόνο ένα μαγαζί, μια γκαλερί και ένας χώρος καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά ένα στέκι, ένα σημείο αναφοράς, ένας «τόπος» για τους πνευματικούς ανθρώπους, τους λογοτέχνες, τους εικαστικούς, τους κοινωνικά ενεργούς πολίτες, αλλά κι εκείνους τους απλούς ανθρώπους που μέσα σε μια κλειστή κοινωνία είχαν τα μάτια τους στραμμένα στον κόσμο, στο καινούργιο και στο μέλλον.

Tρεις γενιές θα μπορούσαν να πουν: «Ναι, ήμασταν όλοι εκεί!»

...κι αυτό είναι το θέμα αυτής της ταινίας...»

Για περισσότερες πληροφορίες:

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εγνατία 154, ΔΕΘ

54636 Θεσσαλονίκη
τηλ. 2310.240002, τηλ/φαξ 2310.281567

mmcart@mmca.org.gr

http://www.mmca.org.gr/

O Mark Titchner στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

2011-03-01T00:39:00.000-08:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Mark Titchner
“Στην Πραγματικότητα Τώρα/Now For Reality”
10 Μαρτίου-30 Απριλίου 2011

Ο Mark Titchner, ένας από τους σημαντικότερους νέους βρετανούς καλλιτέχνες, παρουσιάζει σε δύο κεντρικά σημεία της Θεσσαλονίκης μια σειρά από έργα ειδικά σχεδιασμένα για την πόλη.
Καλεσμένος από το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το Βρετανικό Συμβούλιο και το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από νέα έργα που θα παρουσιαστούν σε συνδυασμό με μια σειρά ομιλιών από τον ίδιο.
Ειδικότερα, η συνεργασία ανάμεσα στο ΜΜΣΤ και το ΜΙΕΤ δημιουργεί ένα δίκτυο χώρων σε κεντρικά σημεία της πόλης που παρουσιάζουν ειδικά σχεδιασμένα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Το project του Mark Titchner περιλαμβάνει τα εξής έργα:

“Attention and Habituation”

Πρόκειται για μια εγκατάσταση, που αποτελείται από 10 βίντεο και παρουσιάζεται στο Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Έχει φτιαχτεί ειδικά για το χώρο.

ΜΜΣΤ, Project Space, 10/03 ως 30/04

“Στην Πραγματικότητα Τώρα / Now For Reality”
Ένα μπάνερ, έργο του καλλιτέχνη φτιαγμένο ειδικά για τη Θεσσαλονίκη σε δύο εκδοχές.
Θα αναρτηθεί:
- στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Πλατεία ΧΑΝΘ, 10/03 ως 30/04),
- στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11, 10/03 ως 30/04)

“The Last Ten Years”

Πρόκειται για το πιο πρόσφατο βίντεο του καλλιτέχνη, που αναφέρεται στην παγκόσμια ιστορία των τελευταίων 10 ετών. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το περασμένο καλοκαίρι στην Γκαλερί Vilma Gold του Λονδίνου.
Βιτρίνα του Βιβλιοπωλείου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, 10/03 ως 29/04 (νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου & Κυριακής)
Επίσης, θα πραγματοποιηθούν οι εξής ομιλίες, από τον ίδιο τον καλλιτέχνη:

Ο Titchner θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη και θα πραγματοποιήσει τρεις ομιλίες (10, 11 και 12 Μαρτίου), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, στις οποίες θα παρουσιάσει τη δουλειά του σε σχέση με ζητήματα που αφορούν τη σύγχρονη τέχνη αλλά και τη σύγχρονη πραγματικότητα γενικότερα.

Πρόγραμμα:
Πέμπτη, 10/03, 18.00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αμφιθέατρο
Γνωριμία με τον καλλιτέχνη και το έργο του
Παρασκευή, 11/03, 20.00, Βιβλιοπωλείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης
(Τσιμισκή 11)
“My life in words”
Ομιλία του καλλιτέχνη γύρω από τη χρήση κειμένου στη δουλειά του.

Αμέσως μετά, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη προβολή του βίντεο “The Last Ten Years” στην πρόσοψη του Βιβλιοπωλείου (στη συνέχεια το έργο θα προβάλλεται καθημερινά, ως τις 29/04, κατά τις νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου και Κυριακής).
Σάββατο, 12/03, 13.00, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Project Space
“Why are we what we are rather than what we’re not?”
Ομιλία του καλλιτέχνη με θέμα την επιρροή της αισθητικής και της γλώσσας των μίντια στην εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας

Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά.

---

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Ο Titchner δημιουργεί μια προσωπική γλώσσα και αφήνει το θεατή να αποφασίσει τον τρόπο “ανάγνωσής” της. Μέσα από τη δουλειά του επιχειρεί να μας προβληματίσει για την αλήθεια των πληροφοριών που μας βομβαρδίζουν καθημερινά, ενώ αμφισβητεί την τυφλή υπακοή στην επιστήμη, τη θρησκεία και το πολιτικό κατεστημένο.
«Βασικό χαρακτηριστικό του προβληματισμού του και μόνιμο γνώρισμα της δουλειάς του είναι η διαπραγμάτευση της σχέσης καλλιτεχνικού έργου και θεατή. Σε διαφορετικό βαθμό και με διαφορετική πρακτική, ο Titchner πειραματίζεται αλλά και πραγματώνει μια βήμα-βήμα διαδραστική σχέση με τον θεατή». (Άρτεμις Ποταμιάνου)
Ο καλλιτέχνης θα επανέλθει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 2012, με μια έκθεση σχεδιασμένη ειδικά για το Μουσείο, σε επιμέλεια της Άρτεμης Ποταμιάνου.

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

O Titchner θεωρείται ένας από τους χαρισματικούς νέους βρετανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε το 1973 στο Λούτον της Αγγλίας και σπούδασε στο Central St. Martins College of Art and Design στο Λονδίνο. Στο ενεργητικό του συγκαταλέγεται ήδη μία υποψηφιότητα για το Βραβείο Τέρνερ του 2006, το σημαντικότερο βρετανικό βραβείο σύγχρονης τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις (Λονδίνο, Λος Άντζελες, Μαδρίτη, Βερολίνο) και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις τόσο στη Βρετανία όσο και στο εξωτερικό, καθώς επίσης και στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας (2007).

---

Info

Καλλιτεχνικός συντονισμός: Άρτεμις Ποταμιάνου

Διοργάνωση:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
British Council
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Υποστήριξη:
THE MET HOTEL
Casa Papaioannou
---

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212, Φ: 2310 281567 www.mmca.org.gr, http://mmcart.blogspot.com/
mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00 / Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00 / Κυριακή, 11.00-15.00 / Δευτέρα κλειστά
---

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
PROJECT SPACE

Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.

Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση.
Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.
Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό.

ΤΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΠΟΥ ΕΠΙΘΥΜΟΥΜΕ: Ddesign στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

2011-02-09T02:54:00.000-08:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ Α.Π.Θ.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2011, ώρα 13:00 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Διάρκεια έκθεσης: 12 Φεβρουαρίου – 6 Μαρτίου 2011

Η έκθεση αυτή παρουσιάζει προτάσεις αντικειμένων καθημερινής χρήσης χώρων κατοικίας (καθίσματα, φωτιστικά, συσκευές ήχου και εικόνας, κινητά αντικείμενα, διαχωριστικά, αντικείμενα φαγητού, παγοθήκες αλλά και προσωπικά αντικείμενα, όπως γυαλιά ηλίου και ενδύματα) και προτάσεις αντικειμένων αστικού χώρου (στάσεις αστικών συγκοινωνιών, φωτιστικά οδών, κάδους απορριμμάτων, παγκάκια υπαίθριων χώρων και τηλεφωνικός θάλαμος).

Οι προτάσεις αυτές είναι φοιτητικές εργασίες και διπλωματικές εργασίες, σχεδιασμένες από φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Κοινό χαρακτηριστικό των έργων αυτών είναι ότι προτείνουν μία «νέα» εικόνα των γνωστών αντικειμένων με τα οποία ζούμε καθημερινά. Η «νέα» αυτή εικόνα τους έχει αρκετές φορές, μία πρωτοτυπία διεθνή• το γεγονός της πρωτοτυπίας αυτής αντανακλά την δημιουργικότητα των φοιτητών της αρχιτεκτονικής.

Στο πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ., περιλαμβάνεται, δεκαετίες τώρα, η διδασκαλία της βιομηχανικής αισθητικής με θεωρητικά και εργαστηριακά μαθήματα, μοναδικό γεγονός ανάμεσα σε όλες τις αρχιτεκτονικές σχολές στην Ελλάδα.

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων παρουσιάζει την έκθεση «D design – τα αντικείμενα που επιθυμούμε» από το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου έως την Κυριακή 6 Μαρτίου 2011.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo) 546 36 Θεσσαλονίκη
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: Τ. 2310 240 002, Φ. 2310 281 567
Email: mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/
http://www.mmcart.blogspot.com/

ΜΑΡΙΑ ΜΥΛΩΝΑ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ: ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

2011-02-02T00:49:00.000-08:00

Δελτίο Τύπου

ΜΑΡΙΑ ΜΥΛΩΝΑ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ: ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

Επιμέλεια Έκθεσης : Έφη Στρούζα

Διάρκεια : 18 Φεβρουαρίου έως 31 Μαρτίου 2011

Εγκαίνια : Παρασκευή, 18 Φεβρουαρίου 2011, 20:00

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση Μαρία Μυλωνά Κυριακίδη: Αυτοπροσωπογραφία. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την επιμελείται η ιστορικός τέχνης Έφη Στρούζα. Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου, στις 20:00 και θα διαρκέσει έως και τις 31 Μαρτίου 2011.

Η Μαρία Μυλωνά – Κυριακίδη (1942 – 2010) γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου έζησε και εργάστηκε. Η ροπή της στις καλές τέχνες εκδηλώνεται από μικρή ηλικία. Η εξοικείωσή της με τη μοντέρνα τέχνη συντελείται, αρχικά, μέσα από το άμεσο οικογενειακό περιβάλλον και το έργο της μητέρας της, της γλύπτριας Άλεξ Μυλωνά. Σπούδασε ζωγραφική στην σχολή Βακαλό (1962-1965), με καθηγητή τον Π. Τέτση. Από το 1973, είχε διοργανώσει πάνω από 10 ατομικές εκθέσεις και είχε συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η αισθητική διάπλαση της ιδίας, όμως, διευρύνεται από τα ερεθίσματα που της δίνουν ορισμένες από τις πρωταγωνιστικές μορφές της μοντέρνας τέχνης, από τον Picasso, τον Kandinsky και, κυρίως, από το έργο του Max Ernst.

Όπως αναφέρει η Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Έφη Στρούζα: Η προσωπική καλλιτεχνική της φυσιογνωμία χαρακτηρίζεται από μια αδιάκοπη, ανήσυχη αναζήτηση στους πολλαπλούς εκφραστικούς δρόμους της ζωγραφικής, τους οποίους προσεγγίζει με μεγάλη ελευθερία, υιοθετώντας ένα μεγάλο φάσμα διαφορετικών τεχνικών, σχέδιο, λάδια, ακρυλικά, κολάζ, μικτές τεχνικές, λάδι και αποτυπώματα σε καμβά, μονοτυπίες, κ.ά..
Σταθερή μέθοδος στην πορεία εξέλιξης της δουλειάς της υπήρξε η εκμετάλλευση κάθε διαφορετικού εκφραστικού τύπου, που επέλεγε, είτε παραστατικού είτε αφηρημένου, ως εργαλείου άντλησης των δικών της οραμάτων, της δικής της προσωπικής ερμηνείας του κόσμου, της ιστορίας και της τέχνης. Στα έργα της, η ρεαλιστική γραφή πλέκεται συνέχεια με το χώρο του φανταστικού, δημιουργώντας μια ονειρική ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύεται η φυσιογνωμία του δικού της σύνθετου ψυχισμού.
Μέσα από αυτή τη διαλεκτική προσέγγιση με τις γλώσσες της μοντέρνας τέχνης, υφαίνει σταδιακά διαφορετικά δείγματα γραφής, που αναπτύσσονται σε διάφορες θεματικές ενότητες έργων, όπως οι αυτο-προσωπογραφίες, οι υπερρεαλιστικές νεκρές φύσεις, τα χέρια, οι αναπαραστάσεις μικροοργανισμών στη φύση, οι πολυάριθμες συνθέσεις ανθρώπινων μορφών ή πορτρέτων σε χώρους θολούς, απροσδιόριστους έως τη σειρά έργων μικτής τεχνικής, με κύριο θέμα τη διχτυωτή ύφανση, τις δικτυώσεις, όπως τις αποκαλεί.
Σημειώνει η ίδια σ’ ένα σπάνιο εξομολογητικό σημείωμά της, στον κατάλογο της αναδρομικής έκθεσης, 1975-1999, στη Γκαλερί Αδάμ: «Γύρω μας υπάρχουν αμέτρητα ερεθίσματα, από τα απλά καθημερινά μέχρι αυτά που πηγάζουν από συναισθήματα που αναβλύζουν συνεχώς από μέσα μας και θέλουν να βγούν στην επιφάνεια...Δεν μπορώ, λοιπόν, να επαναλαμβάνομαι».
Αν και χαμηλού προφίλ μέσα στη βοερή ατμόσφαιρα της καλλιτεχνικής σκηνής, η Μαρία Μυλωνά-Κυριακίδη άφησε πίσω της ένα γνήσιο δείγμα ελεύθερης κίνησης του καλλιτέχνη ανάμεσα στους πολλαπλούς εκφραστικούς δρόμους της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, σε αναζήτηση της αυθεντικότητας της προσωπικής γραφής.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση.
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca-mam.gr/
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr

Με την υποστήριξη:

2011-01-21T01:14:00.000-08:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ELEMENTS II
MADELEINE DIETZ & ANNETTE SAUERMANN
Παρασκευή, 28 Ιανουαρίου, 20.00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη) φιλοξενεί την έκθεση “Elements II”, που παρουσιάζει έργα δύο γυναικών καλλιτεχνών από τη Γερμανία, των Madeleine Dietz και Annette Sauermann.
Οι δύο καλλιτέχνιδες έχουν εκθέσει σε μουσεία και γκαλερί στην Ευρώπη και την Αμερική, έχουν λάβει βραβεία για τη δουλειά τους, και έργα τους ανήκουν σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Πρόσφατα, η Annette Sauermann παρουσίασε τη δουλειά της σε ατομική έκθεση στο Rheinisches Landesmuseum της Βόννης. H Madeleine Dietz συμμετείχε το 2007 στην έκθεση “Side by Side”, στο πλαίσιο της Documenta 12 του Κάσελ.
Το περιοδικό Sculpture έγραψε για την πρόσφατη κοινή τους έκθεση στην Grimaldis Gallery στη Βαλτιμόρη των Η.Π.Α.: «Οι δύο καλλιτέχνιδες ενσωματώνουν στη δουλειά τους αντιθετικά στοιχεία… Το αποτέλεσμα στα έργα της Dietz είναι πιο σκοτεινό, ενώ στη δουλειά της Sauermann πιο ανάλαφρο. Όπως και να έχει, η κοινή παρουσίαση των έργων τους σε ένα χώρο παράγει μια εξαιρετική έκθεση.» (Glenn Harper, περιοδικό Sculpture, Νοέμβριος 2010)
Το Μάιο του 2004, όταν η δουλειά της Annette Sauermann παρουσιάστηκε στην Art Athina από την C. Grimaldis Gallery, η κριτικός τέχνης Μαρία Μαραγκού (Πρόεδρος πλέον του ελληνικού τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Τεχνοκριτών - AICA) έγραψε σχετικά: «Γλυπτά στα οποία μετέχει το μπετόν και το ανάλαφρο διαφανές χαρτί, που κάνουν ένα εξαιρετικό διάλογο με το φως και ανοίγουν δρόμο σε μια γλυπτική ποιητική που δεν μιμείται, δεν εντάσσεται και λειτουργεί στο χώρο με όρους δημόσιας θέασης και ιδιωτικής ματιάς. … Το έργο της Sauermann είναι η νέα γνωριμία που αποκτήσαμε στη φετινή Art Athina.» (Ελευθεροτυπία, 10/05/2004)

Τα έργα των Madeleine Dietz και Annette Sauermann διαχειρίζονται βασικά υλικά της μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής (χώμα, φως, ατσάλι, μπετόν, πλεξιγκλάς) με τρόπο αντίστοιχο της αρχιτεκτονικής, για να «χτίσουν» εικόνες. Οι δύο καλλιτέχνιδες χειρίζονται με καθαρά εικαστικό τρόπο το λεξιλόγιο της αρχιτεκτονικής, για να δημιουργήσουν έργα επίτοιχα, που θυμίζουν άλλοτε διακοσμητικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (ανάγλυφα) και άλλοτε τρισδιάστατα έργα, ζωγραφικά ή ελεύθερα στο χώρο, που παραπέμπουν σε φέροντα αρχιτεκτονικά στοιχεία (τοίχους, στύλους), η χρηστικότητα των οποίων έχει καταργηθεί, ή ακόμη, σε ιδιότυπα κτίσματα/μνημεία.

Ο επισκέπτης της έκθεσης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έχει την ευκαιρία μέσα από την αντιπαράθεση των έργων στο χώρο, την εναλλαγή των υλικών και των σωματικών εναυσμάτων που αυτά προκαλούν, να αντιληφθεί την περιδιάβασή του ανάμεσα στα έργα ως μια εμπειρία εξερεύνησης των προσωπικών και συλλογικών ορίων.

Η έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με την C. Grimaldis Gallery (Βαλτιμόρη, ΗΠΑ) και το Projektbuero Maria Riga (Άαχεν, Γερμανία).

Υποστηρίζεται από το Ξενοδοχείο The MET
Κείμενο – επιμέλεια στησίματος: Λυδία Χατζηιακώβου
Διάρκεια: 29 Ιανουαρίου-27 Μαρτίου 2011

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo) 546 36 Θεσσαλονίκη

Xορηγοί Μουσείου: Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ, ΑΧΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ, Ασφαλιστικός Οργανισμός Νταλιάνη ΕΠΕ / karavias associates art/Lloyd’s Coverholder, ΖΑΡΙΦΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε.

Χορηγός επικοινωνίας : ΕΡΤ 3

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00

Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Πληροφορίες: Τ. 2310 240 002, Φ. 2310 281 567

Email: mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/
http://www.mmcart.blogspot.com/

Τελετή αναγόρευσης του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

2011-01-12T02:33:00.000-08:00

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Τελετή αναγόρευσης του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η Σύγκλητος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (συνεδρία 16ης Μαρτίου 2010) αναγνωρίζοντας στο επιμελητικό έργο, στον κριτικό και θεωρητικό λόγο, και στη συνολική δραστηριότητα του Θεωρητικού της Τέχνης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου, ένα διακεκριμένο έργο υψηλής ποιότητας, που έχει συμβάλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση της Σύγχρονης Ευρωπαϊκής Τέχνης και το οποίο τον ανέδειξε σε προσωπικότητα διεθνούς εμβέλειας στο χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών, αποφάσισε ομόφωνα, την αναγόρευσή του σε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η τελετή αναγόρευσης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου 2011, στις 19.30 στην Aiθουσα Τζιόρτζιο ντε Κίρικο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Ρέντης.
Θα ακολουθήσει παρουσίαση του έργου του Ντένη Ζαχαρόπουλου.

Προσφώνηση από τον Πρύτανη της ΑΣΚΤ, Αναπληρωτή Καθηγητή κ. Γιώργο Χαρβαλιά.
Ομιλία από τον Επίκουρο Καθηγητή της ΑΣΚΤ κ. Παναγιώτη Πούλο.
Ομιλία από τον Επίκουρο Καθηγητή του Πάντειου Πανεπιστημίου κ. Διονύση Καββαθά.

Αντιφώνηση του Eπίτιμου Διδάκτορα της ΑΣΚΤ κ. Ντένη Ζαχαρόπουλου.

Επικοινωνία: Γραφείο Δημοσίων Σχέσεων Α.Σ.Κ.Τ.
Τηλ : 2103817156-2103897121
Email : rector@asfa.gr , elenakar@asfa.gr
http://www.asfa.gr/

Ντένης Ζαχαρόπουλος, ιστορικός και κριτικός της τέχνης, Καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη.

Γεννήθηκε το 1952 στην Αθήνα, σε οικογένεια με ιδιαίτερη σχέση με τις τέχνες και τα γράμματα. Τελείωσε το Λεόντειο Λύκειο κι έκανε παράλληλα σπουδές μουσικής και μουσικολογίας στο Ωδείο Αθηνών. Το 1971 έφυγε στην Γαλλία, όπου σπούδασε Σύγχρονη Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Aix en Provence, καθώς και στο Παρίσι, στην Ανωτάτη Σχολή Κοινωνικών Επιστημών ( E.H.E.S.S.). Ειδικεύτηκε δίπλα στον Jean Cassou, τον Gaëtan Picon, τον Louis Marin και τον Roland Barthes στην ιστορία και θεωρία της τέχνης και της λογοτεχνίας, τη σημειολογία και την κοινωνιολογία της τέχνης και του πολιτισμού.

Διετέλεσε επιμελητής πολλών εκθέσεων και συνεργάτης πολλών μουσείων και θεσμών στην Ευρώπη και την Αμερική. Μεταξύ των εκθέσεων τις οποίες διοργάνωσε είναι ατομικές ή αναδρομικές εκθέσεις των Χαλεπά, Κανιάρη, Δανιήλ, Ζογγολόπουλου, Κουνέλλη, Ακριθάκη, Γαΐτη, Θόδωρου, Παπασπύρου, Mario Merz, Marisa Merz, Pistoletto, Paolini, Calzolari, Zorio, Gerhard Richter, Carl Andre, Joseph Kosuth, Chérif et Silvie Defraoui, Pat Steir, Louise Bourgeois, Per Kirkeby, Herbert Brandl, Franz West, Thomas Schütte, Harald Klingelhöller, Helmut Dorner, Matt Mullican, Reinhard Mucha, Adriam Schiess, Jean Marc Bustamante, Michel François, Isa Genzken, Eugène Leroy, καθώς και ομαδικές ή θεματικές όπως οι Promenades (με την Adelina von Fürstenberg), Parc Lullin, Γενεύη 1985, Dispositif-Sculpture (με την Suzanne Pagé), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Παρίσι 1985, Malerei-Wandmalerei (με τον Peter Pakesch), Kunstverein, Γκρατς 1986, Juxtappositions (με την Alanna Heis), P.S.1, Νέα Υόρκη 1997, Le Diaphane, Musée des Beaux Arts, Frac et Ersep, Tourcoing 1990, Spiegelsprung, Academie der Bildenen Kunste, Βιέννη 1994, Τόπος και Μορφή, Μουσείο της πόλεως των Αθηνών, Αθήνα, 2004, Breakthrough, (με την Κατερίνα Γρέγου και την Σάνια Παπά), Cultural Olympics, Μαδρίτη 2004, Το άκτιστο και το ασύλληπτο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο και SARCHA, Αθήνα 2008, Η Πρώτη Εικόνα, Centre Régional d'Art Contemporain de Languedoc-Roussillon, Sète 2009. Μερικές από τις εκθέσεις που διοργάνωσε στο Domaine de Kerguéhennec, Centre d'art contemporain της Βρετάνης ήταν οι De la main à la tête, l'objet théorique, 1994, Synaxis/Praxis 1994, Insomnie, 1995, Densité ou le musée inimaginable, 1997, Chronique, 1998, ενώ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Οι Πρωτοπόροι, Μια άποψη της τέχνης στην Ελλάδα κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, Θεσσαλονίκη 2003, Τόπος: Εγγονόπουλος, Θεσσαλονίκη 2007, Ποιος είναι εδώ;, Θεσσαλονίκη 2007, Τόποι: μια άποψη, ένα μουσείο, μια συλλογή, μια ιστορία. Η σύγχρονη τέχνη στη μεταπολεμική Ελλάδα μέσα από τις συλλογές του ΜΜΣΤ, Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς) Ζάππειο Μέγαρο, ΑΣΚΤ, Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Αθήνα 2007, και ΜΜΣΤ Θεσσαλονίκη 2008, Η Πρώτη Εικόνα-Σεκάνς, μια έκθεση για τα 30 χρόνια του ΜΜΣΤ (με την Manuela Annibali και την υποστήριξη των Alanna Heiss, Adelina von Fürstenberg, Noëlle Tissier, Paolo Colombo, Vicente Todoli), ΜΜΣΤ, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Γενί Τζαμί, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη 2009.

Το 1992 εξελέγη συν-διευθυντής της Ντοκουμέντα ΙΧ, Κάσσελ (με τον Jan Hoet, τον Pierluigi Tazzi και τον Bart de Baere). Το 1999 διετέλεσε επίτροπος του Γαλλικού Περίπτερου της 48ης Biennale της Βενετίας (με τον Hou Han Rou).

Aπό το 1992 ως το 1999 ανέλαβε τη διεύθυνση του Domaine de Kerguéhennec, του πρώτου Πάρκου Γλυπτικής στη Γαλλία και στη συνέχεια Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο είχε ιδρυθεί το 1986. Εκεί ανέπτυξε συστηματικά προγράμματα δημιουργικής φιλοξενίας καλλιτεχνών, διεπιστημονικό ερευνητικό πρόγραμμα για τη συνεργασία των τεχνών, εκλέχτηκε μέλος του ευρωπαϊκού δίκτυου συνάντησης και συνεργάστηκε για την αξιοποίηση της πολιτιστικής κι αρχιτεκτονικής κληρονομιάς και τη διαδικτύωση εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών θεσμών και ιδρυμάτων.

Έζησε 30 χρόνια στη Γαλλία κι έφτασε στο βαθμό του Γενικού Επιθεωρητή Καλών Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού το 1999, όπου και ολοκλήρωσε τη μόνιμη παρουσίαση μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής στον Κήπο του Κεραμεικού του Λούβρου το καλοκαίρι του 2000. Στη συνέχεια παραιτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού κι επέστρεψε στην Ελλάδα όπου ανέλαβε και ίδρυσε το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Καλαμπάκας με τη Συλλογή Μπέλτσιου (2001-2003), ενώ από το 2006 μέχρι σήμερα είναι ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό θεωρητικών και κριτικών άρθρων και μελετών, καταλόγων και βιβλίων πάνω στην ιστορία της τέχνης, τη θεωρία της σύγχρονης τέχνης, τη γλυπτική και τη ζωγραφική, έχει συντάξει μονογραφίες κι αναδρομικούς καταλόγους σημαντικών καλλιτεχνών, δοκίμια με θέματα αισθητικής, φιλοσοφίας, ιστορίας, κοινωνιολογίας της τέχνης, σε πολυάριθμες γλώσσες. Έχει συνεργαστεί με ειδικευμένα περιοδικά τέχνης μεταξύ των οποίων τα Artforum, Artistes, Parkett, Acrobat - Mime Parfait, Opus, Domus, Museums Journal, Furor, Arte e Dossier, Flash art, Julliet, Faces, Τεύχος, Άρτι, Artime, Χνάρι, Λωτός, Κύμματα, κλπ.
Έχει διατελέσει ειδικός κι επιστημονικός σύμβουλος σε πολλούς δημόσιους πολιτιστικούς θεσμούς και ιδιαίτερα της επιτροπής Εμπειρογνωμόνων (AFAA) του Υπουργείου Εξωτερικών της Γαλλίας (1993-1999), της Εθνικής Συλλογής Σύγχρονης Τέχνης (FNAC) της Γαλλίας (1993-1999), των περιφερειακών Συλλογών (FRAC) του Nord/Pas de Calais και της Champagne-Ardennes, του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας (1987-1989), του Υπουργείου Δημόσιας Εκπαίδευσης της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Ελβετίας (από το 2000), καθώς και ιδιωτικών Ιδρυμάτων και Συλλογών.
Δίδαξε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Γενεύης, ESAV (1984-1991), στη Σχολή του Magasin στην Grenoble (1986-1993), στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης όπου και εξελέγη καθηγητής και διευθυντής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης (1991-1996), στη Rijksakademie του Άμστερνταμ (1996-2002). Δίδαξε επίσης στην Ανωτάτη Περιφερειακή Σχολή Καλών Τεχνών της Tourcoing (1989-1991), στο Σεμινάριο για Επιμελητές του Royal College of Arts στο Λονδίνο (1992-1996), στη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βέρνης (2000-2003) και στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου του Αιγαίου, Μυτιλήνη (2002-2010).
Έχει συμμετάσχει, οργανώσει και διευθύνει μεγάλο αριθμό ημερίδων, συμποσίων και συνεδρίων και έχει συνεργαστεί με εκπαιδευτικά και πανεπιστημιακά ιδρύματα, μουσεία και πολιτιστικούς θεσμούς στην Ευρώπη και Αμερική.

Είναι Ιππότης του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας κι έχει τιμηθεί με το Σταυρό Τιμής των Τεχνών και των Επιστημών της Αυστριακής Δημοκρατίας και με το Αργυρό Εξκάλιμπουρ της Περιφέρειας της Βρετάνης.

Μαρία Παπαχαραλάμπους – “Here & Now. Happiness”

2011-01-12T02:22:00.000-08:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE – upcoming events

Μαρία Παπαχαραλάμπους – “Here & Now. Happiness”

Εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία
Σάββατο, 15/01/2011, 12.00

“First Move”
Γεωργία Συλλαίου, φωνή, κείμενα
Σάκης Παπαδημητρίου, πιάνο, κείμενα

Μία performance με λόγο και ήχο που αφορά τη δημιουργικότητα, την αρχή και την εξέλιξη μιας καλλιτεχνικής πράξης στον χρόνο, με κύριο στοιχείο τον αυτοσχεδιασμό και την διαισθητική επικοινωνία. Η διαδρομή της “πρώτης κίνησης”.

(Η performance θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο του Μουσείου)
“Unroll/not to consume happiness without producing it”
Performance από την ηθοποιό Ελένη Θεοδωρίδου.
«Θα φτάσω μέχρι μέσα μου για να βρω την ευτυχία μου. Η ευτυχία όμως είναι ζυγός αριθμός. Είναι εσύ κι εγώ. Δείξε μου την και θα στην στείλω πίσω για να την θυμάσαι.»

(Η performance θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του Project Space)

Για περισσότερες λεπτομέρειες είμαστε στη διάθεσή σας.
The ArtBOX Team
--------------------------------------------------------------------------------

ArtBOX
creative arts management
120 Tsimiski street
54621 Thessaloniki, Greece
tel: +30.2310.224626
fax: +30.2310.250756
mbl: +30.693.7477082
http://www.artbox.gr/

Χρόνια πολλά σε όλους!!!!!

2010-12-23T03:50:00.000-08:00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα παραμείνει κλειστό στις 25, 26 Δεκεμβρίου 2010 και στις 1, 2 Ιανουαρίου 2011. Καλές γιορτές σε όλους!

5ο ΠΑΙΔΙΚΟ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ BAZAART ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ!!!!

2010-12-16T01:33:00.000-08:00

Πρόσκληση 5ου Παιδικού Χριστουγεννιάτικου Bazaart!

ΝΕΟ PROJECT SPACE ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ !

2010-12-16T01:28:00.000-08:00

ΝΕΟ PROJECT SPACE ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)!
Στόχος του να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.
Στο χώρο μεταφέρεται το υλικό αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), που τίθεται στη διάθεση του κοινού για να το εξερευνήσει, ενώ παράλληλα πραγματοποιούνται συζητήσεις με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες.
Ανάμεσα στους πρώτους καλλιτέχνες που θα παρουσιάσουν δουλειά τους στο Project Space είναι η Κύπρια Μαρία Παπαχαραλάμπους και ο Βρετανός Mark Titchner, γνωστός από την υποψηφιότητά του για το Turner Prize το 2006.
Το Σάββατο, 18/12 στις 13.00, το Project Space εγκαινιάζεται με το project της Μαρίας Παπαχαραλάμπους “Here & Now. Happiness”.
Πρόκειται για ένα δυναμικό εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία.
Δημιουργοί και ειδικοί από διαφορετικούς τομείς (συνθέτες, ηθοποιοί, ποιητές, συγγραφείς, ψυχολόγοι, ιστορικοί, κριτικοί τέχνης, καλλιτέχνες…) συνομιλούν για την αναζήτηση της ευτυχίας.
Οι επισκέπτες καταθέτουν τη δική τους άποψη υπό μορφή κειμένου ή με οποιονδήποτε άλλον τρόπο, ακόμη και επεμβαίνοντας στα ίδια τα έργα.
Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί μία σειρά από δράσεις και performances, ενώ καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται performances, ομιλίες, συζητήσεις.

Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί και θα ανανεώνεται τακτικά στο: http://www.artbox.gr/project_space.htm.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE

Καλλιτεχνική διεύθυνση:

ArtBOX.gr
creative arts management (www.artbox.gr; info@artbox.gr)
Υποστήριξη:
www.papaioannou.gr xartomani.blogspost.com

Η έκθεση της Μαρίας Παπαχαραλάμπους πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του:
Υπουργείου Παιδείας & Πολιτισμού Κύπρου - Πολιτιστικές Υπηρεσίες

Η ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΤΑ 13 ΡΟΛΟΓΙΑ

2010-12-09T05:09:00.000-08:00

Δελτίο Τύπου

Τα 13 Ρολόγια
του James Thurber
από την Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
13 Δεκεμβρίου 2010 και ώρα 21:00
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα ζωντανεύει επί σκηνής το μαγικό παραμύθι Τα 13 Ρολόγια του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ στις 13 Δεκεμβρίου 2010, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) στις 21:00.
Πρόκειται για μια μουσικοθεατρική παράσταση με νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο που ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.
Ένας παγερός και κακότροπος Δούκας που έχει σκοτώσει το Χρόνο, ένας πρίγκιπας που το όνομα του αρχίζει από Ξ αλλά και δεν αρχίζει, μια πριγκίπισσα πιο λαμπερή από την λάμψη του ήλιου, ένας Γκόλουξ που ξεχνά ακόμα κι αυτά που δεν θυμάται και μια αποστολή ζωής και θανάτου ενάντια στο απόλυτο Κακό, μπλέκονται με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και θεατρική δράση δημιουργώντας θεατρικά πεδία και μουσικές ατμόσφαιρες για να μεταφέρει στους θεατές το ηχητικό υπόβαθρο του μεσαιωνικού αυτού παραμυθιού.

Ταυτότητα της παράστασης:
Συγγραφέας: Τζέημς Θέρμπερ
Δραματοποίηση και επεξεργασία κειμένου – στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής
Μουσικοί: Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο
Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά
Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα
Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά
Έλσα Μουρατίδου, φωνή
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης:
Ημέρα και χώρος: 13 Δεκεμβρίου 2010, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης , Εγνατίας 154 - εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη. Τηλ. 231024002, 2310240403, 2310251928, 2310251928, 2310281567
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.
Ώρες παραστάσεων: 21:00

Λίγα λόγια για το συγγραφέα
Ο James Thurber γεννήθηκε στο Οχάιο το 1894. Σε ένα παιδικό ατύχημα έχασε το ένα του μάτι και αργότερα, εξαιτίας της έλλειψης ιατρικής τεχνολογίας τυφλώθηκε εντελώς. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να συμμετάσχει σε αθλητικές δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του και έτσι ανέπτυξε μια δημιουργική φαντασία, η οποία πλημμυρίζει στα γραπτά του. Ξεκίνησε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην εφημερίδα The New Yorker το 1927. Η καριέρα του ως σκιτσογράφος ξεκίνησε το 1930 όταν ο εκδότης του βρήκε τυχαία μερικά από τα σχέδια του σε έναν κάδο απορριμμάτων και ενθουσιάστηκε. Εργάστηκε εκεί με την ιδιότητα αυτή μέχρι τη δεκαετία του 1950. Το έργο «Τα 13 Ρολόγια» έχει όλα τα στοιχεία του παραμυθιού, χαρακτηρίζεται από οξύτατη παρατηρητικότητα, επιμονή στην ακριβολογία και τη λεπτομέρεια και κυρίως συνετή χρήση της φαντασίας.

Βιογραφικό της Ούγκα Κλάρα
Η «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα» είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία με έδρα τη Θεσσαλονίκη που δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου. Ιδρύθηκε το 1999. Στόχος της είναι η δημιουργική συνύπαρξη όλων των μορφών τέχνης, του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και των εικαστικών μέσα από πολυσυλλεκτικές παραστάσεις συνδυαστικής έκφρασης λόγου, εικόνας και ρυθμού.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων:
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

"ΖΗΤΑ-ΜΙ: 1968-2010". H IΣΤΟΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΖΩΝΤΑΝΕΥΕΙ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

2010-12-07T00:31:00.000-08:00

EΓΚΑΙΝΙΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010, ΩΡΑ 13.00

Διάρκεια :11 Δεκεμβρίου 2010 έως 16 Ιανουαρίου 2011

Έχοντας κλείσει ο πολύχρονος κύκλος του ιστορικού καταστήματος της Θεσσαλονίκης «Ζήτα–Μι», το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Ζήτα–Μι, 1968-2010».

Σύντομο ιστορικό

Η αρχική επωνυμία της γκαλερί από το 1969 έως το 1976 ήταν ΖΗΤΑ-ΜΙ – Μ. Ζάννα & ΣΙΑ. Ιδρύθηκε το 1955, όταν ο Παύλος Ζάννας και ο Αλέξανδρος Μαυροκορδάτος, από τα αρχικά των οποίων προέκυψε η ονομασία ΖΗΤΑ-ΜΙ, άνοιξαν ένα κατάστημα που πωλούσε γραφομηχανές “Ολιβέτι” και εισαγόμενους δίσκους κλασικής και τζαζ μουσικής στην οδό Αριστοτέλους 3. Το σχεδιασμό του χώρου και των επίπλων πραγματοποίησε ο καθηγητής αρχιτεκτονικής Δημήτρης Φατούρος, ενώ το σχεδιασμό της πινακίδας είχε αναλάβει ο ζωγράφος – καθηγητής Νίκος Σαχίνης.

Τρία χρόνια μετά η Μίνα Ζάννα, σύζυγος του ενός εκ των ιδρυτών και πιανίστρια, άρχισε να συγκεντρώνει στο χώρο αντικείμενα καλλιτεχνικού χαρακτήρα με στόχο τη διάδοση της γνήσιας λαϊκής τέχνης.

Το 1968, όταν ο Παύλος Ζάννας αποχώρησε (καταδικάστηκε στη γνωστή ως «δίκη των έξι» σε φυλάκιση δέκα ετών) η Μίνα Ζάννα δημιούργησε, στο ΖΗΤΑ-ΜΙ, την πρώτη ιδιωτική αίθουσα τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Το 1970 η Μίνα Ζάννα αποφάσισε να μετακομίσει στην Αθήνα. Έτσι ξεκίνησε η συνεργασία της με τις Κατερίνα Καμάρα και Μάρω Λάγια.

Στη διάρκεια της τριετίας που ακολουθεί, η αίθουσα της οδού Αριστοτέλους γίνεται στέκι αντιστασιακών εικαστικών, λογοτεχνών, φιλότεχνων. Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν ουσιαστικά συστήνονται στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Παράλληλα η γκαλερί γίνεται ο χώρος στον οποίο συλλαμβάνεται και γεννιέται το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Το 1993 το κατάστημα μεταφέρεται στη Προξένου Κορομηλά 1, σε ένα διατηρητέο κτίριο του τέλους της δεκαετίας του ΄20, που αναστηλώθηκε και διαμορφώθηκε από την Κατερίνα Καμάρα, η οποία σχεδίασε και τα έπιπλα του χώρου.

Το Ζήτα-Μι, κατάστημα αρχικά δίσκων και μετά διάφορων αντικειμένων από είδη λαϊκής τέχνης μέχρι σύγχρονη τέχνη, αποτέλεσε, εκτός από εμπορικό κατάστημα, και πυρήνα, όπου πολίτες και φιλότεχνοι επεξεργάζονταν νεωτερικές ιδέες για τον πολιτισμό, την τέχνη, την κοινωνία, την πολιτική. Από την Μίνα και τον Παύλο Ζάννα στα χέρια της Μάρως Λάγια και της Κατερίνας Καμάρα, το Ζήτα-Μι αποτέλεσε αναφορά για τη Θεσσαλονίκη των δεκαετιών 1960 και πέρα.

Ανάμεσα στις ιδέες που κυοφορήθηκαν στους κόλπους του, και με την ευκαιρία δραματικών περιστάσεων στην πόλη, ήταν και η ίδρυση του ΜΜΣΤ, το οποίο για αρκετά χρόνια είχε το γραφείο και τη γραμματεία του στο Ζήτα-Μι.

Στο πλαίσιο του δεσμού αυτού, τα αρχεία του Ζήτα–Μι, αποτελούμενα από αρχείο εκθέσεων, αρχείο καλλιτεχνών και αρχείο αφισών, δωρήθηκαν στο ΜΜΣΤ και ήδη αποτελούν αντικείμενο ψηφιοποίησης και επιστημονικής επεξεργασίας από το Μουσείο.

Η ίδια η έκθεση του ΜΜΣΤ έχει και άλλες διαστάσεις: πέρα από αφιέρωμα σε έναν ιδιωτικό φορέα της Θεσσαλονίκης που παρουσίαζε πολιτιστική δράση σε χρόνια άγονα, ήδη από το 1969, και κυοφόρησε σημαντικές ιδέες και ζυμώσεις, η έκθεση παρουσιάζει α) τις αφίσες του Ζήτα Μι από το 1968 έως το 2010, β) τα αποχαιρετιστήρια έργα των καλλιτεχνών, που δημιουργήθηκαν την τελευταία μέρα λειτουργίας του Ζήτα-Μι. Καλλιτέχνες με τους οποίους η γκαλερί είχε συνεργαστεί ζωγράφισαν σε μεγάλο πανώ-καμβά μήκους 100 περίπου μέτρων, τα οποία δωρήθηκαν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Επιπλέον, την έκθεση εμπλουτίζουν έργα της συλλογής του ΜΜΣΤ, στη δωρεά των οποίων εμπλέχτηκε καθοριστικά το Ζήτα-Μι. Παλιοί φίλοι και συνεργάτες καλλιτέχνες της γκαλερί Ζήτα–Μι είναι ταυτόχρονα δωρητές του Μουσείου και τα έργα τους αναδεικνύουν τη σχέση μεταξύ των δύο φορέων, καθώς και τη σχέση και των δύο με πλήθος καλλιτεχνών, συλλεκτών και φιλότεχνων, που στήριξαν τη δράση τους.

Η έκθεση στο σύνολό της αναδεικνύει την πολλαπλή προσφορά της γκαλερί στην πόλη της Θεσσαλονίκης και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και συνοδεύεται από έκδοση-κατάλογο, με σημαντικά κείμενα, ιστορικά στοιχεία και εικόνες.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

http://www.mmca.org.gr/ / www.mmcart.blogspot.com

Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567 E: mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00 / Τετάρτη : 10.00-22.00, Παρασκευή : 10.00-19.00 / Κυριακή : 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση

Xορηγοί Μουσείου: Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π.

«ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ, ΑΧΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ,

Ασφαλιστικός Οργανισμός Νταλιάνη ΕΠΕ / karavias associates art/Lloyd’s

Coverholder, ΖΑΡΙΦΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε., Ξενοδοχείο Βεργίνα.

Χορηγός επικοινωνίας : ΕΡΤ 3

Εγκαίνια δύο εκθέσεων και μουσική εκδήλωση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. ΌΛΑ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010

2010-11-30T23:27:00.000-08:00

Αγαπητοί φίλοι,

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στα εγκαίνια των εκθέσεων που συνδιοργανώνει με την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου αντίστοιχα, στο πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης:

BEYOND DRESS CODES
Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 13:00
&

STILLS FROM UNMADE FILMS του Ισμαήλ Νετζμί
Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 15:00

Την ίδια μέρα και ώρα 20:30 οι YOUR HAND IN MINE παρουσιάζουν το νέο τους δίσκο και κομμάτια από το album "Every night dreams".

Σας περιμένουμε όλους!

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης πάει ...κινηματογράφο. Δύο νέες εκθέσεις στο πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

2010-11-23T01:34:00.000-08:00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει στο Πλαίσιο του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου δύο σημαντικές εκθέσεις που θα εγκαινιαστούν την ίδια ημέρα.

α)Η έκθεση BEYOND DRESS CODES στη Θεσσαλονίκη

Μετά την μεγάλη της επιτυχία στην Αθήνα, η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει στους εκθεσιακούς χώρους του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Θεσσαλονίκη τη θεματική έκθεση με τίτλο BEYOND DRESS CODES: Σύγχρονοι Σχεδιαστές διαλέγονται με την Ελληνική Παραδοσιακή Φορεσιά. Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός μόδας Lydia Kamitsis.
Εγκαίνια: Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 13:00/ Διάρκεια:4 Δεκεμβρίου 2010 – 9 Ιανουαρίου 2011

β) Η έκθεση ΙΣΜΑΗΛ ΝΕΤΖΜΙ: «STILLS FROM UNMADE FILMS» (Φωτογραφίες από Ταινίες που δεν Έγιναν)

Η φωτογραφική έκθεση «Stills from unmade films» του Ισμαήλ Νετζμί/Ismail Necmi συνοψίζει μοναδικά την ξεχωριστή φιλοσοφία και αισθητική του τούρκου δημιουργού, ο οποίος έχει διακριθεί τόσο ως μέλος της διεθνούς κινηματογραφικής σκηνής όσο και της underground φωτογραφικής κοινότητας. Μέσα από ασπρόμαυρο φιλμ, και σε συνεργασία με τον συγγραφέα Σάμιουελ Γουίλιαμς, ο Ισμαήλ Νετζμί εξερευνά σε παράλληλο χρόνο τη διασύνδεση μεταξύ φωτογραφίας και λογοτεχνίας, ενώ παράλληλα φλερτάρει με τον σουρεαλισμό και το ακραίο, θολώνοντας τα σύνορα μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ τέχνης και αληθινής ζωής.

Εγκαίνια: Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 15:00/ Διάρκεια: Σάββατο 4 - Κυριακή 12 Δεκεμβρίου 2010

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας.

Ώρα για .... bazaar! Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2010

2010-11-10T01:28:00.000-08:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
BAZAAR 2010

Στον εκθεσιακό χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, διοργανώνεται για 10η συνεχή χρονιά το χριστουγεννιάτικο Bazaar. Η μεγάλη εκδήλωση που έγινε θεσμός του Μουσείου θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2010, από τις 11.30 έως τις 20.30.
Στους φιλόξενους εκθεσιακούς χώρους του μουσείου θα στήσουμε και πάλι μια ανοιχτή γιορτή αγοράς δώρων, ένα σύγχρονο πανηγύρι τέχνης με χρηστικά αντικείμενα υψηλής αισθητικής τα περισσότερα από αυτά, ειδικές εκδόσεις του ΜΜΣΤ, βιβλία τέχνης και έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και φωτογραφίας γνωστών καλλιτεχνών.
Με βασικό σκοπό τη στήριξη των μουσειοπαιδαγωγικών προγραμμάτων αλλά και των άλλων εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων του μουσείου, το ΜΜΣΤ προσκαλεί όλους εσάς σε ένα πραγματικά εορταστικό bazaar.

Στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του ΜΜΣΤ, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περάσουν μια χαρούμενη και γιορτινή ημέρα με καφέ, κρασί και μουσική.
Αν λοιπόν, επιθυμείτε την αγορά των πιο πρωτότυπων και καλαίσθητων δώρων επισκεφτείτε το ΜΜΣΤ και γιορτάστε μαζί μας μέσα σε μια ζεστή ατμόσφαιρα με εκπλήξεις για τα παιδιά και τους μεγάλους.

Το Δ.Σ. και η Ομάδα εργασίας του
Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης του ΜΜΣΤ

Διάρκεια :
Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2010, 11.30 – 20.30 &
Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2010, 11.30 – 20.30

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Αγγελιοφόρος

17 + 4 ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

2010-10-29T05:24:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
17 + 4 ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ
ΤΕΧΝΕΣ - ΓΡΑΜΜΑΤΑ- ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΤΗ ΝΕΟΤΕΡΗ ΕΛΛΑΔΑ

Tα Μαθήματα, αυξημένα σε αριθμό φέτος, θα γίνονται Τετάρτες, ώρα 19:00 – 21:00
Έναρξη Μαθημάτων: ΔΕΥΤΕΡΑ 15/11/2010 και ώρα 19:00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει για 3η συνεχή χρονιά Μαθήματα για τον Πολιτισμό. Φέτος, η θεματική θα επικεντρωθεί στις τέχνες, τα γράμματα και την αρχιτεκτονική της νεότερης Ελλάδας ως και το Mεσοπόλεμο (1830-1940).

Με τα Μαθήματα 2008-2009, επιχειρήθηκε να διαγραφεί το πολύπλοκο φαινόμενο του «Μοντερνισμού» που διέρρηξε τις παλιές βεβαιότητες και εξακολουθεί να χαρακτηρίζει και το σημερινό σύστημα αξιών. Η κατανόησή του κρίθηκε απαραίτητη προϋπόθεση για την προσέγγιση των σύγχρονων καλλιτεχνικών τάσεων που προβάλλονται σε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης. «Ο Μοντερνισμός» σε εκείνο το πρόγραμμα ερευνήθηκε σε όλους τους τομείς της τέχνης, τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στην ελληνική του εκδοχή.

Το 2009-2010 με τις «Ιστορικές Πρωτοπορίες και τη Μοντέρνα Τέχνη» εξετάστηκε η κοινωνικοπολιτική σημασία της ευρωπαϊκής τέχνης στη συλλογική στρατευμένη ή στην υποκειμενική καταγγελτική της μορφή καθώς και η ανατρεπτική της δύναμη στην κυρίαρχη ευαισθησία του 20ου αιώνα. Έτσι, η εμπεριστατωμένη ανάλυση των κινημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης στα περσινά μαθήματα αφενός και η παρουσίαση της νεοελληνικής τέχνης και αρχιτεκτονικής στα φετινά αφετέρου, ακολουθούν το σχήμα Ευρώπη / Ελλάδα της διάταξης των Μαθημάτων για το Μοντερνισμό (2008-2009).
Σε αυτό το πλαίσιο σχεδιασμού, τα Μαθήματα φέτος, στοχεύουν στο να αναδειχθεί η νεοελληνική καλλιτεχνική δημιουργία στην ιστορική της διάσταση και να ανιχνευτούν στο παρελθόν μας, σπέρματα της σύγχρονης πολιτισμικής μας συνθήκης.
Η «αναζήτηση ταυτότητας» του νεοέλληνα εξακολουθεί να υφίσταται ως διακύβευμα. Η ενασχόληση, κατά συνέπεια, με το πρόσφατο καλλιτεχνικό μας παρελθόν, το οποίο δυνάμει εμπεριέχεται στο παρόν μας, λειτουργεί και ως αναζήτηση της συλλογικής μας αυτογνωσίας.

Χρονική περίοδος εγγραφών:
Έως 14/11/2010
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Δίδακτρα: 220 Ευρώ για τους φίλους
200 Ευρώ για τα μέλη
60 Ευρώ για δημοσιογράφους, φοιτητές και σπουδαστές
Καταβάλλονται μαζί με τη δήλωση συμμετοχής:
Α) ιδιοχείρως στο Μ.Μ.Σ.Τ στην κ. Πετρίδου Ευτυχία
Β) με κατάθεση στον ειδικό λογαριασμό EUR 5202-044725-703 και IBAN GR9201722020005202044725703 της Τράπεζας Πειραιώς, με την αιτιολογία «για τα μαθήματα τέχνης στο Μ.Μ.Σ.Τ». Παρακαλούμε να αναγράφετε το όνομά σας στο καταθετήριο και να το προσκομίσετε κατά την εγγραφή σας.

Υπεύθυνη οργάνωσης και σχεδιασμού: κ. Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ
Τ:. 2310 226155, E:yokas@otenet.gr
Επιστημονικός σύμβουλος:
Ματούλα Σκαλτσά, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, ΑΠΘ – Μέλος του Δ.Σ. του ΜΜΣΤ

Για περισσότερες πληροφορίες :
Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr
Για τις δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες:
Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr

ΙΟΥΔΙΘ: θεατρική παράσταση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

2010-10-28T23:52:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΜΜΣΤ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΙΟΥΔΙΘ
του Χάουαρντ Μπάρκερ
(μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου)

Για έξι (6) μόνο παραστάσεις 3-8 Νοεμβρίου 2010 στο ΜΜΣΤ
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00
.

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το Δεκέμβρη του 2009 στο Project Space Skouze 3. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει την πορεία του στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.

Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Αλέξανδρος Μιστριώτης
Εικαστική Εγκατάσταση - Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Video Εγκατάσταση: Αλέξανδρος Μυστριώτης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος
Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley
Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη

Θεατρολόγοι- Βοηθοί σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη, Ζωή Ε. Μαντά
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ

Παραγωγή: DameBlanche
Η DameBlanche επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.

Λίγα λόγια για την Ιουδίθ
Πρόκειται για τη γνωστή βιβλική ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη που αναφέρεται στα Απόκρυφα και που έχει αποτελέσει αγαπημένο θέμα αναπαράστασης στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής.
Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλύπτει ότι εμπνεύσθηκε για να γράψει το έργο του από τον σχετικό πίνακα της Ιταλίδας αναγεννησιακής ζωγράφου Αρτεμισίας Τζεντιλένσκι, στη ζωή της οποίας στήριξε και ένα προηγούμενο θεατρικό του έργο ι Σκηνές από μιαν εκτέλεση (έργο που σκηνοθέτησε για την ελληνική σκηνή ο Κων/νος Αρβανιτάκης). Η αντίφαση που απεικονίζεται στον πίνακα της Τζεντιλένσκι ανάμεσα στην απαράμιλλη ομορφιά της Ιουδίθ και στην αγριότητα της σκηνής της δολοφονίας του Ολοφέρνη οδήγησαν τον Μπάρκερ να συνθέσει ένα έργο όπου το προσωπικό ερωτικό στοιχείο και ο πόθος της ηδονής συμπλέκονται με την επιτακτική πολιτική πράξη της εξουδετέρωσης του άσπονδου εχθρού.

Στο έργο του Μπάρκερ ο Ολοφέρνης μετατρέπεται σε φιλόσοφο του θανάτου και η Ιουδίθ προτάσσει την προσωπική ερωτική της επιθυμία στην πολιτική της αποστολή, δημιουργώντας μια κατάσταση λυρισμού, πάθους, έντασης και προσμονής. Η αβεβαιότητα και η ένταση της προσμονής ανάμεσα στο ερωτικό ζευγάρι ενισχύονται και περιπλέκονται ακόμη περισσότερο με την εισαγωγή από τον Μπάρκερ ενός τρίτου προσώπου, μιας υπηρέτριας που συνοδεύει την Ιουδίθ στη φονική της αποστολή.
Η υπηρέτρια παίζει με απόλυτη μαεστρία τον υποκριτικό ρόλο μιας ζενικής δούλας, ενώ πότε ύπουλα πότε στα ίσια ωθεί την Ιουδίθ στην πράξη της εκτέλεσης. Πρόκειται για ένα τρίγωνο εξουσίας που παίζει το ανελέητο παιχνίδι του επί σκηνής μέχρι που η καταλυτική μορφή της υπηρέτριας/ υποβολέα οδηγεί την Ιουδίθ, χαμένη στην ερωτική της σαγήνη, στην εκτέλεση της μοιραίας πράξης.
Στη συνέχεια η Εβραία ηρωίδα εξακολουθεί να ανθίσταται στη μεταμόρφωση της σε πολιτικό σύμβολο της πατρίδας της και προσπαθεί να συνευρεθεί ερωτικά με το αποκεφαλισμένο, κατατροπωμένο σώμα του εχθρού. Με την αποτυχία της συμβολικής αυτής πράξης η Ιουδίθ αντιλαμβάνεται τις πολιτικές συνέπειες της φονικής πράξης της και θρηνεί στην έξοδο της την αλλοτρίωση του σώματος της και της προσωπικής της επιθυμίας από την πολιτική βούληση του κράτους του Ισραήλ.

Παράλληλες εκδηλώσεις
1) Συνομιλώντας με τον Barker
Μετά την πρεμιέρα, θα ακολουθήσει συζήτηση με τίτλο «Συνομιλώντας με το Μπάρκερ».

Ομιλητές: Έλση Σακελλαρίδου, καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας του θεάτρου ΑΠΘ, μεταφράστρια του έργου.
Δημήτρης Δημητριάδης, συγγραφέας.
Xρύσα Καψούλη, σκηνοθέτης- ηθοποιός.

2) Έκθεση στο χώρο
Το εικαστικό περιβάλλον ανασυνθέτει τα ίχνη της παράστασης αντλώντας τα δραματουργικά στοιχεία του έργου, έχοντας αναφορές και στους ίδιους τους ερμηνευτές, με την εγκατάσταση του Αντώνη Βολανάκη και την video εγκατάσταση του Αλέξανδρου Μιστριώτη.
Ο χώρος της παράστασης θα είναι επισκέψιμος ώρες και ημέρες λειτουργίας του μουσείου.

Χορηγός της παράστασης: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

INFO:
Ημερομηνίες: 3-8 Νοεμβρίου 2010
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00. Θα ακολουθήσει ομιλία.
Πέμπτη 4/11/2010, ώρα 21:00
Παρασκευή 5/11/2010, 19:30 & 21:30 (δύο παραστάσεις)
Σάββατο 6/11/2010, 21:00
Δευτέρα 8/11/2010, 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ 15 ευρώ και 10 ευρώ
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154 -εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)
Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά

Για πληροφορίες-κρατήσεις παρακαλούμε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα:2310 240002, 2310240403, 2310 251928 και 6977426273.

IMPRINT: Εγκαίνια έκθεσης Παρασκευή 22/10/2010, ώρα 20:30

2010-10-18T23:11:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
IMPRINT
ΔΙΕΘΝΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΑ, ΤΥΠΩΜΑΤΑ & ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΗΤΗ
Διάρκεια Έκθεσης: 22.10.2010-28.11.2010

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, HELEXPO, Δ.Ε.Θ.
Επιμέλεια έκθεσης: Θούλη Μισιρλόγλου
Επιστημονικός σύμβουλος: Ντένης Ζαχαρόπουλος

Το σουρεαλιστικό πρόταγμα διατηρεί στα μάτια σας τη δυναμική του; Η άρση της αντίθεσης ανάμεσα σε αφαίρεση και παραστατικότητα ή σε παραστατικό και μη έχει εμπεδωθεί; Οι παλιότερες διακρίσεις ανάμεσα σε υψηλή και χαμηλή τέχνη έχουν οριστικά χαθεί; Η αφαίρεση ανακαλεί τα σήματα ελευθερίας που ανακαλούσε; Τα καλλιτεχνικά βιβλία διεκδικούν θέση μέσα σε μια μεγάλη «εικαστική βιβλιοθήκη»; Έχει σημάνει οριστικά το τέλος μιας εποχής που χαρακτηρίστηκε από παγκόσμιους πολέμους και την επιδίωξη της πολιτικής και ιδεολογικής ηγεμονίας; Η εμπειρία του χώρου στα έργα βιώνεται ξανά ή είναι ένα ήδη «παλιό» δεδομένο που επικάθεται στην ήδη εξελιγμένη μας αντίληψη του εικονικού χώρου; Το πολιτικό υπόβαθρο της κάθε είδους καλλιτεχνικής διαμάχης εξαφανίστηκε σε όφελος ενός κοσμοπολίτικου εκλεκτισμού;
Η προσωπική σας διαδρομή ανάμεσα σε περισσότερα από 300 έργα και τα ερωτήματα, μπρος-πίσω και τούμπαλιν, θα είναι η μεγάλη επιτυχία της έκθεσης, στην οποία συμμετέχετε, χωρίς πάντα να το ξέρετε κι αυτός είναι ο τρόπος να συνεχιστεί το παιχνίδι.
Ένα πλούσιο και σπάνιο υλικό από την ιδιωτική συλλογή Κητή αναδιοργανώνεται στους χώρους του ΜΜΣΤ, προτείνοντας μια «ανάγνωσή» του εκ νέου από μέρους του θεατή, ανάγνωση που τέμνεται από -αλλά και υπερβαίνει- τη συμβατικά καταγεγραμμένη ιστορία της τέχνης μέσα από τη διαδοχή των καλλιτεχνικών κινημάτων, ρευμάτων και τάσεων. Τα έργα εκτίθενται ξανά σήμερα στο θεατή, ξαναθέτουν ερωτηματικά γύρω από τη δημιουργία τους, αλλά και τη σημερινή ύπαρξή τους, και μετατρέπουν το ίδιο το μουσείο σε εργαστήριο εικόνων και ιδεών και καλλιτεχνική βιβλιοθήκη.

Xορηγοί Μουσείου: Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π. «Πολιτισμός 2000-2006», Γ’ Κ.Π.Σ. / Ε.Π.
«ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ», HELEXPO-ΔΕΘ, ΑΧΑ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ,
Ασφαλιστικός Οργανισμός Νταλιάνη ΕΠΕ / karavias associates art/Lloyd’s
Coverholder, ΖΑΡΙΦΟΠΟΥΛΟΣ Α.Ε., Ξενοδοχείο Βεργίνα.
Χορηγός επικοινωνίας : ΕΡΤ 3

Eπικοινωνία:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/ / www.mmcart.blogspot.com
Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567 E: mmcart@mmca.org.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00 / Τετάρτη : 10.00-22.00, Παρασκευή : 10.00-19.00 / Κυριακή : 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση

Συμπόσιο και παράσταση στο ΜΜΣΤ

2010-10-15T04:21:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Όπως σας Αρέσει του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ

από τη θεατρική ομάδα Σημείο Μηδέν

Συμπόσιο για το έργο και τον Σαίξπηρ πριν από την παράσταση

Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2010
19:00- 20:30: Συμπόσιο με θέμα «Ερωτισμός και παρενδυσία στο έργο του Σαίξπηρ»
21:00 : Θεατρική Παράσταση «Όπως σας αρέσει»

Μετά την πρώτη της παράσταση «Στη Σωφρονιστική Αποικία» του Φ. Κάφκα, η ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την έρευνα της με το έργο «Όπως σας Αρέσει» του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ. Αυτή τη φορά ερευνώνται οι πολλαπλές δυνατότητες έκφρασης της ερωτικής επιθυμίας και παρόρμησης, μέσα από τη διερώτηση περί φθαρτότητας της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η παράσταση «Όπως σας Αρέσει» του Ουΐλλιαμ Σαίξπηρ (ελεύθερη διασκευή), σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, με τους Ελεάνα Γεωργούλη, Ρόζα Προδρόμου, Αντιγόνη Ρήγα και Μιλτιάδη Φιορέντζη θα παιχθεί στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου στις 21.00.

Υπόθεση του έργου

Το μεγαλύτερο μέρος της δράσης του «Όπως σας Αρέσει» εκτυλίσσεται στο δάσος του Άρντεν. Εκεί καταφεύγουν ο Ορλάντο, κυνηγημένος από τον μεγαλύτερο αδελφό του, η εξορισμένη από τον θείο της Ροζαλίντα μαζί με την αγαπημένη ξαδέλφη της Σήλια και τον τρελό της Αυλής, τον Φιλοσοφικόλιθο. Ο έρωτας της Ροζαλίντα με τον Ορλάντο, η μεταμόρφωση της πρώτης σε αγόρι για να επιβιώσει μέσα στο δάσος, αλλά και η απομυθοποίηση όλου του φάσματος της ερωτικής επιθυμίας των δύο νέων από τον Φιλοσοφικόλιθο, δημιουργούν ένα πλέγμα έρωτα και τρέλας, όπου τα πάντα μπορεί να συμβούν…

Συμπόσιο σε συνδυασμό με το έργο θα δοθεί στον ίδιο χώρο πριν από την παράσταση, ώρα 19:00-20:30.

Ομιλητές:

Τίνα Κροντήρη, Καθηγήτρια Αγγλικής Φιλολογίας Α.Π.Θ με κύρια ερευνητική δραστηριότητα στο Θέατρο της Αναγέννησης.

Dr. Luke Prodromou, Καθηγητής αγγλικών και συγγραφέας εκπαιδευτικών βιβλίων

Σάββας Στρούμπος, σκηνοθέτης ομάδας Σημείο Μηδέν

Στο συμπόσιο η είσοδος είναι ελεύθερη.

Τιμή εισιτηρίου για τη θεατρική παράσταση: γενική είσοδος 12ευρώ (ατέλειες δεκτές)

Για κρατήσεις θέσεων και περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την παράσταση: 2310 240002

ΑΠΟΦΟΙΤΟΙ 2009-2010 ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 11/10/2010, ΩΡΑ 19:30

2010-10-05T04:55:00.000-07:00

«ΔΕΚΑ ΕΙΚΟΝΕΣ» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

2010-09-28T00:51:00.000-07:00

Θεατρική παράσταση

Δευτέρα 4 Οκτωβρίου, ώρα 21:00, υπόγειο Ιόλα, ΜΜΣΤ
«ΔΕΚΑ ΕΙΚΟΝΕΣ» με αφορμή το «ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ» του Δημήτρη Δημητριάδη από τη θεατρική ομάδα «Φάγε, Πίε και Ευφραίνου»
Σκηνοθετική διδασκαλία : Γιάννης Μήτρου

Η θεατρική ομάδα «Φάγε, Πίε και Ευφραίνου» δημιουργήθηκε στην Θεσσαλονίκη από εργαζόμενες γυναίκες, το 1996. Η ομάδα ξεκίνησε με την καθοδήγηση της Τίνας Στεφανοπούλου, και δούλεψε μαζί της ως το 2004. Στην συνεχεία συνεργάστηκε με τον Ανδρέα Βουτσινά και τον Βαγγέλη Οικονόμου. Από το 2007 συμπεριλαμβάνει και άντρες. Από το 2008 δουλεύει κάτω από την καθοδήγηση του Γιάννη Μήτρου. Εχει ανεβάσει έξι έργα στην Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα.

«… Η θεατρική ομάδα “Φάγε, Πίε κι Ευφραίνου” είναι πια δεκατεσσάρων χρονών, ωριμάζει. Γυρίζει πίσω στον χρόνο και πιάνει το νήμα απ την αρχή. Η συνάντηση της ομάδας με τον Γιάννη Μήτρου εξέλιξε την σχέση μας με την θεατρική πράξη. Ξαναζωντάνεψε την σχέση σώματος και λόγου, μάσκας και συναισθήματος, περιεχομένου και αισθητικής. Έδειξε πολύ έντονη την αναγκαιότητα της δομής. Όλα αυτά ενσωματώνονται στην προσπάθεια μας να εκφράσουμε τον πυκνό, πλούσιο, ποιητικό, ελλειπτικό αλλά και ερμητικό λόγο του Δημήτρη Δημητριάδη στο “Πεθαίνω σαν Χώρα”, δηλαδή να παραστήσουμε την ποιητική υλη.»

Περισσότερες πληροφορίες:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Τ: 2310 240002, 2310 281212
mmcart@mmca.org.gr
http://www.mmca.org.gr/

Fuct Art και ΜΜΣΤ.... Δείτε μας στον υπολογιστή !!!!!

2010-09-23T00:05:00.000-07:00

To νέο τεύχος του Fuct Art είναι online....
Το ψηφιακό περιοδικό είναι χορηγός επικοινωνίας του ΜΜΣΤ και προσεχώς θα διαβάσετε και θα δείτε τα νέα του μουσείου για την εκθεσιακή χρονιά 2011-2012.

Νεότερα το Νοέμβριο, στο επόμενο τεύχος του Fuct Art. Ρίξτε μια ματιά....

http://www.fuctart.gr/

Αν είστε Αθήνα βάλτε στο πρόγραμμα μια επίσκεψη στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου "Αποσπάσματα και Απογραφές" με έργα από τη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ.
Περιμένουμε τα σχόλιά σας.
Για περισσότερα δείτε το ολοκαίνουργιο blog του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο διαδικτυακό τόπο: http://www.mouseioalexmylona.blogspot.com/

Heart! Δρόμοι της τέχνης. Αναπάντεχοι Χώροι...Στο πλαίσιο εορτασμού του Φεστιβάλ των Δημητρίων

2010-09-09T05:13:00.000-07:00

9 έως 30 Σεπτεμβρίου... στη Θεσσαλονίκη

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του του Δήμου Θεσσαλονίκης, πραγματοποιεί την πρόταση των Φίλων των Δημητρίων σχετικά με την έκθεση έργων της μόνιμης συλλογής του σε αναπάντεχους, καθημερινούς χώρους.

Περισσότερα από 70 έργα τέχνης πολλών διαφορετικών καλλιτεχνών, θεμάτων, τεχνικών, τοποθετήθηκαν σε 45 χώρους –αναφορά στα 45α Δημήτρια: τράπεζες, εμπορικά καταστήματα, φαρμακεία, αλλά και ζαχαροπλαστεία, ξενοδοχεία, βιβλιοπωλεία. Ένας χάρτης θα οδηγεί τα βήματα του κοινού σε έναν μεγάλο και πρωτόγνωρο εικαστικό περίπατο. Η σύγχρονη τέχνη μέσα από τη συλλογή του ΜΜΣΤ θα συνυπάρξει για είκοσι μέρες μαζί με τις καθημερινές δραστηριότητες, ενώ, παράλληλα, ιδιωτικοί χώροι τέχνης και γκαλερί ανοίγουν τις πόρτες τους σε καταξιωμένους δημιουργούς.

Το μεγάλο εικαστικό δρώμενο αποδεικνύει ότι οι συλλογές των μουσείων αποκτούν νέα ζωή, όταν ανοίγονται στον δυναμισμό της πόλης και των πολιτών.

Οι αναπάντεχοι χώροι θα σας υποδεχτούν την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2010 στις 19.00. Τα βήματα θα σας οδηγήσουν στο τέλος σε δύο μουσικές σκηνές στο κέντρο της πόλης. Στην πρώτη σκηνή στο νέο κατάστημα Public, στη Στοά Χιρς μετά τις 20.00 θα εμφανιστούν οι The Gang, ενώ στη δεύτερη, που θα στηθεί στο 2ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης, στην οδό Ικτίνου 5 θα παίξουν μετά τις 21.00 οι Kappa και ο Αστέρης και οι Διάττοντες. Η πρόσκληση είναι όπως πάντα ανοικτή. Η καθημερινότητα της πόλης μας δεν είναι πια η ίδια!

Δείτε το πρόγραμμα.

“Bidoun Video Project 2010” στο ΜΜΣΤ. Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30

2010-09-06T03:06:00.000-07:00

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

“Bidoun Video Project 2010”
Έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή
Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30

Επιμέλεια: Bidoun, Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver, Aram Moshayedi, Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi
Επιμέλεια παρουσίασης: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Bidoun Projects
To Bidoun είναι ένας πολιτιστικός φορέας αφιερωμένος στην υποστήριξη και την προβολή των σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή. Ιδρύθηκε το 2003, με στόχο να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ιδεών και ως φόρουμ ανταλλαγών γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό εντός και εκτός της περιοχής της Μέσης Ανατολής. Υπεύθυνη για τις δράσεις του είναι μια ομάδα επιμελητών, θεωρητικών και καλλιτεχνών με έδρα τους την Αίγυπτο, το Λίβανο, τη Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τις Η.Π.Α. Τα project του Bidoun περιλαμβάνουν το ομότιτλο βραβευμένο περιοδικό που κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο κάθε τέσσερις μήνες, καθώς και μια σειρά από παραγωγές έργων, εκθέσεις κ.λπ.

Ανάμεσα σε αυτά, το Bidoun παρουσιάζει κάθε χρόνο μια σειρά επιλογών έργων βίντεο με γενικό τίτλο “Bidoun Video Project” με στόχο την εξερεύνηση διαφορετικών θεματικών, αλλά και την προώθηση της βίντεο τέχνης από την περιοχή της Μέσης Ανατολής.

Το “Bidoun Video Project 2010” που παρουσιάζεται στο Μακεδονικό Μουείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη) περιλαμβάνει τέσσερα προγράμματα:

Το πρόγραμμα “Cloudy Heads” (επιμέλεια: Bidoun) περιλαμβάνει έργα που αναφέρονται στη δυναμική των συλλογικά παραγόμενων κωδίκων επικοινωνίας και εστιάζουν στη δυνατότητα οικειοποίησης και χρήσης της δύναμης αυτής από τη μεριά των καλλιτεχνών.

Το πρόγραμμα “Hollywood Elegies” (επιμέλεια: Aram Moshayedi) δανείζεται τον τίτλο του από το ομότιτλο ποίημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λος Άντζελες (1941-47). Αντίστοιχα, τα βίντεο του προγράμματος αυτού σχολιάζουν άμεσα ή έμμεσα τις τρέχουσες συνθήκες παραγωγής, έκθεσης και διανομής πολιτιστικών προϊόντων.

Το πρόγραμμα “Strike a Pose” (επιμέλεια: Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi) σχολιάζει την υιοθέτηση από πλευράς της σύγχρονης τέχνης μιας σειράς τεχνικών των μέσων μαζικής επικοινωνίας με στόχο την προβολή γεγονότων όπως μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, μπιενάλε και φουάρ. Περιλαμβάνει κομμάτια παρουσιάσεων ή ανταποκρίσεων από τέτοια γεγονότα, καθώς και υλικό προβολής τους ή ακόμη και συνεντεύξεις καλλιτεχνών και επιμελητών, όπως οι Marina Abramovic, Francesco Bonami, Tirdad Zolghadr.

Τέλος, το πρόγραμμα “Exploding Nostalgia” (επιμέλεια: Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver) είναι ένα αφιέρωμα στη βίντεο τέχνη των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Κοινό χαρακτηριστικό των επιλεγμένων έργων είναι ο στοχασμός γύρω από τη σχέση της σύγχρονης πραγματικότητας με την παράδοση και το τοπίο της χώρας.

Με τη συνεργασία του Bidoun και της Townhouse Gallery of Contemporary Art

Συνδιοργάνωση: Ι.Μ.Α.R.E.T. (Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης)

Πληροφορίες:

ArtBOX
creative arts management
120 Tsimiski street
54621 Thessaloniki, Greece
tel: +30.2310.224626
fax: +30.2310.250756
mbl: +30.693.2249644
http://www.artbox.gr/
--------------------------------------------------------------------------------
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
154 EGNATIA str.(TIF-HELEXPO)
THESSALONIKI 54636
T: ++30 2310 240002, ++30 2310 281212
T+F: ++30 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

Ξεκινούν τα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα στο ΜΜΣΤ !ΚΑΛΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑΑΑΑΑΑΑΑ......

2010-08-31T04:39:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΕΙΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ

ΜΟΥΣΕΙΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ 2010-2011

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ήδη από τη δεκαετία του 1980, σχεδιάζει και υλοποιεί μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, καθώς, ανάμεσα στους στόχους του, πρωτεύουσα θέση έχει η καλλιέργεια, η εκπαίδευση και η ψυχαγωγία μέσα από την τέχνη.
Με βασική προτεραιότητα την ενίσχυση της αυτοπεποίθησης και της δημιουργικότητας, σε πνεύμα ομαδικότητας και συνεργασίας, τα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα, τα οποία σχεδιάζονται και υλοποιούνται για παιδιά και ειδικές ομάδες επισκεπτών σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς, ενισχύουν την ανάπτυξη γόνιμου διαλόγου με τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Η μουσειοπαιδαγωγική δράση του ΜΜΣΤ σήμερα διαρθρώνεται στα παρακάτω επίπεδα:

Α. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΧΟΛΙΚΕΣ και ΕΙΔΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ: Με βάση τη μόνιμη συλλογή και τις περιοδικές εκθέσεις σχεδιάζονται και καθημερινά υλοποιούνται μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα για όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, από το νηπιαγωγείο έως και την Γ΄ Λυκείου. Παράλληλα πραγματοποιούνται ειδικές ξεναγήσεις-εικαστικές αφηγήσεις για φοιτητές, σπουδαστές, ενήλικες και άλλες ειδικές ομάδες επισκεπτών.

Β. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ: Στους ειδικά εξοπλισμένους χώρους του Τμήματος Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων, διεξάγονται εκπαιδευτικά εργαστήρια τέχνης για παιδιά ηλικίας 3 -13 ετών. Μέσω αυτών οι μικροί μας φίλοι έρχονται σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη, με τα διάφορα εικαστικά μέσα και τεχνικές και δημιουργούν ατομικά και συλλογικά. Αποκτούν την ικανότητα να «συνομιλήσουν» με τα ίδια τα έργα τέχνης καθώς και με τους ίδιους τους καλλιτέχνες, οι οποίοι εκθέτουν στο Μουσείο.

Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια διαρθρώνονται στα εξής επίπεδα:

Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια «ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ», τα οποία φέτος λειτουργούν για 8η συνεχή χρονιά, απευθύνονται σε παιδιά 4-11 ετών και αποτελούν το πολυπληθέστερο και πιο δυναμικό τμήμα της μουσειοπαιδαγωγικής δραστηριότητας του ΜΜΣΤ. Τα παιδιά, χωρισμένα πάντα σε ολιγομελή τμήματα με κριτήριο την ηλικία τους, παρακολουθούν ένα πλήρες μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα, υπό την καθοδήγηση έγκυρων επιστημόνων, αποφοίτων Παιδαγωγικών, Εικαστικών Πανεπιστημιακών Τμημάτων ή Τμημάτων Ιστορίας της Τέχνης με εξειδικευμένους μεταπτυχιακούς τίτλους στη μουσειακή εκπαίδευση. Στόχοι του προγράμματος είναι τα παιδιά να ψυχαγωγηθούν, να ξεδιπλώσουν τις δημιουργικές τους ικανότητες και να κοινωνικοποιηθούν, δημιουργώντας τόσο ατομικά, όσο και συλλογικά. Το μουσείο δεν επιδιώκει να γίνει φυτώριο καλλιτεχνών, αντίθετα θέτει σε προτεραιότητα την άσκηση της κριτικής σκέψης για την τέχνη, τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία και το ρόλο του μουσείου ως θεσμού απόκτησης πολιτισμικών εφοδίων και ως φορέα κατακύρωσης αξιών.

Το πρόγραμμα “Computer Art” αποτελεί επέκταση των εργαστηρίων «ΠΑΙΖΩ-ΜΑΘΑΙΝΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ» και απευθύνεται σε παιδιά 11, 12 και 13 ετών. Αξιοποιώντας τις αναρίθμητες δυνατότητες του κόσμου των υπολογιστών, το πρόγραμμα παρέχει στα παιδιά τη δυνατότητα να συνεχίσουν «να παίζουν, να μαθαίνουν και να δημιουργούν» χρησιμοποιώντας … ψηφιακά πλέον εργαλεία! Διατηρώντας μια συνεχή επαφή με τα έργα των εκθέσεων του μουσείου και διευρύνοντας τις δυνατότητες της εικαστικής τους έκφρασης, τα νεαρά παιδιά, με την καθοδήγηση καλλιτεχνών εξοικειώνονται με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και οξύνουν τους τρόπους με τους οποίους αντικρίζουν, σκέφτονται και τοποθετούνται απέναντι σε εκφράσεις του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού.

Από το Μάρτιο του 2009 το ΜΜΣΤ υλοποιεί το πρόγραμμα «Παίζω–Μαθαίνω-Δημιουργώ… με τους γονείς μου!» το οποίο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 3-4 ετών. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με τη συνοδεία και τη συμμετοχή του γονέα.

Τα παιδιά τα οποία συμμετέχουν στο πρόγραμμα, έχουν τη δυνατότητα να «παίζουν, να μαθαίνουν και να δημιουργούν» μέσα στο μουσείο, ανακαλύπτοντας σε έναν «άλλο» χώρο πρωτόγνωρα οπτικά ερεθίσματα και δυνατότητες επικοινωνίας, παρέα με την ασφαλή παρουσία του γονιού τους. Παράλληλα ο γονιός, με τη συνδρομή του μουσειοπαιδαγωγού, ανακαλύπτει νέους τρόπους συνομιλίας με το παιδί του.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων: Στέλα Αναστασάκη, αρχαιολόγος- ιστορικός τέχνης, Γεωργία Κουρκουνάκη, παιδαγωγός–μουσειολόγος, Χριστίνα Μαβίνη, αρχαιολόγος-μουσειολόγος, Βίλλυ Πολυζούλη, παιδαγωγός-μουσειολόγος: mm-pedia@mmca.org.gr, τηλ. 2310 281 212 και 281 567.

Εποπτεία:
Μαρία Τριανταφυλλίδου, αρχιτέκτων-μουσειολόγος, σύμβουλος αποκατάστασης, Διευθύντρια ΜΜΣΤ
Διαπανεπιστημιακό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Μουσειολογία», Α.Π.Θ και Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Φωτεινή Παπαντωνίου, επίκουρη καθηγήτρια Αισθητικής Αγωγής, Τμήμα Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης, Α.Π.Θ.

Συνεργασία:
Ελένη Κάρτσακα, ιστορικός τέχνης, σχολική σύμβουλος Α/θμιας και Β/θμιας εκπαίδευσης, Αναστασία Χριστοδούλου, επίκουρη καθηγήτρια Σημειωτικής, Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002, 2310 281212,
F: 2310 281567
http://www.mmca.org.gr/
E: mmcart@mmca.org.gr

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΤΡΙΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 10:00-18:00 • ΤΕΤΑΡΤΗ 10:00-22:00 • ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10:00-19:00 • ΚΥΡΙΑΚΗ 11:00-15:00 • ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ

Με την ευγενική χορηγία:

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΠΟΓΡΑΦΕΣ TOY ΑΡΙ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞ ΜΥΛΩΝΑ-ΜΜΣΤ

2010-08-30T02:09:00.000-07:00

Δελτίο Τύπου

ΑΡΙΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΠΟΓΡΑΦΕΣ

Από τη Μόνιμη Συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Athens Photo Festival 2010

Επιμέλεια Έκθεσης : Ηρακλής Παπαϊωάννου
Διάρκεια : 1 Σεπτεμβρίου έως 31 Οκτωβρίου 2010 στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010
Εγκαίνια : Τετάρτη, 22 Σεπτεμβρίου 2010, 20:30

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας παρουσιάζουν την έκθεση Αποσπάσματα και Απογραφές με έργα του Άρι Γεωργίου επιλεγμένα από τη φωτογραφική συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2010 και θα διαρκέσει από την 1η Σεπτεμβρίου έως και την 31η Οκτωβρίου 2010.

Η στενή σχέση της φωτογραφίας με τις πλαστικές τέχνες τις τελευταίες δυο δεκαετίες αύξησε μάλλον παρά μείωσε το ενδιαφέρον για τη χρήση του μέσου στη μετωπική απογραφή πτυχών της καθημερινής ή εσωτερικής ζωής με τρόπο σχεδόν ταξινομητικό, αλλά και την ικανότητά της να αποτελεί ένα διαυγές απόσπασμα της ρέουσας πραγματικότητας. Αυτό φανερώνουν οι εννοιολογικοί προβληματισμοί των έργων του Άρι Γεωργίου από τη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης που ανήκουν σε διακριτές ενότητες όπως, Arboretum (1995-2006), The Blue Τelephone Βook (2002), Δεσμώτες του Λούβρου (1996-2010) και A Possible Self Portrait (2010). Στις ενότητες αυτές ο Γεωργίου διαπραγματεύεται θέματα όπως η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο, η ανάδειξη υποστρωμάτων μνήμης μέσα από το εγγύς περιβάλλον, ο διακεκομμένος διάλογος της επίσημης τέχνης με το κοινό της, ο ορθολογικός κερματισμός της ενότητας της φύσης και η σήμανσή της με αφηρημένα ίχνη αριθμών.
Όπως αναφέρει ο Μελετητής της Φωτογραφίας και Επιμελητής της έκθεσης Ηρακλής Παπαϊωάννου:

Στη διάρκεια μιας καλλιτεχνικής πορείας που υπερβαίνει τις τρεις δεκαετίες, διάστημα στο οποίο οι πλαστικές τέχνες ξεκίνησαν να συνάπτουν στενότερες σχέσεις με τη φωτογραφία, ο Άρις Γεωργίου έδειχνε διαρκώς εξοικειωμένος με την πολυσημία του φωτογραφικού μέσου: την ικανότητα να δημιουργεί πρωτότυπα έργα με εικαστική γραφή, τη μοναδική του δύναμη στην καταγραφή, λιγότερο ή περισσότερο έντεχνη, της πραγματικότητας, τη σχέση της φωτογραφικής εικόνας με διακριτές επιστρώσεις μνήμης.

Η έκθεση Αποσπάσματα και Απογραφές αποτελεί μια ισχυρή ένδειξη αυτών ακριβώς των σύνθετων ενδιαφερόντων του Γεωργίου: τα έργα της σειράς Arboretum (1995-2006) με τα χρωματισμένα και αριθμημένα τμήματα κορμών δέντρων, υπαινίσσονται τον ορθολογικό κερματισμό, εννοιακό και υλικό, του αδιατάρακτου συνεχούς της φύσης μέσα από πάσης φύσης ταξινομητικά εγχειρήματα. Οι τίτλοι των έργων παραπέμπουν στην πιο τραγική σήμανση της σύγχρονης Ιστορίας, ενώ οι κορμοί με τα κόκκινα ίχνη φαντάζουν δυσοίωνοι συμβολισμοί. Στη σειρά Δεσμώτες του Λούβρου (1996-2010) τμήματα στιβαρών αγαλμάτων και στιγμιότυπα παρακείμενων θεατών σχηματίζουν ζεύγη εικόνων που τονίζουν τον διακεκομμένο διάλογο της τέχνης με το κοινό στο περιβάλλον ενός μητροπολιτικού μουσείου. Τα έργα αυτών των δυο σειρών συνιστούν αποσπάσματα που φανερώνουν πτυχές και ίχνη του ανθρώπινου πολιτισμού ή της εμπλοκής του με τη φύση. Στο A Possible Self-portrait (2010), αντίστοιχα, ο Γεωργίου μας αποκαλύπτει μια από τις συλλεκτικές του εμμονές: την καταγραφή προσωπικών του ειδών, όπως εν προκειμένω τα μεταχειρισμένα του παπούτσια που βαίνουν προς απόσυρση. Φωτογραφημένα ανά ζεύγος αποτελούν τον αντίποδα της γυαλιστερής, φωτογραφίας διαφήμισης και ενός κόσμου διαρκώς ατσαλάκωτου, επισημαίνοντας το τέλος ενός μικρού κύκλου ζωής, το μοναδικό αποτύπωμα της φθοράς που προκαλεί η χρήση, υποσημειώνοντας παράλληλα ίχνη προσωπικού γούστου, ενθυμήσεις ταξιδιών στα οποία τα παπούτσια αυτά αγοράστηκαν. Τέλος, στη σειρά Blue Telephone Book (2002) ο Γεωργίου εικονίζει τις πολυκαιρισμένες σελίδες της τηλεφωνικής του ατζέντας που παραχωρεί τη θέση της πλέον σε μια ηλεκτρονική. Η ακατάστατη μορφή της χειρόγραφης ατζέντας υποδεικνύει μια διαδρομή που σημαίνεται από προσθήκες και διαγραφές, στην οποία ενθέτει μορφές ανθρώπων που αναφέρονται σ’ αυτές τις σελίδες. Οι δυο τελευταίες σειρές επιχειρούν απογραφές από σπαράγματα της προσωπικής ζωής: ουδέτερα ως προς την ομοιόμορφη, μετωπική διαχείριση της σύνθεσης, φορτισμένα όμως με προσωπικές σημασίες και υποστρώματα μνήμης.
Αν η προσεκτική ανάγνωση μιας σειράς έργων αποκαλύπτει κάτι από τον χαρακτήρα του δημιουργού, τις εμμονές, τα προσωπικά μονοπάτια και τα αμήχανα σταυροδρόμιά του, τότε κάθε σειρά είναι εν δυνάμει αυτοβιογραφική. Με την έννοια αυτή, η επιλογή έργων που ανήκουν στη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης από τις τέσσερις αυτές σειρές του Γεωργίου δικαιώνει τον τίτλο της μιας από αυτές τις σειρές, συνιστώντας ένα δυνητικό αυτοπορτραίτο, ελλειπτικό όσο και απρόβλεπτο.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr
Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca-mam.gr/
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
http://www.mmca.org.gr/
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr

Athens Photo Festival 2010
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
Τσάμη Καρατάσου 15 & Παρθενώνος
11742 Αθήνα
T: 210 9210545
F: 210 9210546
E: desk@hcp.gr
http://www.hcp.gr/

Επιστροφή για το ΜΜΣΤ...μετά από τις καλοκαιρινές διακοπές!

2010-08-23T04:17:00.000-07:00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης επιστρέφει από τις καλοκαιρινές διακοπές…

Συνεχίζεται:

• Η Έκθεση «100 χρόνια Deutscher Werkbund 1907- 2007» μέχρι τις 3/10/2010 :

Μία έκθεση του Μουσείου Αρχιτεκτονικής του Τεχνικού Πανεπιστημίου του Μονάχου και του Ινστιτούτου Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας (IFA).

Τον Οκτώβριο του 1907 δώδεκα καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων οι Peter Behrens, Josef Hoffmann και Richard Riemerschmid όπως επίσης και δώδεκα εταιρίες στο Μόναχο ίδρυσαν από κοινού το σύνδεσμο Deutscher Werkbund. Τα ιδρυτικά μέλη διατύπωσαν τον σκοπό του συνδέσμου ως εξής: «ο εξευγενισμός του έργου των επιτηδευματιών με τη σύμπραξη της τέχνης, της βιομηχανίας και της χειροτεχνίας μέσα από τη διαπαιδαγώγηση, την προπαγάνδα και την κλειστή τοποθέτηση απέναντι σε όλα τα σχετικά ζητήματα». Ο στόχος του «εξευγενισμού» με καλλιτεχνικά κριτήρια ολόκληρου του βιομηχανοποιημένου κόσμου «από το μαξιλάρι του καναπέ έως την πολεοδομία» (Hermann Muthesius) και της πολιτιστικής «διαπαιδαγώγησης» του πληθυσμού μέσα από «καλώς» διαμορφωμένα αντικείμενα προσδιόρισε το σύνολο του έργου του Werkbund έως και τα τέλη του 20ου αιώνα.

Μέλη του Werkbund υπήρξαν μερικοί από τους διασημότερους γερμανούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα.

• Έργα από τη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ

Η μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ περιλαμβάνει περισσότερα από 1.800 έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης. Στο ΜΜΣΤ εκτίθεται ένα σημαντικό τμήμα της μόνιμης συλλογής με έργα των Ακριθάκη, Απέργη, Θεόφιλου, Τάκη, Ζογγολόπουλου, Θόδωρου, Παπακωνσταντίνου, Τσαρούχη, Warhol, de Saint Phalle και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών.

ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ!

Περισσότερα προσεχώς

Ώρες λειτουργίας: Τρ, Πε, Σα 10.00-18.00, Τε 10.00-22.00, Πα 10.00-19.00, Κυ 11.00-15.00

Καλό καλοκαίρι!!!!!!

2010-07-07T01:37:00.000-07:00

Το ΜΜΣΤ θα κάνει "διακοπές"!

1 με 23 Αυγούστου το ΜΜΣΤ θα είναι κλειστό για το κοινό.

Μετά την ξεκούραση, έρχονται μεγάλες εκθέσεις, σημαντικά πολιτιστικά δρώμενα, θεατρικές παραστάσεις και δεκάδες άλλες δράσεις στους χώρους του μουσείου.

Προς το παρόν μπορείτε να επισκεφτείτε το μουσείο και να παρακολουθήσετε τις εκθέσεις "100 χρόνια Deutzcher Werkbund", "Arboretum" του Άρι Γεωργίου, "Time Whithin Us" και την έκθεση της μόνιμης συλλογής.

Σας ευχόμαστε καλό καλοκαίρι και καλή επιστροφή!

Σελεστίνα στο ΜΜΣΤ...Τετάρτη 30 Ιουνίου, ώρα 21:00 στο Αμφιθέατρο του Μουσείου

2010-06-24T04:04:00.000-07:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2010

ΩΡΑ : 21:00

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΜΣΤ

Δείτε περισσότερες πληροφορίες στο site του Μικρού Θεάτρου http://www.mikrotheatro.gr/

Σαχλοκουβέντες στο ΜΜΣΤ...

2010-06-16T23:53:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Σαχλοκουβέντες - Three Occasional Pieces

του Σάμουελ Μπέκετ

από την ομάδα τέχνης Oberon
ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΙΟΥΝΙΟΥ 2010, ώρα 21:00 στο ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ Μ.Μ.Σ.Τ.

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει την παράσταση «Σαχλοκουβέντες - Three Occasional Pieces» του Σάμουελ Μπέκετ .

Πρόκειται για τρία μονόπρακτα του Ιρλανδού συγγραφέα (A piece of monologue, Rockaby, Ohio impromptu) που δημοσιεύθηκαν μαζί το 1982 με τον τίτλο Three Occasional Pieces.

Έργα φαινομενικά διαφορετικά, που όμως κινούνται γύρω από κοινές θεματικές. Ένας αφηγητής ανιχνεύει το «μέσα σκοτάδι», μια γυναίκα λικνίζεται προς την ακινησία και το τέλος, ένας αναγνώστης και ένας ακροατής εμπλέκονται σε μια ιδιότυπη ιεροτελεστία ανάγνωσης. Η απώλεια, η εμμονή της επανάληψης, η μνήμη, η αναζήτηση διεξόδου αλλά και η παραίτηση είναι μοτίβα που επανέρχονται στα τρία έργα «ξανά και ξανά».

Ανάμεσα στα τρία μονόπρακτα παρεμβάλλονται και στίχοι από ποιήματα του Μπέκετ, γραμμένα μεταξύ 1976-1978, που ο ίδιος αυτοσαρκαστικά χαρακτήρισε «σαχλοκουβέντες» (Mirlitonnades).

Είσοδος: 15 ευρώ και 10 ευρώ (φοιτητικό)

Ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέκος Σπυριδάκης

Σκηνικά-Κουστούμια: Μαρία-Δήμητρα Βέττα

Επιμέλεια παραγωγής & κουστουμιών: Βούλα Ορφανίδου

Μουσική: Ηρακλής Πασχαλίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Στράτος Κουτράκης

Διανομή: Μελίνα Τριανταφυλλίδου, Μαρία Ριστάνη, Διονύσης Καραθανάσης

Οι στίχοι που ακούγονται από τις «Σαχλοκουβέντες» είναι σε μετάφραση του Γ. Βίλλιου

Η ομάδα τέχνης Oberon

Η ομάδα τέχνης Oberon δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2009 και απαρτίζεται από τους Αλέκο Σπυριδάκη, Διονύση Καραθανάση, Μαρία Ριστάνη και Μαρία-Δήμητρα Βέττα. Συνδετικός κρίκος όλων είναι η αγάπη για την τέχνη, αλλά και η ανάγκη για δημιουργία και φαντασία. Η παράσταση– Three Occasional Pieces του Σάμουελ Μπέκετ είναι η πρώτη δουλειά που παρουσιάζει η ομάδα.

«100 χρόνια Deutscher Werkbund 1907- 2007»... Ακόμα μία σημαντική έκθεση στο ΜΜΣΤ

2010-05-26T02:34:00.000-07:00

«100 χρόνια Deutscher Werkbund 1907- 2007»

Συνέντευξη Τύπου: Τρίτη, 08.06.2010, ώρα 12:30

Εγκαίνια : Τετάρτη, 09.06.2010, ώρα 20.30

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, HELEXPO, Δ.Ε.Θ.

Συνδιοργάνωση : Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης

Μέλη του Werkbund υπήρξαν μερικοί από τους διασημότερους γερμανούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα.

Στα εγκαίνια θα μιλήσει η Ιστορικός Τέχνης κ. Brigitte Kuntzsch

Διάρκεια: 09.06.-03.10.2010

Ώρες λειτουργίας: Τρ, Πε, Σα 10.00-18.00, Τε 10.00-22.00, Πα 10.00-19.00, Κυ 11.00-15.00

Νέα Έκθεση στο ΜΜΣΤ ... ARBORéTUM

2010-05-26T02:28:00.000-07:00

ΑΡΙΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ARBORéTUM

2 Ιουνίου – 31 Ιουλίου 2010

εγκαίνια 2 Ιουνίου 2010, ώρα 20:30

Στην έκθεση “ARBORéTUM” που διοργανώνει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζεται η νέα μεγάλη δωρεά του Άρι Γεωργίου στη φωτογραφική συλλογή του ΜΜΣΤ.

Τα "Δένδρα" του Άρι Γεωργίου συγκροτούν ένα σύνολο που ακροβατεί μεταξύ καθαρής φωτογραφίας και εικαστικών προσεγγίσεων. Το εγχείρημά του φιλοδοξεί να οδηγεί προς την "ιδιοποίηση" του πραγματικού μέσω της αναπαράστασής του. Ταυτόχρονα όμως αντιπαρατίθεται προς τη "διαστροφή" της πραγματικότητας μέσα από την ανάπλαση της απεικόνισής της.

Η διερεύνηση των εκφάνσεων των Δένδρων του ARBORéTUM ανάμεσα στα δύο προαναφερθέντα όρια αποτελεί το πεδίο του προτάγματος με leit-motiv την ανάδειξη πλαστικών αξιών που αξιοποιούνται μορφολογικά ή απογράφονται τυπολογικά.

Όλα τα έργα προέρχονται από αναλογικές λήψεις που ψηφιοποιήθηκαν. Ειδικά τα έργα πανοραμικών αναλογιών προέρχονται από “πανοραμικές” πλαστικές φωτογραφικές μηχανές μίας χρήσης.

Όπως γράφει ο ιστορικός φωτογραφίας, Ηρακλής Παπαϊωάννου:

Μια συνεπής συνιστώσα του φωτογραφικού έργου του Άρι Γεωργίου υπήρξε η διαίρεσή του από τον ίδιο σε φωτογραφικό» και πιο «εικαστικό», μια διαίρεση στο βάθος σχηματική που επισημαίνει όμως κάποιες αρχικές διαφορές προθέσεων και την κατάληξή τους σε συγκεκριμένες εικαστικές πρακτικές και συμπεριφορές.

Η σειρά Arboretum από την πλευρά αυτή διεκδικεί μια ιδιαίτερη θέση καθώς αποτελείται από ψηφιακά επεξεργασμένες συνθέσεις που προτείνουν μια ιδιαίτερη διαπραγμάτευση της φόρμας και του χρώματος. Τι υπαινίσσεται αυτή η βουβή χορογραφία των ομοιόμορφα ακρωτηριασμένων από το φωτογραφικό κάδρο κορμών; Γιατί είναι τυλιγμένοι οι κορμοί σε πυκνό μαύρο σκοτάδι; Πρόκειται μήπως για κάποιο δυσοίωνο οικολογικό μήνυμα; Οι ερωτήσεις αυτές δεν διαθέτουν ασφαλείς απαντήσεις.

Οι συχνά εύθυμοι τίτλοι των έργων, με τις μουσικές και κινηματογραφικές αναφορές, υποδεικνύουν τη μισή αυθαιρεσία του εγχειρήματος. Η άλλη μισή κρύβεται στην εσωτερική προδιάθεση με την οποία ο Γεωργίου οικοδομεί τις συνθέσεις με εργαλεία την επανάληψη και την επικάλυψη, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα τόσο ιδιόμορφα ρυθμικό, ώστε να αναδίδει σχεδόν μουσικότητα. Όποιο όμως βαθμό τεχνητότητας κι αν επικαλεστεί κανείς για αυτά τα έργα, περιλαμβάνοντας τη ζωηρόχρωμη σήμανση των κορμών που ανακαλεί αναφορά σε κάποια άγνωστη τελετουργία, δεν αρκεί για να παρακάμψει το διαρκές θαύμα της εναλλαγής ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, πτυχώνοντας διαδοχικά αυτούς τους κορμούς, προβάλλοντας την ιδιαιτερότητα της ύπαρξής τους όπως αυτή εγγράφεται στη μορφή τους. Ίσως τελικά ένα μυστικό της γοητείας αυτών των έργων να είναι η επαλληλία των νύξεων για την εγγενή δυσκολία μας να διαχωρίσουμε αποτελεσματικά το φυσικό από το πολιτισμικά καθορισμένο.

Το σύνολο της εργασίας έχει αποτελέσει αντικείμενο έκδοσης του University Studio Press (2005) με κείμενο της Ματούλας Σκαλτσά, καθηγήτριας Ιστορίας της Τέχνης και Μουσειολογίας Α.Π.Θ.

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:

Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00,

Τετάρτη: 10.00-22.00, Παρασκευή: 10.00-19.00, Κυριακή: 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

«ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑΣ»... Συμπόσιο Μουσειολογίας.

2010-05-10T00:00:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΟΥ
με θέμα «ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑΣ»

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης,

το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών “Μουσειολογία” του Α.Π.Θ. και η

Εταιρεία Ελλήνων Μουσειολόγων, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, οργανώνουν τριήμερο Συμπόσιο στη Θεσσαλονίκη (Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Μαΐου 2010) και στην Αθήνα (17 Μαΐου 2010) με θέμα: «Στα ίχνη της σύγχρονης μουσειολογίας» στο πλαίσιο του ετήσιου εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων (18 Μαΐου 2010).

Στο Συμπόσιο παίρνουν μέρος νεαροί μουσειολόγοι από την Ελλάδα και το εξωτερικό, κομίζοντας την πείρα τους στην προώθηση της σύγχρονης μουσειολογίας, έμπειρα στελέχη του ΥΠ.ΠΟ. και διδάσκοντες μουσειολογίας στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, καθώς και διευθυντές μουσείων που αναλύουν τις δικές τους πολύχρονες εμπειρίες στο χώρο των μουσείων και της μουσειολογίας.
Το Συμπόσιο είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Δημήτρη Κωνστάντιου, του ως πρόσφατα Διευθυντή του Βυζαντινού Μουσείου, που με τους ευρείς ορίζοντές του και τη γενναιοδωρία του είχε ανοίξει το δρόμο για την εφαρμογή της σύγχρονης μουσειολογίας στην Ελλάδα.

ΦΟΡΕΙΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ:

ΔΙΑΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ «ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑ»

ΔΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΗΤΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΙ

ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΩΝ

ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ:

ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ ΜΟΥΣΕΙΩΝ

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα στο επίσημο site του ΜΜΣΤ: http://www.mmca.org.gr/ (ανακοινώσεις)

Για περισσότερες πληροφορίες:
ΜΑΡΩ ΨΥΡΡΑ, ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

MARO PSYRRA, ART HISTORIAN
MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
154 EGNATIA str.(TIF-HELEXPO)
THESSALONIKI 54636
T: ++30 2310 240002, ++30 2310 281212
T+F: ++30 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

ΑΝΟΙΧΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΓΙΑ ΤΟ ΓΚΡΑΦΙΤΙ ΣΤΟ ΜΜΣΤ

2010-04-30T04:32:00.000-07:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 2.06.2010, 18:00, Αμφιθέατρο ΜΜΣΤ.

ΑΝΟΙΧΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΣΤΟ ΜΜΣΤ

O Ορέστης Πάγκαλος, υπ. διδάκτορας Α.Π.Θ., θα μιλήσει για «Το Γκράφιτι από το δρόμο στο μουσείο και πίσω» στο πλαίσιο των μαθημάτων για τον Πολιτισμό του 20ου αιώνα.

Είσοδος ελεύθερη

«ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ» του Fabrice Melquiot στο ΜΜΣΤ

2010-04-20T03:45:00.000-07:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ στο ΜΜΣΤ παρουσιάζει

«ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ»
του Fabrice Melquiot

Το Θέατρο Τέχνης "Ακτίς Αελίου", στο πλαίσιο του θεατρικού άξονα "ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ", παρουσιάζει στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το έργο του πολυβραβευμένου γάλλου συγγραφέα Φαμπρίς Μελκιό "ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ", γραμμένο μόλις το 2001, σε μετάφραση Πέτρου Σεβαστίκογλου και σκηνοθεσία Γρηγόρη Παπαδόπουλου.
Για ΜΙΑ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τη Δευτέρα 26 Απριλίου 2010 στις 21:00.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Έχω την αίσθηση ότι όταν μιλάμε για μονόλογο έρχεται στο μυαλό μας η εικόνα ενός ηθοποιού που τον έχουν εγκαταλείψει οι άλλοι πάνω στη σκηνή. Στη δική μου περίπτωση ο ηθοποιός, μέσω του λόγου, χτίζει τις ζωές όσων λείπουν. Επαναφέρει διαρκώς όλους τους άλλους στη σκηνή, ενώ δεν ξεχνά ότι συνομιλεί με κάποιους» (Φ. Μελκιό).

Η Λιάν, η ηρωίδα του έργου, ηθελημένα αποκλεισμένη και απομονωμένη μέσα στο σπίτι της, βιώνει την απώλεια του μαύρου εραστή της που «χάθηκε, ένα βράδυ εκεί που δεν το περίμενε». Και αυτό συμβαίνει ενώ γύρω της, πολύ κοντά της, μαίνεται άλλος ένας παράλογος πόλεμος. Μέσα στην απομόνωση της, η Λιάν ονειρεύεται, παραληρεί, ακροβατεί, αντιδρά, εξεγείρεται, απευθύνεται στον κόσμο, τον αγνοεί, τον παρατηρεί, τον εξερευνά, τον αποποιείται.
Οι άνθρωποι για τη Λιάν αλλάζουν πρόσωπα. Άλλοτε σε έναν από αυτούς αναγνωρίζει τον αγαπημένο της, άλλοτε τους συνανθρώπους της που τους ζητάει απεγνωσμένα βοήθεια, άλλοτε τον ίδιο τον πόλεμο που την κατατρέχει και άλλοτε τα όρια της φυλακής της, τους γυμνούς τοίχους του σπιτιού της.
Η Λιάν ανάμεσα στο μαύρο και το λευκό. Μια τίγρη που κολυμπάει στο ουράνιο τόξο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Σκηνικός χώρος: Μαρίνα Γκούμλα
Μουσική: Μαρία Γεωργελή
Κίνηση: Ευανθία Σωφρονίδου
Φωτισμοί - Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Αβραμάκη
Ερμηνεύει η Μαρίνα Γκούμλα

«ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ» του Fabrice Melquiot
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
(κάτω είσοδος ΔΕΘ, έναντι ΧΑΝΘ)
Δευτέρα 26 Απριλίου 2010 στις 21:00
Είσοδος: 15€, 10€ (φοιτητικό)
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 229249
Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Χορηγοί
Υπουργείο Πολιτισμού
University Studio Press
Κακιούσης – ψηφιακές εκτυπώσεις

Χορηγοί Επικοινωνίας
ΕΡΤ3
9,58FM
www.provoleas.gr
www.go-out.gr
Περιοδικό biscotto

ΤΟ Θ.Τ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ ΣΤΟ ΜΜΣΤ με "Πισίνα" αλλά όχι νερό... Η θεατρική παράσταση“The pool (no water)- Πισίνα-όχι νερό” για 3 ημέρες στο ΜΜΣΤ...

2010-04-08T01:46:00.000-07:00

Η θεατρική παράσταση “The pool (no water)- Πισίνα-όχι νερό” του αιρετικού Βρετανού συγγραφέα Μαρκ Ρέιβενχιλ παρουσιάζεται από τον θεατρικό οργανισμό «Πρώτες Ύλες» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης από τις 17 μέχρι και τις 19 Απριλίου 2010.

Πρόκειται για ένα από τα πρόσφατα έργα του Μαρκ Ρέιβενχιλ, που γράφτηκε το 2006 ως απόσταγμα της συνεργασίας του με τη βρετανική θεατρική ομάδα “Frantic Assembly”, πρωτοπόρα στο λεγόμενο “physical theatre”. Το έργο εμπνευσμένο από αληθινό γεγονός, εκφράζει και στηλιτεύει ταυτόχρονα την καλλιτεχνική αντιπαλότητα, τη ζήλια και τα κρυμμένα συναισθήματα που εξωτερικεύονται την κατάλληλη στιγμή. Μια εξωφρενική ιστορία ζήλιας και κυνικής εκμετάλλευσης που μεταφέρεται στο θεατή με μια αξιοθαύμαστη φυσικότητα...

Η υπόθεση του έργου ξεκινά όταν μια διάσημη καλλιτέχνιδα καλεί τους παλιούς της φίλους στο καινούργιο πολυτελές σπίτι της για ένα πάρτι στην πισίνα του σπιτιού της. Η γιορτή θα καταλήξει σε τραγωδία, όταν η οικοδέσποινα παθαίνει ένα τρομακτικό ατύχημα. Καθώς το θύμα βρίσκεται σε κώμα στο νοσοκομείο ένα σχεδόν αδιανόητο σχέδιο αρχίζει να καταστρώνεται. Θα μπορούσε το σωματικό μαρτύριο να αποτελέσει την πρώτη ύλη της επόμενης καλλιτεχνικής τους δημιουργίας. Είναι αυτή η μοναδική τους ευκαιρία να ξεχωρίσουν! Το γκρουπ θα παθιαστεί με το νέο του καλλιτεχνικό σχέδιο, μέχρι που τα πράγματα ξεφεύγουν από τον έλεγχό τους και προς μεγάλη έκπληξη όλων, η ασθενής ανακτά τις αισθήσεις της...

O θεατρικός συγγραφέας Μαρκ Ρέιβενχιλ σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Μπρίστολ αγγλική φιλολογία και θέατρο και εργάστηκε για το Soho Poly στο Λονδίνο. Το πρώτο του έργο, ένας διάλογος διάρκειας δέκα λεπτών με τίτλο «Fist», ανέβηκε στο «London Finborough pub theatre venue» και αποτέλεσε το έναυσμα για τη δημιουργία του ολοκληρωμένου πια έργου «Shopping and Fucking» από τους Out of Joint Theatre Company, που ανέβηκε στο Royal Court Theatre στο Λονδίνο το Σεπτέμβριο του 1996.

Διάφορα ακόμη έργα του, μεταξύ των οποίων τα: «Faust is Dead», «Mother Clap's Molly House», «Totally Over You», «The cut», «The Product», «Citizenship», «Pool(no water») και «Over There» έχουν εκδοθεί ή ανέβει στην σκηνή σε εθνικές περιοδείες, χαρίζοντας του βραβεία και διακρίσεις.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Χρήστος Λύγκας

Παίζουν: Χρήστος Λύγκας, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Μαρία Χατζηιωαννίδου

Σκηνογραφία –κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Πρωτότυπη μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Video art: Βάνα Κωσταγιόλα

Info:

17-19 Απριλίου στη Θεσσαλονίκη-Αμφιθέατρο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Είσοδος: 15€ & 10€ (φοιτητικό)

Διεύθυνση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ- HELEXPO ). Τηλ. επικοινωνίας: 2310 240-002, 2310 281212

Παιδικό Πασχαλινό Bazaart στο ΜΜΣΤ!!!!!

2010-03-19T01:21:00.000-07:00

Την Παρασκευή 19/03, το Σάββατο 20/03 και την Κυριακή 21/03 θα διεξαχθεί στο αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το Παιδικό Πασχαλινό Bazaart των παιδιών που συμμετέχουν στα μουσειοπαιδαγωγικά εργαστήρια «Παίζω Μαθαίνω-Δημιουργώ».

Kατά τις μέρες αυτές τα παιδιά από όλες τις ομάδες των εργαστηρίων θα μετατραπούν για λίγη ώρα σε «μικρούς πωλητές» διαθέτοντας στους συγγενείς, τους φίλους και το κοινό του μουσείου, τις ευφάνταστες δημιουργίες που προετοιμάζουν στο εργαστήριο.

Την προσπάθειά τους αυτή ενισχύει ιδιαίτερα η έντονη επιθυμία τους να αξιοποιηθούν τα έσοδα του Bazaart, για φιλανθρωπικό σκοπό - όπως άλλωστε συμβαίνει πάντα στο μουσείο με τα παιδικά Bazaart - ώστε να προσφέρoυν χαρά σε παιδιά που την έχουν ανάγκη. Μέσα από τη διαδικασία λοιπόν αυτή οι μικροί μας φίλοι θα συνειδητοποιήσουν τη σημασία της προσφοράς, ενώ η παρουσία και συμβολή του κοινού τις μέρες εκείνες, θα ενισχύσει σημαντικά το στόχο τους.

Ώρες διεξαγωγής:

Παρασκευή:17:00-19:00

Σάββατο:11:30-13:30

Κυριακή: 11:30-13:30

Τμήμα Μουσειοπαιδαγωγικών Προγραμμάτων

Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

«Θεάτρο και πολιτική» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ...

2010-03-16T01:37:00.000-07:00

Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών θα παρουσιάσει στο ΜΜΣΤ κύκλο εκδηλώσεων με θέμα "Τέχνη και Πολιτική".

Ο κύκλος ξεκινά την Πέμπτη, 18 Μαρτίου 2010 και ώρα 6.00 μ.μ. στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ, με την ομιλία του σκηνοθέτη και ηθοποιού Βασίλη Παπαβασιλείου ο οποίος θα αναπτύξει το θέμα:

«Θέατρο και Πολιτική»...

Θα ακολουθήσουν προσεχώς και άλλες εκδηλώσεις, γι΄αυτό συντονιστείτε στο blog...

Είσοδος ελεύθερη!

Προσεχείς εκδηλώσεις στο ΜΜΣΤ με διάλεξη για τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και Θεατρική παράσταση...

2010-03-05T01:19:00.000-08:00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συνεχίζει τις εκδηλώσεις του...

Την Τετάρτη 10 Μαρτίου και ώρα 19:00, στο Αμφιθέατρο ΜΜΣΤ ο Παναγιώτης Μπίκας, ιστορικός τέχνης και επιμελητής του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών θα παρουσιάσει τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στο πλαίσιο των μαθημάτων για τον Πολιτισμό του 20ου αιώνα.

Οι ανοιχτές διαλέξεις πλαισιώνουν το βασικό πρόγραμμα των μαθημάτων και διαπραγματεύονται θέματα της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Ο Πέτρος Μαρτινίδης και ο Miguel Fernandez Belmonde έχουν ήδη πραγματοποιήσει 2 ανοιχτές διαλέξεις που κέντρισαν το ενδιαφέρον του κοινού. Προσεχώς θα ανακοινωθούν και άλλες διαλέξεις...

Τη Δευτέρα 15 Μαρτίου 2010 και ώρα 21:15 το ΜΜΣΤ υποδέχεται στο Αμφιθέατρό του την παράσταση «ΣΗΜΕΡΑ ΟΥΤΕ ΑΜΛΕΤ του Ράινερ Λεβαντόφσκι». Ο μονόλογος του Λεβαντόφκσι είναι ένα ξεκαρδιστικό σχόλιο πάνω στο θέατρο και τους ανθρώπους του θεάτρου, αυτούς που εμφανίζονται στο φως αλλά και τους αφανείς εργάτες των παρασκηνίων, και μαζί ένα σχόλιο πάνω στη σχέση αυτού του κόσμου με το αδηφάγο κοινό. Ο συγγραφέας εστιάζει ειδικότερα στον ηθοποιό, ο οποίος βρίσκεται μονίμως σε κατάσταση αμηχανίας ανάμεσα στο τραγικό και το γελοίο, με σύμμαχο μια αυλαία.

Στοιχεία παράστασης:

Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Ερμηνεία Πρόδρομος Τσινικόρης

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία – Φωτισμοί Χαρίτων Παπαδόπουλος

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, 10 ευρώ για τους φοιτητές.

«Έλληνες ζωγράφοι από τη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας». Συνέντευξη Τύπου, Εγκαίνια, Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα

2010-02-16T05:27:00.000-08:00

"Έλληνες ζωγράφοι από τη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας"

Επιμέλεια: Όλγα Μεντζαφού-Πολύζου

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 23 Φεβρουαρίου 2010, ώρα 20:00 στο ΜΜΣΤ

Διάρκεια έκθεσης: 23.2.2010-9.5.2010

Συνέντευξη Τύπου : Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2010, ώρα 12:00 στο ΜΜΣΤ

Ένα εκτενές αφιέρωμα στην Ελληνική τέχνη παρουσιάζεται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με επιλογές έργων που ανήκουν στη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας. Η έκθεση παρουσιάζεται στο πλαίσιο της Κίνησης των Πέντε Μουσείων της Θεσσαλονίκης (Αρχαιολογικό, Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης). Στη διοργάνωση συμμετέχει και το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας που ως εστία πολιτισμού με έχει έντονη παρουσία στη πνευματική και καλλιτεχνική ζωή της πόλης. Η κάθε επί μέρους έκθεση διαμορφώθηκε με επιλογές έργων που προσδιορίστηκαν σύμφωνα με το αντικείμενο του κάθε μουσείου.

Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα εκτεθεί ο κύριος κορμός της συλλογής έργων ζωγραφικής της Εθνικής Τράπεζας που καλύπτει όλο το φάσμα της ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας από τον 19ο ως τον 20ο αιώνα. Η έκθεση αρχίζει με τα έργα των πρώτων χρόνων της δημιουργίας της συλλογής στα μέσα του 19ου αιώνα και καταλήγει στους καλλιτέχνες που γεννήθηκαν πριν τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και οι οποίοι στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 βρίσκονταν ήδη σε ακμή.

Έργα των Λύτρα, Γύζη, Ιακωβίδη, Βολανάκη, Παρθένη, Μαλέα, Γουναρόπουλου, Μπουζιάνη, Εγγονόπουλου, Χατζηκυριάκου Γκίκα, Μόραλη, Τσαρούχη, Σπυρόπουλου και άλλων κορυφαίων καλλιτεχνών του 19ου και 20ου αιώνα παρουσιάζονται σε μια μοναδική έκθεση που σκιαγραφεί την εξέλιξη της νεοελληνικής ζωγραφικής.

Το ΜΜΣΤ πραγματοποιεί ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης κατόπιν τηλεφωνικής συννενόησης.

Για περισσότερα: www.mmca.org.gr

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ ΞΕΚΙΝΑΕΙ ΣΤΟ ΜΜΣΤ...

2010-02-16T05:18:00.000-08:00

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εγκαινιάζει το Θέατρο της Δευτέρας, σειρά θεατρικών παραστάσεων για το 2010, ξεκινώντας με τη θεατρική παράσταση της Εταιρείας Θεάτρου SFORARIS, «Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες».

Η παράσταση
Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση-εγκατάσταση, μια site- specific promenade performance, η οποία δίνει την ελευθερία στους θεατές να σταθούν σε διαφορετικά σημεία του χώρου και παρακολουθώντας την εξέλιξη των ιστοριών να αναπτύξουν τη δική τους σχέση τόσο με τον χώρο όσο και με τα κείμενα. Το υλικό της είναι βασισμένο στις ιστορίες τριών δημοτικών τραγουδιών-τριών “Παραλογών” -και σε εικόνες ποιημάτων του Τάσου Λειβαδίτη.

Οι Παραλογές αυτές είναι: Της σκοτωμένης, Τα αγαπημένα αδέρφια και η κακή γυναίκα, και Η μάνα η φόνισσα.

Το παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης, η συναισθηματική “τρύπα” που προκαλεί στο ανθρώπινο είδος η επίγνωση ότι κάποτε θα πεθάνει, αυτό το ανικανοποίητο και μεταφυσικό, έρχονται να σχολιαστούνε με εικόνες, λέξεις και διασκευασμένες προτάσεις από έργα του ποιητή Τάσου Λειβαδίτη.

Έχουν χρησιμοποιηθεί αυτούσιοι και διασκευασμένοι στίχοι από τα έργα :

Διασπορά, Νυχτερινός επισκέπτης, Μικρές ιστορίες, Απ’ το ημερολόγιο ενός υπηρέτη, Σκοτεινή πράξη, Ο διάβολος με το κηροπήγιο, Βιολί για μονόχειρα, Το έγκλημα , ο ποιητής και μερικά μήλα, Από τις εξομολογήσεις του Ματθία Χ., Βιβλίο για μεγάλα όνειρα, Βιολέτες για μια εποχή.

Το καλοκαίρι του 2009 η παράσταση επιλέχθηκε από την Επιτροπή του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού (Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ) και συμμετείχε στο πρόγραμμα ArtLocus: όλος ο Τόπος μια Σκηνή. Το πρόγραμμα πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με διάφορους Δήμους της χώρας, οι οποίοι διέθεταν ιδιαίτερους αισθητικά και ιστορικά Δημόσιους Χώρους. Ο στόχος και η φιλοσοφία του ήταν η επανασήμανση των συγκεκριμένων χώρων σε σχέση με τον περιβάλλοντα αστικό ιστό και η πρόταση μιας εκ νέου χρησιμοποίησής των. Τα σημεία στα οποία παρουσιάστηκαν οι Παραλογές ήταν :

• Οι Στρατώνες του Καποδίστρια στο Άργος

• Ο Παλιός Ρώσικος Ναύσταθμος στον Πόρο

• Το Ελαιουργείο-Σαπωνοποιείο Χαριλάου στη Βιομηχανική περιοχή της Ελευσίνας

• Μια εγκαταλελειμμένη εξοχική κατοικία στην παραλία του Επιταλίου στην Ηλεία

• Και η πλατεία του χωριού Ποταμός στα Κύθηρα.

Παίζουν:

Άννα Ελεφάντη

Χριστίνα Μαξούρη

Αναστασία Μποζοπούλου

Βασιλική Σαραντοπούλου

Συντελεστές

Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία:

Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνική επιμέλεια-κοστούμια:

Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα-Ράνια Υφαντίδου

Ηχητικά περιβάλλοντα:

Γιώργος Σούτος

Μουσική διδασκαλία:

Κίκα Γεωργίου

«Έλληνες ζωγράφοι από τη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

2010-02-09T05:03:00.000-08:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Έλληνες ζωγράφοι από τη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας»

Επιμέλεια: Όλγα Μεντζαφού-Πολύζου

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 23 Φεβρουαρίου 2010, ώρα 20:00 στο ΜΜΣΤ

Διάρκεια έκθεσης: 23.2.2010-9.5.2010

Συνέντευξη Τύπου : Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2010, ώρα 12:00 στο ΜΜΣΤ

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και η Εθνική Τράπεζα διοργανώνουν εκτενές αφιέρωμα στην Ελληνική ζωγραφική με επιλογές έργων Ελλήνων καλλιτεχνών που ανήκουν στη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας.

Η Εθνική Τράπεζα, το πρώτο χρηματοπιστωτικό ίδρυμα της χώρας μας, αμέσως μετά την ίδρυσή της, το 1841, επέδειξε ιδιαίτερη ευαισθησία στην καλλιτεχνική δημιουργία, την οποία στήριξε με ποικίλους τρόπους. Είναι το πρώτο ανάμεσα σε ανάλογα ιδρύματα που καθιέρωσε τη συγκρότηση καλλιτεχνικής συλλογής. Ο πυρήνας της αποτελείται από έργα που παραγγέλθηκαν σε καλλιτέχνες αναγνωρισμένους την εποχή ίδρυσής της και κατά το αμέσως επόμενο διάστημα, στα οποία απεικονίζονται προσωπικότητες συνδεδεμένες με τα πρώτα χρόνια της λειτουργίας της. Η Εθνική Τράπεζα, εξακολουθεί να αναθέτει σε αναγνωρισμένο ζωγράφο κάθε εποχής να φιλοτεχνήσει την προσωπογραφία κάθε αποχωρούντος διοικητή της. Έτσι στο πέρασμα των εκατόν εβδομήντα περίπου χρόνων της λειτουργίας της, οι προσωπογραφίες των διοικητών που έχουν συγκεντρωθεί, συγκροτούν μια ολοκληρωμένη portrait gallery, οποία εκτός από το ότι περιέχει έργα των επιφανέστερων καλλιτεχνών κάθε εποχής, συγχρόνως καταγράφει την ιστορία της ελληνικής προσωπογραφίας.

Παράλληλα οι διοικήσεις της Τράπεζας, άρχισαν συστηματικά να συγκεντρώνουν έργα με βασικό στόχο τον εξωραϊσμό και τη διακόσμηση των χώρων. Έργα σημαντικών καλλιτεχνών κάθε εποχής πλουτίζουν τη συλλογή της, με αποτέλεσμα να καλύπτεται ένα ευρύ φάσμα της νεοελληνικής τέχνης. Τα τελευταία χρόνια η Εθνική Τράπεζα απέκτησε μερικά μοναδικά έργα που αναδεικνύουν το μουσειακό χαρακτήρα της συλλογής. Βασικό κριτήριο για τον εμπλουτισμό της τίθεται πλέον η συνειδητή επιλογή έργων, που είτε καλύπτουν κενά συγκεκριμένων δημιουργών, ή καλλιτεχνικών ρευμάτων, είτε ορισμένων εποχών με γνώμονα πάντα, εκτός από την ιστορική σπουδαιότητα, την άριστη καλλιτεχνική ποιότητα. Αριστουργήματα της νεοελληνικής τέχνης προστίθενται στη συλλογή η οποία, αν και φιλοδοξεί να δώσει με πληρότητα την εξελικτική πορεία της νεοελληνικής τέχνης, ωστόσο διασώζει έργα μοναδικά, αποκαλυπτικά για ξεχωριστές στιγμές της δημιουργίας των καλλιτεχνών.

Η καλλιτεχνική συλλογή της Εθνικής Τράπεζας καλύπτει σχεδόν όλες τις περιόδους της ιστορίας της ελληνικής τέχνης του 19ου και του 20ου αιώνα. Χωρίς να θεωρηθεί ότι δεν υπάρχουν κενά, ωστόσο με τις αγορές των τελευταίων χρόνων, συμπληρώθηκαν καλλιτεχνικές περίοδοι και συμπεριλήφθηκε το έργο των καλλιτεχνών που δεν αντιπροσωπεύονταν στη συλλογή, ώστε σήμερα να είναι δυνατόν να λεχθεί ότι η συλλογή της Εθνικής Τράπεζας, μέσα από τις ειδικές συνθήκες διαμόρφωσής της που καλύπτουν σχεδόν εκατόν εβδομήντα χρόνια συλλεκτικής δραστηριότητας, εξιστορεί με έναν ιδιαίτερο τρόπο την πορεία και την εξέλιξη της νεοελληνικής τέχνης.

Έτσι, η έκθεση αρχίζει με τα έργα των πρώτων χρόνων της δημιουργίας της συλλογής στα μέσα του 19ου αιώνα και καταλήγει στους καλλιτέχνες που γεννήθηκαν πριν τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και οι οποίοι στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 βρίσκονταν ήδη σε ακμή. Οι μεταπολεμικοί καλλιτέχνες, που αντιπροσωπεύονται σημαντικά στη συλλογή, πιστεύουμε ότι θα παρουσιασθούν μελλοντικά σε δεύτερη έκδοση.

Η Εθνική Τράπεζα θεωρεί εξαιρετικά ενδιαφέρουσα την πρόταση να συμμετάσχει στην έκθεση το Δίκτυο η "Κίνηση των Πέντε Μουσείων" (Αρχαιολογικό, Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα του ΑΠΘ, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) που έχει οργανωθεί στη Θεσσαλονίκη, προκαλώντας επισκέπτες με διαφορετικά ενδιαφέροντα να έρθουν σε επαφή με έργα της νεότερης ελληνικής τέχνης. Τα 5 Μουσεία και το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας είναι εστίες πολιτισμού με έντονη παρουσία στη ζωή της πόλης. Η κάθε επί μέρους έκθεση διαμορφώθηκε με επιλογές έργων που προσδιορίστηκαν σύμφωνα με το αντικείμενο του κάθε μουσείου.

Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα εκτεθεί ο κύριος κορμός της συλλογής έργων ζωγραφικής της Εθνικής Τράπεζας που καλύπτει όλο το φάσμα της ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας από τον 19ο ως τον 20ο αιώνα.

Στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας θα παρουσιαστεί η συλλογή των προσωπογραφιών, η οποία αποτελεί μια τελείως ξεχωριστή και ολοκληρωμένη ενότητα. Εκτός από έργα ζωγραφικής, θα εκτεθούν προτομές σε μάρμαρο ή μπρούντζο αρκετών διοικητών, καθώς και μια ιδιαίτερα σημαντική συλλογή χαρακτικών με προσωπογραφίες ανθρώπων των γραμμάτων και των τεχνών.

Στο Αρχαιολογικό Μουσείο θα παρουσιασθούν έργα με αναφορές στην αρχαιότητα. Όπως είναι γνωστό ο αρχαίος κόσμος, η κλασική σκέψη και έκφραση, χρησιμοποιήθηκε ως ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης από την Αναγέννηση ως σήμερα, όχι μόνο θεματικά αλλά και ως πνεύμα και ιδέα που επιδέχεται επαναπροσδιορισμούς με βάση τις αρχές του μέτρου, της αρμονίας, της ισορροπίας.

Στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών που έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο κατά τη δεκαετία του 1930, στη διαμόρφωση της νέας ελληνικής τέχνης που κινήθηκε ανάμεσα στο μοντερνισμό και τη βυζαντινή ή τη λαϊκή παράδοση.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα θα εκτεθούν έργα ζωγράφων που άρχισαν τη δράση τους στις αρχές του 20ου αιώνα στον απόηχο της επιρροής και εξάπλωσης του ιμπρεσιονισμού. Οι καλλιτέχνες αυτοί, αποδέχονται τις αρχές και τους κανόνες του Ιμπρεσιονισμού και στρέφονται στην απεικόνιση της φύσης, μέσα στο πλαίσιο μιας υπαιθριστικής ζωγραφικής.

Στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη θα παρουσιαστεί το video που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Άγγελος Σκούρτης, κάνοντας μια περιήγηση σε υπερσύγχρονα καταστήματα της Εθνικής Τράπεζας, μοντέρνας αισθητικής ή σε παλαιότερα ανακατασκευασμένα κτίρια, όπου υπάρχουν καλλιτεχνικές επεμβάσεις καταξιωμένων δημιουργών, ενταγμένες στο χώρο.

Η Εθνική Τράπεζα διαχρονικά, από την ίδρυσή της έως σήμερα, συνεχίζει με αυξανόμενο ρυθμό τη στήριξη των τεχνών και την έντονη συμμετοχή της στην πολιτιστική ανάπτυξη της χώρας, καθώς έρχεται αρωγός, με ένα ευρύτερο χορηγικό πρόγραμμα, σε θέματα εκπαίδευσης, τεχνών, επιστήμης και περιβάλλοντος.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:
Eπικοινωνία:

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

www.mmca.org.gr / www.mmcart.blogspot.com

Εγνατία 154, 546 36 Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 240002, 2310 281212, F: 2310 281567 E: mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο: 10.00-18.00

Τετάρτη : 10.00-22.00, Παρασκευή : 10.00-19.00

Κυριακή : 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση